McEntire, Reba

sanger, sangskriver, skuespillerinde

“opdaget” på Rodeo

cementeret Position med hvem der er i Ny England

Beat Madonna

fundet trøst fra sorg i musik

valgt Diskografi

kilder

Reba McEntire er ikke en til at falde i en musikalsk skure. Mens hun byggede sit ry på traditionel countrymusik, hun forgrenede sig fra disse rødder kort efter at have tjent et par guldplader. Siden da, hendes musik har sløret linjerne mellem land og mainstream pop, og hun har gjort strejftog i sjæl og endda rytme og blues. For McEntire betyder disse forskelle simpelthen ikke noget. “Herre ved, jeg er land. I betragtning af hvem jeg er, og hvor jeg kommer fra, uanset hvad jeg gør, vil det være Land,” fortalte hun Tim Allis og Jane Sanderson i People. “Jeg synger ikke country-sange, Jeg synger ikke pop, jeg synger Reba-sange.”Uanset materialet er det Mcentires bemærkelsesværdige stemme, der har gjort hende, med ordene fra Stereo-Gennemgangens Alanna Nash, “uden tvivl den fineste kvindelige countrysanger siden Patsy Cline”, eller som tiden kaldte hende, den “fløjlstruede diva af countrymusik.”McEntire har ifølge Bob Allen fra Country Music en “skræmmende præcis og smidig højfrekvent vokalkraft”, og i Nashs skøn er hun “en no-frills sanger med en uhyggelig gave til formulering, et talent for at lyde som om hun har levet hver linje og en Oklahoma accent, der er så tyk som opvarmede grits.”McEntire blev født den 28. marts 1955 og opvokset på en 7.100 hektar stor kvægranch ti miles uden for Oklahoma. Både hendes far og bedstefar var Mester steer ropers, den tidligere en tre-tiden verdensmester. McEntire mor var en sanger, men i modsætning til mændene i familien, fik ikke en chance for at forfølge sin kunst professionelt. I stedet lærte hun sine børn at synge. McEntire-børnene tilbragte meget tid på vejen, sang og fulgte rodeo-kredsløbet. Reba startede sin professionelle karriere tidligt-ved fem-udfører “Jesus Loves Me” for fem cent i en hotellobby. I hele skolen sang hun med sine søskende, de syngende McEntires, i nabobyer og på rodeos. Faktisk, Reba var ikke den eneste fremtidige professionelle i gruppen; hendes søster Susie blev til sidst gospelsanger. McEntire finpudset også sine færdigheder med barrel race—en rodeo forhindringsbane—hvor hun konkurrerede over hele landet. Hun gik på Southeastern Oklahoma State University, har til hensigt at blive grundskolelærer. Mens hun studerede, fortsatte hun med at køre, ranch og synge.

“opdaget” på Rodeo

i 1974 fik McEntire en uventet pause—sang nationalsangen ved National Rodeo Finals. Hendes præstation imponerede countrymusikstjernen Red Steagall, der overbeviste hende om at optage et demobånd. Hun var forståeligt nok bekymret over virksomheden. Men som hun forklarede Jess Cagle i ugentlig underholdning, lagde hun al frygt bag sig, da hendes mor

til rekorden…

født 28.marts 1954 uden for Kiova, OK; datter af Clark (en kvægbonde og rodeo steer roper) og Jaceline (en lærer); gift Charlie Battles (en rancher), 1976 (skilt, 1987); gift Narvel Blackstock (musiker og kunstner manager), 1989; børn: (første ægteskab) to stedsønner; (andet ægteskab) Shelby (søn); tre stedbørn. Uddannelse: Grad i grundskole (med mindre i musik), Southeastern Oklahoma State University, c. 1974.Sang med søskende i små byer i Oklahoma som Singing McEntires, 1960 ‘erne; konkurrerede som rodeo barrel racer, 1960’ erne-begyndelsen af 1970 ‘ erne; udført nationalsang ved National Rodeo Finals, Oklahoma City, OK, 1974; underskrevet med Mercury records, 1975; udgivet debutalbum, Reba McEntire, 1978; underskrevet med MCA, 1983; udgivet Min slags land, 1984; blev producent, 1985; dannet administrationsselskab starstruck entertainment, C. 1989; debuterede som skuespillerinde og optrådte i filmen tremor, 1990.

udvalgte priser: 12 guldalbum, syv platinalbum; fem Country Music Association-priser, ni Academy of Country Music-priser, ni Amerikanske musikpriser, tre People ‘ s Choice-priser; seks priser fra Music City-nyheder; Grammy-pris for bedste kvindelige country vocal performance, 1987, for min slags land.

