Historie af afrikansk dans

hvad har Alvin Ailey, Ashanti krigere, Al Jolson og Aleksander Hamilton til fælles? Afrikansk dans. Bevægelserne, rytmerne og ritualerne, der var så centrale for stammelivet, overlevede slaveri og kulturel bevilling til at påvirke det vestlige samfund og koreografi, mens de stadig var en levende komponent i afrikansk tradition i dag.

indfødte bevægelser

Afrikas mange stammer udviklede hver deres unikke dans, typisk ledsaget af vokal og percussiv musik, der varierede fra stamme til stamme. Danserne faldt i tre hovedkategorier: Ritual (religiøs), ceremoniel og Griotisk (historiefortælling).

ritualdans

det åndelige tilfører alle aspekter af det traditionelle afrikanske liv. Mbira var en all-purpose forestilling, danset af Shona folk til at tilkalde forfædre, bønfalde stammeledere vogtere, temperament tørke og oversvømmelser, ære død mærkedage, søge vejledning i tribal og familie tvister, og endda installere en ny chef. Ritualdans er en forening, der forbedrer fred, sundhed og velstand.

ceremoniel Dans

ceremoniel dans udføres ved begivenheder som bryllupper, jubilæer, overgangsritualer og kommende aldersfester, velkomst af besøgende, kulminationen på en vellykket jagt og andre begivenheder, der deles af hele stammen. Maasai-hoppedansen udføres af stammens unge mænd, der skiftes til at springe så højt de kan til musikken for at vise deres udholdenhed og styrke.

Griotisk Dans

en griot er en afrikansk bard, en stammehistoriker og historiefortæller. Griotiske danse er historiedanser, den mundtlige historie for et folk, der er sat til bevægelse og musik. Lamba eller Lamban blev kun danset af stammens djeli eller griot. I dag udfører afrikanske dansetrupper de sprudlende, engang eksklusive bevægelser.

varige egenskaber

danserne er synkoperede, sofistikerede og sensuelle. De gør brug af hele kroppen, med særlig fokus på udførlige isolationer, og kantede og asymmetriske bevægelser. Shuffling, scuffing, stempling, og hopping legemliggøre de daglige rytmer tendens marker og dyr, opløftende verdslige aktiviteter til sublim koreografi. Afrikanske danse er særligt gode til at bruge polyrytme-to eller flere samtidige rytmer med torso, arm, ben og hoved artikulationer til at matche. Elementer af pantomime simulerer naturen, såsom væskeflyvning af en egret eller bevidst stomping af en elefant. Disse bevægelser fanger ånden i den afbildede livskraft; de er et åndeligt, ikke et bogstaveligt udtryk. De er også en kunstform, der varer i al den dans, der stammer fra de tidligste afrikanske rødder, danseformer, der stadig udvikler sig i dag.

slaveri og tilpasning

slavehandelen importerede hele kulturer til øer i Caribien og til plantageområderne på fastlandet. Caribien, i særdeleshed, var en potpourri af etniske grupper og kulturer, der påvirkede danserne fra Afrika. I løbet af det 18.århundrede ville disse påvirkninger have været koloniale franske, hollandske, britiske eller spanske.stammedanse forblev en vigtig prøvesten for slaverne, og hybriddanse, såsom Calenda, dukkede op. Calenda indeholdt to parallelle linjer-en af kvinder og en af mænd-med et tilgang-og-væk mønster, der startede uden at røre ved og derefter sprang op, da det tilføjede lår-slapping, kysse og anden kontakt. Plantageejere fandt dansens vanvid alarmerende og nogle steder, forbød det helt at frygte, at de øgede følelser ville føre til et oprør. Men Calenda fortsatte med at inspirere den eventuelle kagevandring (oprindeligt en hån mod plantageejere) og Charleston i det 20.århundrede. En anden reaktion på nervøse slaveejere, der frygtede den høje trinvise energi fra traditionelle danse, var en forsigtighedsskift fra at træde til at blande.

populærkultur

Afrikas danses høje energi og rytmiske appel og de hybridversioner, der opstod fra dem, forvandlede uundgåeligt amerikansk populær dans-Vaudeville, Bredvej og rekreative. Fra minstrel viser i 1800-tallet, der indeholdt blackface og karikaturer leveret af publikumsfavoritter som f.eks Al Jolson, til Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, og vride, strækker sig over det 20. århundrede, afrikansk dans ændrede bevægelserne i Amerika og udviklede sig til sin egen kunstform.

• 1800s – minstrel viser
• 1891 – den kreolske forestilling
• 1920 ‘erne-1930’ erne – helt sort Bredvisning (afrikanske shuffle-danser fusioneret med engelsk clog – dans og irske jigs)
• 1930 ‘erne – 1940’ erne – Tap inkorporerede shuffle-danser, og afrikansk dans begyndte at påvirke moderne og ballet
• 6. august 1960-chubby checkers debuterede vridningen på Dick Clark-udstillingen, og den gyrating-vanvid blev født

Mid-Century Modern

det tyvende århundrede var en tid med vildt talent og innovation i Danseverdenen, og indflydelsen fra det Afrikansk dans var altafgørende. Katherine Dunham, hvis karriere strakte sig over det 20.århundrede, undersøgte antropologien i Caribiske danser og deres afrikanske rødder. Hun udviklede systemer og bevægelser under paraplyen af moderne dans, der fortsat bruges af dansere til at træne. Alvin Ailey, født i 1931, var en naturkraft, der inkorporerede traditionel afrikansk dans, ballet, musik, moderne, spirituelle og gospelmusik i stemningsfuld og spændende koreografi. Ailey fangede historien om diasporaen i enestående forestillinger som hans ikoniske åbenbaringer. Hans firma, nu under ledelse af koreograf Robert Battle, er stadig afhængig af en stærk afrikansk indflydelse for sine mest mindeværdige forestillinger.

at tage det på gaden

Street dancing, breaking, hip-hop og dens mange iterationer (putting, locking, popping, krumping…) er tættere på sine afrikanske rødder end mange af de afrikansk-inspirerede danse, der kom direkte ud af slaveoplevelsen. Hip-hop er et svar på rap, der efterligner den rytmiske fortælling om griots. Den percussive bevægelse har overdrevne isolationer og et helkropsrespons på rytmen. Og hip-hop bygger bro over gaden og scenen, da det i stigende grad er en hæfteklammer til musikalske forestillinger fra Beyonce til Bredvej. Lin-Manuel Mirandas racebøjende skildring af Aleksandr Hamilton i den eponyme musical indeholder en fusion af hip-hop koreografi, der fortæller en historie, ligesom de dansede dramaer gjorde, og stadig gør, i stammedanser i Afrika og hvor som helst i verden folk flytter til musik.