november 20, 2021

Florence Cathedral

Florence, ligesom mange byer i renæssancen, var blevet bygget over mange år, og så var hjemsted for mange kirker, offentlige bygninger og huse bygget med romansk eller gotisk arkitektur. derfor, da en genoplivning af klassiske stilarter blev populær, blev nye bygninger i den klassiske stil bygget sammen med eller tilføjet til bygninger af ældre stilarter.

kuppelkonceptet opstod først under renæssancen i form af et arkitektonisk vidunder, der topper Santa Maria del Fiore, katedralen i Florence. opførelsen af kuplen markerer begyndelsen på renæssancearkitekturen; katedralen og dens kuppel repræsenterer sammen tidlig renæssancestil-en der blander gamle og nye designs. arnolfo di cambio begyndte bygningen i gotisk stil i 1294. i 1418 modtog arkitekt filippo brunelleschi en kommission til at bygge kuplen. han rejste til Rom med billedhuggeren donatello for at studere arkitektur; der undersøgte de to kunstnere forskellige romerske ruiner for at lære om design og andel af bygninger samt konstruktion af buer og søjler. Selvom brunelleschi aldrig duplikerede klassiske træk, lånte han ideer fra de gamle ruiner og indarbejdede dem i designet af sin kuppel.

Facts

Architect Arnolfo Di Cambio

Location Florence, Italy

Date 1296 to 1462

Building Type Domed Church, Cathedral

Construction System Bearing Masonry

Climate Mediterranean

Context Urban
Style Italian Renaissance

Notes “The Duomo.” “Santa Maria Del Fiore”. Dome

Added By Filippo Brunelleschi.

Katedralen

katedralen eller Duomo of Florence, som vi ser det i dag, er slutresultatet af mange års arbejde, der dækkede over seks århundreders historie. Dets grundlæggende arkitektoniske projekt blev designet af arnolfo di cambio i slutningen af det 13. århundrede;Kuppelen, der har gjort det til et symbol for hele Toscana, blev skabt af renæssancens geni, filippo brunelleschi, mens facaden, der afsluttede den, blev udført så sent som i slutningen af det 19.århundrede.

en hel række strukturelle og dekorative indgreb til både det ydre og det indre, der skulle berige monumentets historie, blev udført i løbet af dette tidsrum: disse spænder fra opførelsen af de to sakristier til marmorgulve fra det 16.århundrede og fra udførelsen af skulpturerne til freskerne, underskrevet af paolo uccello, andrea del castagno, giorgio vasari og federico courgcari (den sidste dom i kuplen).

lokalitet

i 1600 år har Centrum for det florentinske religiøse liv været det område, der henholdsvis er kendt som “San Giovanni-pladsen” og “Duomo-pladsen”. denne store, uregelmæssige firkant indeholder:

St. john ‘ s baptistery
katedralen i santa maria del fiore (duomo) med udgravningerne af santa reparata
Giottos klokketårn
Museum of the Opera del Duomo
katedralen canonries
lay confraternity of Mercy
Bigallo portico
ærkebiskopens palads
søjlen til Sankt janobius
og Pisan Porphyry columns

Historie

den første biskoppelige Kirke i Florence var den gamle basilika Saint Laurence ‘uden for murene’, indviet af Saint Ambrose of Milan i 394.

den næste hovedkirke og Katedral var basilikaen Santa Reparata, martyr, som – som det kan udledes af nylige udgravninger – blev bygget i det 5.eller 6. århundrede.

da dens genopbygning og udvidelse blev dekreteret, lagde boniface viii ‘ s legat, kardinal valeriano, højtideligt den første sten i den nye katedral på festen for Marias fødsel, i 1296. I 1412 blev det nye navn santa maria del fiore (Vor Frue af blomsten eller ‘af florence’) officielt tildelt den storslåede kirke, der på det tidspunkt var opstået på resterne af den tidligere basilika. i 1420 tildelte pave martin v privilegierne i en Storbykirke, og Santa Maria del Fiore blev endelig indviet den 25.marts 1436 af pave Eugenius IV.
da mosaikindretningen af baptisteriet næsten var færdig, besluttede den florentinske regering i de sidste årtier af det 13.århundrede at bygge en ny katedral.

den gamle duomo, dedikeret til Santa Reparata,” smuldrede med alderen”, som et dokument fra tiden vidner om. ved siden af den nu” dejlige “saint john’ s syntes santa reparata desuden” meget rå”, som Giovanni villani, en forfatter fra det 14.århundrede, fortæller os.
og i den æra med dramatisk befolkningstilvækst var den gamle katedral “lille i sammenligning med en så stor by”, ifølge villani.

således blev drømmen om en enorm kirke, langt større end katedralerne i pisa og siena, de rivaliserende toscanske byer, født.