adresser: hjem-Nashville, TN. Pladeselskab-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Ledelse-Starstruck Entertainment, P. O. Boks 121996, Nashville, TN 37212.

revealed, ” hvad du laver at gøre, jeg lever mine drømme gennem dig.”I 1975 underskrev McEntire med Mercury Records. Hun imponerede observatører ved sin første optagelsessession. Ifølge ugentlig underholdning, ” hendes klare contralto var så stor, at det næsten blæste studietransistorerne ud.”McEntire huskede begivenheden således:” det var en rigtig smuk ballade, og da jeg kom til den magtfulde del, blev jeg lige på mikrofonen, og nålene forsvandt bare. De bad mig om at bakke op.”da hendes karriere tog fart, giftede McEntire sig med Charlie Battles—en anden national styrebrydningsmester og rancher-der styrede sin karriere, mens de også drev en kvægranch i Oklahoma. Hun indspillede et par singler, men de gik ikke langt. Mercury udgav sit første album, Reba McEntire, i 1978, men hun havde kun mindre hits, indtil hun gik sammen med sanger Jacky afdeling for at indspille et antal duetter. Den første af disse,” tre ark i Vindenjeg ville virkelig elske at se dig i aften, ” nåede Top tyve. Med dette løft fulgte solo hits “(you Lift Me) Up To Heaven”, “Today All Over Again” og en coverversion af “søde drømme”, en sang lavet Klassisk af Patsy Cline.

men i begyndelsen af 1980 ‘ erne kunne McEntire ikke ramme Nummer et. Til Stereo anmeldelse bidragyder Nash, årsagerne var indlysende; ledere på Mercury “forsøgte deres darndest at tilsløre McEntire naturlige aktiver,” emballage en “ægte land artikel” som en “by sofistikeret.”De klædte hende i aftenkjoler, malede hende med makeup og fik hende til at prøve en række musikalske stilarter, selvom det, hun virkelig ønskede, var at synge traditionelt land. Hendes image var så formbart, at det ikke var let at genkende McEntire fra det ene projekt til det næste. På trods af disse marketinggaffs ramte McEntire endelig topplaceringen i 1983 med “Jeg kan ikke engang få Blues” og “du er første gang, jeg har tænkt på at forlade” og glædede kritikere med pladen bag kulisserne.

dog ændrede lidt sig, indtil McEntire tog sin karriere i egne hænder og i 1983 flyttede til MCA og begyndte at vælge sit eget materiale. Hun handlede snart aftenkjoler til jeans, tøser nederdele, og bæltespænde, hun modtog for at synge nationalsangen ved rodeo-finalen. I 1984 udgav hun den passende titel My Kind of Country. Albummet var, med ordene fra People ‘s Ralph Novak,” ligetil land.”Billboard døbt McEntire” den fineste kvinde country sanger siden Kitty brønde, ” og anmeldere sammenlignede hende med hendes idol, Patsy Cline. My Kind of Country producerede to Nummer et hits—” hvor blå “og”Somebody Should Leave” – og var Mcentires første guldalbum. 1984 bragte også McEntire sin første store pris, Country Music Association ‘ s kvindelige vokalist of the year nod. CMA hædrede hende med den samme pris det følgende år, ligesom Academy of Country Music and Music City Nyheder, og Rolling Stones kritikere satte hende på deres liste over top fem country-kunstnere. Med 1985 ‘ erne har jeg en aftale for dig, tog McEntire endnu et kæmpe spring i sin karriere ved at blive sin egen co-producer. Albummet pralede også med den første sang, hun skrev alene, “kun i mit sind,” som Rolling Stone anså for en “lovende debut.”

cementeret Position med hvem der er i Ny England

Hvis der var nogen i countrymusik, der ikke havde bemærket McEntire i 1986, fik frigivelsen af hvem der er i Ny England deres opmærksomhed. Albummet fik en Grammy-pris fra 1987 for bedste kvindelige landevokaloptræden blandt andre laurbær og et guldalbum. “Der er noget ved fangsten og Skælven i Mcentires stemme, der antyder den reneste slags countrylyd,” observerede Ralph Novak i sin People-anmeldelse af albummet. Nash placerede McEntire i meget godt selskab, tillader, “hun har bekræftet sin plads sammen med Vynette og brønde som en af de førende kvindesangere i countrymusikens historie.”

