Guggenheim Museum i Ny York

introduktion

Guggenheim museum i Ny York var det første af museerne skabt af Solomon R. Guggenheim Foundation, dedikeret til moderne kunst. Det blev grundlagt i 1937 i Upper East Side, NY. Det er den mest kendte af alle museer inden for fundamentet og ofte omtalt som “Guggenheim”.først blev det kaldt Museum for ikke-objektiv Kunst og blev grundlagt for at udstille avantgardekunst af tidlige modernistiske kunstnere som Kadinsky og Mondrian.

i 1959 flyttede den til det sted, den nu besætter (på hjørnet af 89th Street og 5th Avenue, overfor Central Park), hvor bygningen designet af arkitekten Frank Lloyd blev bygget.Salomon vidste ikke, hvem han skulle vælge som arkitekt for museet, så han bad Baronessen Hilla von Rebay om at vælge nogen. Han var den mest kendte arkitekt på det tidspunkt.

projektet var omgivet af komplicerede diskussioner mellem arkitekten og klienten og byen, kunstverdenen og den offentlige mening på grund af kontrasten i dens form mod byens gitter. Under byggearbejderne blev et brev underskrevet af en lang liste over kunstnere modtaget af instruktøren og administratorerne, hvori de udtrykte, at de skrå vægge og rampe ikke var passende eller tilstrækkelige til udstilling af malerier. På trods af stærk kritik forblev Guggenheim begejstret for ideen om den stigende spiral og støttede projektet indtil sin død i 1949.

mellem 1943 og 1956 LED byggeriets begyndelse adskillige tilbageslag på grund af ændringer i forholdene på stedet, regler vedrørende konstruktionen, ændringer i museets program og stigningen i omkostningerne til byggematerialerne. Men den 16. August 1956 kunne de endelig begynde jordarbejde.Guggenheim og Guggenheim døde begge, før byggeriet kunne afsluttes i 1959, men da han døde i April 1959, var konstruktionen praktisk talt færdig, med kun et par endelige detaljer mangler. Seks måneder senere, den 21.oktober, åbnede museet sine døre for offentligheden. Resultaterne vidner ikke kun om det arkitektoniske geni, men også om den eventyrlystne ånd, der er kendetegnet ved dens grundlægger, Solomon R. Guggenheim.

i 1992 blev bygningen færdiggjort ved tilføjelse af et rektangulært tårn, højere end den oprindelige spiral. Denne ændring fra det originale design skabte stærk kontrovers. Den oprindelige bygning havde vist sig at være upopulær på grund af kritik fra kunstnere, der følte, at bygningen overskyggede de værker, der blev udstillet der, og at det var vanskeligt at hænge malerierne korrekt.

restaurering

i løbet af året 2006 måtte besøgende på Solomon R. Guggenheim Museum passere under stilladser, der var nødvendige for den udvendige restaurering af den berømte bygning. Selvom det var meget beundret, havde den berømte betonkonstruktion designet af Frank Lloyd været plaget af overfladiske revner næsten siden indvielsen i 1959.

i løbet af 2005 blev de tolv lag maling, der var blevet påført i løbet af de foregående 46 år, fjernet, og overfladen af betonkonstruktionen blev afsløret for at muliggøre en detaljeret vurdering af dens tilstand. Sporing af visse revner tog mere end et år, da eksperterne ledte efter en passende løsning til at reparere dem og sikre bygningens sundhed på lang sigt. Dens restaurering blev afsluttet sommeren 2008.

en gruppe specialister, ingeniører, arkitekter og kuratorer – havde skabt modeller i beton og målt dilatation af bygningens forstærkninger mellem vinter-og sommerperioderne i byen, som kunne variere mellem -15 liter og 35 liter hhv. På grund af dette meget normale fænomen med udvidelse og sammentrækning af de forstærkede strukturer var de yderste lag af betonen begyndt at bryde væk, revne og skrælle på en akkumulerende måde siden indvielsen i 1959.

det udpegede hold studerede først bygningen for at bestemme dens tilstand og bestemme den bedste strategi for dens restaurering. De anvendte ikke-destruktive metoder til restaurering, såsom skærme, radarer og laserscannere. Den udvendige fa-krisade, der vender mod Central Park, var en af de mest eroderede og var den første, der begyndte at blive restaureret.

udstillingen, der er åben for alle offentligheden, der besøger museet, demonstrerer også den anvendte teknologi og de tekniske instrumenter til måling af vibrationer, dilatationer og korrosion af forstærkede strukturer samt den metode, som specialisterne har brugt til at udføre den indledende undersøgelse inden genopbygning og reparation af skaden.

placering

bygningen findes ved siden af østsiden af den berømte Central Park, der tilbyder en storslået visuel kombination til dem, der går gennem byen. Dens adresse: 1071 Fifth Avenue (på 89th Street) Ny York, NY, 10128-0173, USA.tilgængelighed: Metro stop 86th street (linje 4, 5 og 6) og busruter M1, M2, M3 og M4.

koncept

bygningen i sig selv er blevet et kunstværk. Fra gaden ligner bygningen et hvidt bånd rullet ind i en cylindrisk form, lidt bredere øverst end ved bunden. Internt danner gallerierne en spiral. Som sådan ser den besøgende værkerne, mens han går langs en stigende, oplyst spiralformet rampe, som en promenade.

det er designet inspireret af et “sikgurat”, et pyramideformet, trappet og omvendt babylonisk tempel.