Florence ønskede, at hendes duomo skulle være større i størrelse og i udvendig udsmykning, “alt i marmor og med udskårne figurer” (relieffer og statuer), som Villani siger.

de stigende vægge i Santa Maria del Fiore.

Santa Maria del Fiore som det ser ud i det femtende århundrede ‘Rustici-kodeks’

katedralen, vi ser i dag, er resultatet af 170 år siden, at det er et af arbejde. den første sten af facaden blev lagt den 8. September 1296 under ledelse af Arnolfo di Cambio.

Arnolfos design blev dog udsat for adskillige ændringer: de mest åbenlyse er synlige på kirkens sider, hvor de første fire vinduer er smallere og tættere på hinanden end dem mod øst, som er en del af en udvidelse af planen på grund af francesco talenti med ansvar for byggeri efter midten af det 14.århundrede.

de udstrålende østlige kapeller blev færdige i begyndelsen af 1400 ‘ erne, og den gigantiske kuppel designet af filippo brunelleschi blev afsluttet på kun 16 år, fra 1418 til 1434;

“en struktur så enorm, så stejlt stigende mod himlen, at den dækker alle toscanere med sin skygge”, som Leon Battista Alberti skrev på det tidspunkt. lygten, designet af brunelleschi, blev bygget efter hans død (1446), og den forgyldte kobberkugle og kors af Verrocchio, der indeholder hellige relikvier, blev sat på plads i 1466.

den sidste del af Santa Maria del Fiore, der blev færdiggjort, var facaden, udført mellem 1871 og 1887 til Emilio de Fabris’ design, i en neo-gotisk stil, der minder om den gotiske udsmykning af klokketårnet og sideportaler i katedralen.

ligesom Arnolfos facade før den ærer denne modemfront Kristi Moder: over den centrale portal er en figur af mary Tronet med et blomstret septer af Tito Sarrocchi. men programmet fra det 19.århundrede er stort set historisk og patriotisk i karakter;

mosaikkerne, designet af Niccol Karri Barabino, repræsenterer: over den midterste dør tronede Kristus mellem Maria og Johannes Døberen med florentinske helgener; over syddøren (seerens højre) hylder florentinske håndværkere, købmænd og humanister troen; og over nordportalen (seerens venstre) velgørenhed blandt grundlæggerne af kirken, og over den florentinske filantropiske institutioner.

interiør

indtastning af katedralen, man er ramt af bygningens storhed og nøgternheden af dens møbler. den udvendige farve og rige mønster, der tjener til at relatere strukturens masse til den mindre skala af omkringliggende bygninger, giver her plads til en enkelhed, der understreger de titaniske dimensioner af denne kirke (den største i Europa, da den blev afsluttet i det 15. århundrede; 153 meter lang, 90 bred ved krydset og 90 meter høj fra fortov til åbningen af lygten).

den relative bareness af det indre af santa maria del fiore svarer til Florens strenge åndelige ideal i middelalderen og den tidlige renæssance; det antyder i arkitektoniske termer spiritualiteten hos de store reformatorer af det florentinske religiøse liv, fra saint john gualbert til saint antoninus og fra girolamo savonarola.

den formelle matrice er to gange: på den ene side den uhøflige styrke af romanske landkirker, og på den anden side en elegant enkelhed, der er typisk for mendicant basilicas som santa croce (også designet af arnolfo di cambio).

berigelsen af interiøret med pragtfulde fortove i farvet marmor og tempelnicher på væggene hører faktisk til en senere periode under storhertugernes protektion i det 16.århundrede.

ikonografi

Santa maria del fiore blev bygget med offentlige midler som en “statskirke”, og vigtige kunstværker i sidegangene udgør et “borgerprogram”, der ærer berømte mænd.

dette program omfatter: af paolo uccello, 1436) og Niccol Larsen da tolentino (af andrea del castagno, 1456) (9) og (8) maleriet af domenico di michelino, der viser dante, dateret 1465 (10) skulpturelle portrætter af giotto (3) brunelleschi (2), marsilio ficino (4) og antonio kvadarcialupi, katedralorganist (7), alle værker af giotto (1) 15.og begyndelsen af det 16. århundrede. portræt relieffer af arnolfo og emilio de fabris, (5) og (6) er kreationer fra det 19.århundrede.