hvem end der er i England cementerede Mcentires plads i countrymusik—hvert efterfølgende album, hun udgav, blev Guld. Ironisk nok, albummet markerede også begyndelsen på hendes afgang fra traditionel countrymusik og overgang til, hvad Countrymusiks Allen kaldte “Yuppie Country.”Da hendes valg af musik ændrede sig, voksede hendes publikum og udvidede sig til at omfatte fans uden for countrymusik, skønt sangeren endnu ikke bevægede sig langt nok til at fremmedgøre traditionalister. Den, der er i Ny England, etablerede også Mcentires færdigheder som videokunstner, da albumets titelsporvideo vandt Academy of Country Music’ s pris for Årets video og Music City-nyhedernes pris for årets countrymusikvideo. Da hun udgav sit næste album, Hvad skal jeg gøre ved dig, det så ud til, at kritikere allerede var begyndt at tage hendes overlegenhed for givet. Novak kaldte albummet ” rutinemæssigt fremragende.”Selvom hun snart ville ændre sin melodi, proklamerede Nash McEntire” den eneste moderne kvindelige vokalist, der var loyal over for den sande landstradition.”

1987 bragte endnu flere ændringer i Mcentires liv og musik. Hun og Battles blev skilt, og hun flyttede straks til Nashville og forklarede senere Allen: “jeg var nødt til at pakke alt på en dag og rejse. Jeg begyndte helt forfra.”I stedet for at forklare sit personlige liv for sine fans, satte hun følelserne af det ødelagte ægteskab ind i sit næste album, Det sidste, der vidste. Resultatet viste, at McEntire selv i grebet af personlig uro kunne producere fantastisk musik. I Rolling Stone kaldte Rob Tannenbaum albummet Mcentires bedste indsats til dato. Nash var også glad; hun kaldte den sidste til at kende “en anden vinder af en plade” og fandt ud af, at McEntire ” endnu mere tillid til hendes allerede magtfulde levering, sømmer hendes noter med større klarhed, og finpudsning af en stil, der straks er presserende, følelsesladet og kraftig.”

Beat Madonna

snart begyndte McEntire at tage endnu mere kontrol over sin karriere, hvor hendes musik fortsatte med at bevæge sig væk fra det traditionelle land. Nogle kritikere var mindre end begejstrede. Nash for en, fandt lidt at rose; gennemgang af Mcentires album fra 1988, Reba, i Stereo anmeldelse, klagede hun: “efter år med at insistere på, at hun ville holde sig til hard-core country ‘fordi jeg har prøvet de moderne sange, og det er ikke Reba McEntire-det er bare ikke ærligt,’ McEntire… er gået hele svin pop. Okay, så måske er det ikke så forfærdeligt. Men hendes gengivelse af soul classic ‘respekt’ er.”Frustreret over albummet kaldte Nash det en “skuffende boring, spild af en spændende stemme og en noget foruroligende harbinger af skæbnen for countrymusikens traditionelle bevægelse.”Heldigvis for McEntire var hendes hurtigt voksende publikum ikke enig; hendes gengivelse af” respekt ” var et stort hit i koncert, og i 1988 blev hun udnævnt i en Gallup youth survey som en af teenagers top ti foretrukne kvindelige vokalister—hun var den eneste countrysanger på listen. Endnu mere fremragende var en meningsmåling fra 1989, hvor læserne stemte hende for deres næstfavorit kvindelige vokalist-bag Barbra Streisand, men foran pop—superstjernerne Madonna, Cher og Houston.i 1989 giftede McEntire sig med sin manager, Narvel Blackstock, på en båd i Lake Tahoe, og sammen byggede de en virksomhed. Døbt Starstruck Entertainment, det samlede alle aspekter af Mcentires karriere—ledelse, booking, udgivelse, forfremmelse, reklame, regnskab, billetsalg, og administrationen af hendes fanklub. Til sidst, virksomheden ville vokse til at omfatte en hest gård og jet charter service, samt trucking, konstruktion, og bog udgivelse divisioner.

i 1990 havde McEntire kasseret sine læder tøser nederdele, hendes violin, og hendes stål guitar. På scenen, Hun iførte sig ” pailletter, flydende kjoler, stort hår… prangende kostumeændringer, blå lys og synteser,” ifølge Allen. Skønt imponeret over Mcentires ændringer, Countrymusikskriveren var skuffet over hendes “glitrende, hip, high-tech, og flashily ny tidsalder” præstation. “Forestillingen smager af Las Vegas, indviklet koreograferet, grundigt indøvet og helt mangler i varme eller spontanitet. Det er som om, trist at sige, Reba er gået corporate med sin musik.”På trods af sådanne kommentarer havde McEntire ingen beklagelse over sin transformation; faktisk var hun meget glad. “Jeg er gladere, mere selvsikker—men som du kan se, klæder jeg mig stadig i jeans og denim,” fortalte hun Allen. “Jeg er ikke så død indstillet på at gøre alle andre glade og glade. Jeg lytter ikke til nogens input så meget som jeg lytter til min egen mavefornemmelse.”Og efter hendes opfattelse havde hun ikke afvist det traditionelle land. “Jeg vil gøre det, der sælger… Jeg vil gøre, hvad flertallet af offentligheden kan lide at høre,” forklarede hun. “Det sjove ved det er… de siger alle, at de vil have mig til at gå tilbage til det traditionelle land. Men de fleste mennesker vil naturligvis ikke høre mig synge traditionelt, selvom jeg elsker at synge det og sandsynligvis kunne sidde og gøre det hele mit liv.”