Frank Lloyds udtalelse

til spørgsmålet om, hvorfor han foretrak en rampe i stedet for konventionelle etager, svarede han, at det for museumsbesøgende er sjovere at komme ind i en bygning, gå op i elevatoren til rampens øverste etage og gå gradvist ned ad et åbent atrium, altid have mulighed for at gå op eller ned ved hjælp af elevatoren til alle niveauer af rampen for endelig at ankomme til slutningen af udstillingen på det laveste niveau ved siden af udgangen. I de fleste konventionelle museer er offentligheden nødt til at krydse lange udstillingsgallerier og ende med at skulle krydse dem igen i slutningen af besøget for at nå udgangen.

hvorfor tror vi, at væggene i Solomon R. Guggenheim Museum er let tilbøjelige til det ydre?

fordi dens grundlægger og arkitekt mente, at malerierne placeret på en glat skrå væg kunne ses med et bedre perspektiv og ville være bedre belyst, end hvis de blev hængt i en rent lodret position. Dette er bygningens hovedkarakteristik, den hypotese, som projektet er baseret på. Det er en ny ide, men kan fungere som præcedens af stor betydning for fremtiden.

rum

Guggenheim-museet giver en betydelig kontrast til de omkringliggende bygninger på grund af sin spiralform, understreget af fusionen mellem trekanter, ovaler, buer, cirkler og firkanter, der svarer til begrebet organisk arkitektur brugt af Frank Lloyd i hans design.

besøget begynder i elevatorerne og fører langsomt de besøgende på en rejse, hvor kunstværkerne udstilles langs en spiral, oplyst af et stort ovenlysvindue, opdelt i form af en citrusfrugt.vi fører os via elevatorer til den højeste del af bygningen, så vi praktisk talt uden at indse det stiger ned af en glat spiralformet rampe, mens vi observerer værkerne, der vises på forskellige sammenkoblede niveauer, som næsten umærkeligt skelnes mellem hinanden ved et lille overgangsrum.

Hvis vi et øjeblik stopper og ser ud mod spiralens centrum, får vi en fornemmelse af, hvor imponerende dette arbejde er, at det minder os om en snegl, der giver os mulighed for at se midten af runden og flere niveauer eksponeret, når spiralrampen falder ned. En mere detaljeret observation afslører spillet af subtilt placerede geometriske former, hvor trekanter, ovaler (inklusive i søjlerne), buer, cirkler og firkanter har præcedens.

ruten omkring et stort tomrum tilskynder til refleksion og nydelse af kunsten. Kunstens betydning formidles gennem rytmerne på dette Museum.

udstillingshallernes semi-åbne layout giver mulighed for et overblik over hele bygningen og en del af udstillingerne fra ethvert punkt i den centrale stigende korridor. Mini-dammen i stueetagen er også et højdepunkt.i søgen efter den statiske regelmæssighed af geometrisk design og ved at kombinere det med naturens plasticitet producerede han en levende bygning, hvis arkitektur er lige så forfriskende nu som for fyrre år siden. Guggenheim er muligvis den mest veltalende præsentation og uden tvivl den vigtigste i hans senere karriere.

struktur

kravene til design tvang konstruktørerne til at udvikle nye konstruktive metoder, som også ville blive brugt i mange af hans andre bygninger.

det tog 7000m3 beton og 700 tons strukturelt stål at skabe formen på museets ikoniske “skal”. Dens bugtet former var en stor hovedpine for entreprenørerne bestilt til at udvikle træ og metal formværker. Efter at have afsluttet nogle af stykkerne og bemærket, at betonen ikke ville strømme gennem dem naturligt, valgte de “gunite” (sprøjtet) Betonteknik, hvorved den sprøjtes ind i forskallingen snarere end hældes.

i alt brugte de tre typer beton til de forskellige faser af projektet: armeret beton lyset med “Lelite” til hovedoverbygningen, let armeret beton til pladerne og rampen og beton blandet med grus til den ydre skal.

Guggenheims gulvplader når for at møde lys op til 30 meter mellem understøtninger og har i nogle tilfælde udkragninger på op til otte meter. Uden at gå videre, er hovedrampen, hvor størstedelen af museets aktivitet finder sted, forankret til en perimeterbjælke på 30 cm og hænger 4,4 meter ind i det indre rum.den centrale kuppel var bredere og lettere med en ren stålkonstruktion. De lokale myndigheder stolede imidlertid ikke på, at en sådan struktur ville være i stand til at støtte den og forpligtede arkitekten til at reducere dens diameter og inkorporere armeret betonbjælker i sin struktur.

materialer

det vigtigste byggemateriale var armeret beton.

den hvide maling, der bruges til de indvendige vægge, sikrer, at værkerne skiller sig ud, skønt behovet for at opretholde en så lys tone i en by så travl som Manhattan nødvendiggør, at bygningens ydre males regelmæssigt. Mellem 2005 og 2008 måtte de fjerne de elleve lag maling, der allerede var blevet føjet til den udvendige fa kurtade for at kunne male igen på en solid overflade, der garanterede vedhæftningen af den nye maling.ovenlysvinduet blev fremstillet af en stål-og glasstruktur.