historien om Ballet

tænk ballet, og de første ting, der kommer til at tænke er elegante, lækker dansere stående klar og høj i ballet sko. Den dansestil, der nu er synonymt med overdådighed og nåde, var ikke altid sådan. Efterhånden som tiden er gået, har ballet udviklet sig, modnet til den smukke kunst, den er i dag.

Hvordan skete dette? Hvad støbte ballet i sin nuværende form? Lad os se på ballettens rejse fra dens fødsel i det 16.århundrede til dens trin på globale platforme. Et tilbageblik i tiden, gennem ballettens historie.

ballettens komplette historie : tidslinje

den italienske Oprindelse af ballet

ballettens historie går tilbage til det 15.århundrede. I løbet af denne tid blomstrede de italienske domstole. De nød en periode med stor videnskabelig og kunstnerisk boom, kaldet renæssancen. Deres adelsmænd og kvinder nød overdådige begivenheder og fester, hvor dans og musik var integreret. En meget typisk fest at have var at holde bolde med deltagere iført masker.

i disse festligheder blev deltagerne ofte undervist i dans af kunstmestere og skabte spektakulære forestillinger. På dette tidspunkt ville balletdansere bære lange, tunge tøj, der var gulvlængde.

i hjertet af denne vækst var byen Florence, som var hjemsted for den velhavende bankmand familie, Medici. Fra familien giftede en adelskvinde ved navn Catherine De Medici sig til en fransk adelsfamilie og blev hustru til kong Henry II af Frankrig.

og hun var ansvarlig for at overføre italienske traditioner og festligheder til Frankrig. Hun tog med sig traditionen med dans og ordet ‘ballet’ fra det italienske ord ‘ballare’, der betyder ‘at danse’.

den franske revolutionerende ballet

i sin franske domstol blev Catherine de Medici en protektor for kunsten og finansierede balletforestillinger i Frankrig. På grund af hendes indsats blev ballet populær i Frankrig, og en festival kaldet ballet de cour (Ballet of the court) blev almindelig. Disse festivaler nærede ballet og gjorde det mere almindeligt.

under Catherines vejledning blev ballet gift med fransk stil og blev mere præstationsbaseret og intellektuel. Danserne begyndte at bære lettere kostumer, brugte friere bevægelser og komplekse danser.

kort efter blev det populært blandt adelsmændene. Et århundrede senere tog Kong Louis den kiv fancy til kunstformen. Han var selv en lidenskabelig danser og hjalp med at standardisere ballet. Louis var begejstret nok til at kodificere hele balletdragter, bevægelser, historier og musik og støttede dem formelt under kronen.

han var lidenskabelig nok til selv at tage mange roller. Louis huskes især for sin rolle som Solkongen i Ballet de la nuit, og dette inspirerede mange amatører til at perfektionere deres kunst. Louis havde faktisk en så stærk indflydelse, at de fleste balletbevægelser og teknikker indtil i dag har franske udtryk.

Ballet går på scenen

i 1661 åbnede franskmændene et akademi i Paris, som stort set bidrog til ballettens historie. To årtier senere skiftede ballet fra domstole til at optræde på scenen. Operaen Le Triomphe de l ‘ amour (kærlighedens triumf) inkorporerede balletelementer og gav den en åbning på scenen.

men i midten af 1700 ‘ erne pressede balletforkæmpere som Jean Georges Noverre allerede på, at ballet skulle være sin egen kunstform. De troede stærkt på, at ballet havde udtryksfulde og dramatiske bevægelser, der kunne hjælpe med at etablere karakterroller på scenen. På dette tidspunkt opstod ballet d ‘ action, dramatisk og fortællende. Dette er en vigtig udvikling, plukke hastighed især i det 19.århundrede.

Ballet startede snart fra Frankrig og spredte sig til Danmark og Rusland. Det ændrede også sin historiefortællingsform. Det var ikke længere begrænset til en genre og begyndte at fortælle historier om almindelige og helte. For at supplere dette begyndte ballerinaer at bære flere græske kjoler, hvilket tillod friere bevægelser.

ballet fra det 19.århundrede

den første halvdel af det 19. århundrede oplevede stigningen i den romantiske bevægelse. Dette påvirkede al kunst og kultur, og ballet var ingen undtagelse. Bevægelsens temaer var overnaturlige og magiske, hvor kvinder blev portrætteret som skrøbelige og passive. Historierne blev mere af eventyr end almindelige liv.

med debut af La Sylphide spejlede balletter industrialiseringen af Europa. La Sylphide åbnede for stor succes, efterfulgt af Giselle. Disse var ikoniske forestillinger, hvor ballerinaerne blev kastet i rampelyset.

denne periode var også, da pointe-arbejde blev oprettet. Pointe-arbejde er den teknik, hvor ballerinaer står på spidsen af tæerne og danser. Dette er blevet det ikoniske billede af ballet i verden. Pointe-arbejde blev opfundet af Marie Taglioni, der dansede La Sylphide. Maries far Filipo skrev det til hende, og hun var så karismatisk, at hendes fans efter hendes sidste optræden kogte og spiste hendes ballettøfler!