udover denne borgerlige ikonografi er der også et religiøst program, der besætter det område af katedralen, der er beregnet til tilbedelse. to store billeder i modsatte ender af det centrale skib antyder den religiøse vægt: en mosaik over hovedindgangen af gaddo gaddi i begyndelsen af 1300-tallet og det cirkulære, farvede glasvindue højt over hovedalteret (det eneste af de otte “øjne” på tromlen, der er synlig fra skibet), designet af donatello mellem 1434 og 1437. begge disse værker skildrer kroningen af Jomfru Marias højde til ære efter hendes død, det vil sige.

eksteriør:
a – norddør (fa Rena)
b – mellemdør (fa – Kart)
C – syddør (fa – Kart)
d – klokketårnsdør
e – kanons dør
f-mandel dør
g-Bale dør4

interiør:
a) mosaik af gaddo gaddi, kroningen af mary
b) fresker af santi di tito, musikskabende engle
c) ur, malet af paolo uccello
d) farvet glasvindue af Lorenso ghiberti, Marias antagelse til himlen.

2 buste af brunelleschi.

3 buste af giotto.

4 buste af marsilio ficino.

5 buste af emilio de fabris.

6 buste af arnolfo di cambio.

7 buste af antonio kvadarcialupi.

8 fresco, der skildrer Niccol Larus da tolentino, af andrea del castagno.

9 fresco skildrer sir john høgetræ, af paolo uccello.

10 monument til dante og den guddommelige komedie af domenico di michelino.

11 kor kabinet, af baccio bandinelli.

12 højalter.

13 biskopstol eller”cathedra”.

14 krucifiks af benedetto da maiano.

15 a) bronsdøre af luca delia robbia; B) lettelse af luca delia Robbia, Kristi opstandelse.

16 “massesakristiet” med intarsias fra det 15.århundrede

17 Alteret til Sankt janobius og det velsignede sakrament: a) urnen med Sankt janobius ‘ relikvier, af Lorenso ghiberti; b) sidste nadver af giovanni balducci (1560-1603).

18 relief af luca delia Robbia, Kristi Himmelfart.

19 indgang til udgravningen af den tidligere katedral, santa reparata.

døren til mandorla

Oculus, nordøst kvadran udsigt fra syd

Dome Trouble

“opførelsen af dome of Florence Cathedral var en af de germinale begivenheder i renæssancearkitekturen…problemet var blevet stillet i midten af det fjortende århundrede.” når den endelige plan for den ottekantede passage var blevet fastlagt. kuppelens diameter på 39,5 meter (130 fod) udelukkede den traditionelle brug af træstrukturering til støtte for opførelsen af hvælvet, mens brugen af Understøtter som i nordgotiske katedraler blev udelukket af bygningens design.”

Overview of Dome

Dome Interior

Dome and The Drum

murværk, ottekantet tromle, fra southest

detalje, fra syd

katedralens 44 vinduer udgør det mest omfattende farvede glasprogram i det 14.og 15. århundrede Italien. vinduerne skildrer gamle og Nye Testamente hellige (i Skibet og transepterne) og scener fra Kristi og Marias liv (i tromlens cirkulære vinduer). listen over kunstnere inkluderer de største florentiner i den tidlige renæssance: donatello, ghiberti, paolo uccello og andrea del castagno. fra krydset, under kuplen, har man en flot udsigt, og det ikonologiske formål med vinduesprogrammet bliver tydeligt: at fremkalde det åndelige lys i Kristus, Maria og de hellige, som oplyser troende.

Plan for freskerne

a – de ældste i Åbenbaringen 4.
b – englekor med instrumenterne i Kristi lidenskab. c-Kristus, Maria og de hellige . d-dyder, saligprisninger og gaver af Helligånden.
e – laster og helvede.
f – vinduer i tromlen:
1) donatello, kroning af mary.
2) paolo uccello, Kristi opstandelse.
3) andrea del castagno, deposition.
4)paolo uccello, Kristi fødsel.
5) paolo uccello, bebudelse (ødelagt).
6) Lorenso ghiberti, præsentation i templet.
7) Lorenso ghiberti, smerte i haven.
8) lorenzo ghiberti, ascension