Post dette, ballerinaer stræbte efter at fremstå mere sylph-lignende, slank og yndefuld, og dette blev ledsaget af tutuens fremkomst. Tutu er en romantisk stil kalv-længde Fuld nederdel lavet af tyl. Sammen gav disse ballerinaer det billede, de er forbundet med i dag.

mod sidste halvdel af det 19.århundrede faldt ballet i popularitet i Frankrig. Men det forblev populært i Rusland, hvor nogle af verdens mest elskede ballerinaer kommer fra. I 1840 ‘ erne rejste Marius Petipa, en franskmand, til Rusland for at producere balletter. De mest populære balletter gennem tidene er også russiske og fra dette produktionsselskab, såsom Tchaikovskys Svanesø og Nøddeknækkeren.

det kan være overraskende, men disse nu populære balletter blev dårligt modtaget, da de først åbnede i Moskva. De har fået berømmelse i de sidste par årtier, især med Nøddeknækkeren bliver en juletradition.

den russiske indflydelse på Ballet

før og mens den russiske Revolution var i gang, etablerede russiske udstationerede deres navne på balletscenen. Serge Pavlovich Diaghilev ejede et danseselskab kaldet Ballet Ruses, som begyndte at charme publikum i Paris i 1909. Derefter blev Ballet Ruses styrket med den strålende komponist Igor Stravinsky og en række innovative koreografi, kostumer og russisk folklore.

fordi disse virksomheder ikke kunne vende tilbage til Rusland, forblev de i Vesteuropa efter revolutionen, og dette hjalp ballet med at genvinde sin popularitet over hele kloden. Rusland var også hjemsted for Anna Pavlova, den berømte ballerina, der udførte den døende svane, en solo skabt specielt til hende.

på dette tidspunkt havde det amerikanske publikum stadig ikke oplevet rush of ballet. I 1920 ‘erne og 1930’ erne blev de fascineret af ideen om tådans, men havde ingen lokale ballerinaer. Sociale danse var ret populære i USA, men de få balletgrupper var fra Europa og Rusland.

amerikanske publikum lærer at elske ballet

et par år senere døde Serge Pavlovich Diaghilev, og en af hans berømte dansere, George Balanchine, kom til Amerika for at danne sit eget firma. Han så Fred Astaire og Ginger Rogers i filmene og troede, at der ville være mange mennesker med stort balletpotentiale i Amerika. Han grundlagde Ballet, producerede sin version af Nøddeknækkeren og etablerede et navn for ballet i hovedet på det amerikanske publikum.

Balanchine blev også ledsaget af mange andre dansere fra Ballet Ruses company. En af disse var Adolph Bolm, der grundlagde San Francisco Ballet School. Med Balanchine kom Barbara Karinska. Hun var en dygtig syerske, der ændrede ballet kostume ved at indføre bias cut. Dette gjorde tutu enklere og tillod fri bevægelighed. Hun begyndte at tilføje dekoration til tutus, såsom Perlearbejde, broderi, hækling og applikation.

en af de mange måder, som Balanchine transformerede ballet på, var ved at introducere neoklassisk ballet. Dette er en form for ballet, der er plotløs og bestræber sig på at udtrykke menneskelige følelser gennem bevægelse og musik.

der er nogle vigtigere mennesker, der bidrog væsentligt til udviklingen og historien om ballet:

• Frederick Ashton var en engelsk koreograf, der skabte balletten Daphnis og Chloe. Dette blev specifikt skrevet til Margot Fonteyn i en alder, hvor de fleste ballerinaer går på pension.
• Rudolph Nureyev var en russisk danser, der trænede i flere år og derefter hoppede til Frankrig. Han producerede sine egne versioner af Romeo og Romeo og Julie.
• Mikhail Baryshnikov var en lettisk danser, der var så god, at han straks fik solo roller. En gang mens hans firma turnerede Canada, hoppede han af og sluttede sig til et canadisk firma. Han var den første balletstjerne i Amerika og tog betagende dansetrin. Mikhail er genkendelig i sine roller i vendepunktet og hvide nætter.

Ballet som vi kender det

Ballet fangede folks hjerter i det 20.århundrede, og virksomheder indløste det. Ballet voksede i popularitet og gav anledning til forskellige dansestile, herunder Moderne Dans. Det blev mere tilgængeligt for publikum, og folk begyndte at se ballet mere almindeligt.

disse dansestilarter genopfandt gamle værker og inspirerede nye. Sæt blev mindre detaljerede og mere traditionelle og teatralske. Fokus skiftede på dans og teknik, og performance stilarter udviklet.

Ballet spredt over hele verden og har ført til dannelsen af mange teatre. Disse inkluderer Den Kongelige Danske Ballet, Sadlers Kongelige Ballet i London, American Ballet Theatre og mange andre. Disse bidrager til at popularisere ballet og introducere det til nye steder.

specielt for nylig er ballet blevet mainstream og er portrætteret i medierne. Film som Billy Elliot og den sorte svane er en del af popkulturen nu, og der er så meget mere! Moderne balletter har en internationalt anerkendt atletik og virtuositet. De har gendannet balletter og moderne dans for at genoplive kunsten. Dansere og koreografer skubber grænserne og gør ballet mere tiltalende.

typer af ballet

gennem årene ændrede ballet form, da den blev påvirket af begivenhederne omkring den. I det 18.århundrede blev det anerkendt som en selvstændig kunstform, og dens handlinger udviklede sig. Dansernes bevægelser udtrykte karakter og fortalte plottet. Kvinder var stadig sekundære dansere, kørt ned af deres kostumer.

snart, ballet blev opdelt i de tre formelle teknikker til S. Det begyndte også at optræde i operaer kaldet divertissements, som var mellemrum.

i det 19.århundrede, da social forandring skete, skiftede ballet fra aristokrati til plotlinjer, der berørte almindelige folks liv. Marie Taglioni og Fanny Elssler bragte nye teknikker som pointe-arbejde ind. Balletskoppen blev opfundet for at hjælpe disse dansere med at udføre deres spring og spring dygtigt.

da romantikken steg, blev balletter lyse og luftige. Danserne forventedes at være mere sylph-lignende og bar løse, flydende kostumer. Tutus var lange og luftige, og historierne var stærkt inspireret af folklore. Fra La Sylphide dansede danserne mere og mere pointe, hvilket fik dem til at virke jordiske og æteriske, lette og luftige.

neoklassisk ballet

Balanchine, den russiske danser fra Diaghilevs dansekompagni introducerede sin egen balletstil. Dette var mere ekspansivt og fleksibelt, og dansere dansede i ekstremt tempo og udførte tekniske bedrifter. Det stammer fra det 19.århundrede russisk kejserlig dans, og er frataget sin fortællende og teatralske natur.

neoklassisk ballet er dans i sin mest primære form. Det er sofistikeret, men moderne. Pointe arbejde er stadig en del af det, men dramaet og mime er ikke længere der. Balanchines Apollo er den første neoklassiske ballet. Herefter begyndte Frederick Ashton og Kenneth MacMillan også at koreografere neoklassisk ballet.

moderne ballet

moderne ballet er en fusion af klassisk ballet og moderne dans. Det tager teknikken med klassisk ballet og har friere bevægelse af kroppen. Dens ideer er fra moderne dans fra det 20.århundrede med gulvarbejde og indføring af benene.

Balanchine er også delvis ansvarlig for teknikkerne til moderne ballet. Han distancerede sin kunst fra de klassiske og romantiske ballettraditioner og bragte moderne ind i sit selskab. Han fik Mikhail Baryshnikov i sit firma, og de brugte moderne bevægelser i deres balletter.

i dag er der dansere, der udelukkende danser moderne ballet. Disse inkluderer Alonso King, Nacho Duato, Compa Pristina Nacional de Dans. Jiri Kurt Kili Kurtn dirigerer i øjeblikket Nederlands Dans Teater og udfører moderne ballet. Traditionelle klassiske virksomheder udfører også moderne værker.

opsummering

ligesom samfundet har ballet forvandlet sig gennem årene og spejler ændringer i verdensstrukturen.

i dag er det kendt over hele verden. Er du interesseret i at lære om eller hvordan man danser ballet?

Find ud af mere fra vores referencesider :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/