Rygtet har det, udgivet i 1990, gav McEntire en chance for at vinde tilbage nogle kritiske ros. Selvom Allen fandt optagelsen forudsigelig steder, han troede, at hun “stadig efterlader det meste af konkurrencen i støvet.”Albummet bragte også Stereo anmeldelse Nash tilbage i McEntire lejr; hun kaldte rygter “strålende”, og mens hun fandt lidt der for traditionalisten, hun bemærkede, at McEntire ” skinner så strålende—genvinder sin gode dømmekraft og overtagelsesindstilling, og kommunikere med alt, hvad hun har-at hun er bundet til at vinde over sine nylige kritikere. Rygtet siger, at det er en kraftværksoptagelse, der skal sætte McEntire tilbage på toppen, hvor hun hører hjemme.”Faktisk gik albummet platin og solgte over en million eksemplarer.

i 1991—på toppen af sin karriere, med et succesfuldt selskab og en ny baby dreng, fik Shelby—McEntire tæppet trukket ud under hende. Den 16. marts blev hendes tour manager og seks medlemmer af hendes band dræbt, da deres fly styrtede ned på Otay Mountain i Californien. McEntire henvendte sig til musik for at dæmpe hendes sorg, reagerer med for mit knuste hjerte, udgivet sent på året. Selvom det ikke adresserede tragedien direkte, var det et sorgfyldt værk, der “udforsker alle mål for lidelse”, som Nash skrev i ugentlig underholdning.

fundet trøst fra sorg i musik

“for mit knuste hjerte er ladet med stille, tilbageholdende følelser. Det er en bevægende påmindelse om, hvordan Reba udmærker sig ved at formidle kompleksiteten i voksnes følelse og forhold,” skrev Michael McCall i countrymusik. I samme publikation forudsagde George Fletcher, at det ville være hendes karrierealbum og vurderede, “hun indpakket sin storslåede stemme omkring en god samling sange og satte sit hjerte og sjæl foran og i centrum.”Disken demonstrerede også Mcentires talent til at genfortolke velkendt materiale; “the Night The Lights gik ud i Georgien,” hun lavede sangen “campy hvid-trash”, som Nash beskrev det, “chillende og troværdigt.”I McCalls øjne var For My Broken Heart” en bekræftelse af musikens evne til at undersøge kildrende komplicerede emner på en stærk, universel måde. Det bekræfter også, at Reba McEntire er et bemærkelsesværdigt talent.”Heart solgte to millioner eksemplarer på ni måneder. På det tidspunkt var McEntire ansvarlig for mere albumsalg end nogen kunstner nogensinde underskrevet til MCA ‘ s Nashville division. Alligevel afbød succes ikke tragedien. Efter styrtet ville McEntire befinde sig midt i en forestilling, vende sig mod bandet og opleve chokket igen. “Jeg forventer andre ansigter,” fortalte hun Mary H. J. Farrell og Sanderson i People.

McEntire fulgte for mit knuste hjerte med It ‘ s Your Call i 1992 og forklarede i albumets liner noter, at det var andet kapitel. Det er dit opkald var en anden kommerciel triumf, sælger over to millioner eksemplarer inden for året. Kritisk reaktion på posten, imidlertid, var blandet, mange korrekturlæsere sammenligner det ugunstigt med for mit knuste hjerte. “Sandheden er, det er ikke nær så pessimistisk som sin forgænger—og desværre er det ikke overalt som involverer,” Nash klagede i underholdning ugentligt. Countrymusikens Fletcher kaldte de første tre nedskæringer—titelsporet, “lige fra dig,” og “tag det tilbage”—”superb,” men han beklagede det “generelt svagere parti af sange og en overdreven afhængighed af lignende ballader, der ikke rigtig tillader Reba rummet at strække sig.”Med tiden, Christopher John Farley aftalt, opining,” det er dit opkald er skæmmet af unadventurous arrangementer… hun skulle have været villig til at skære instrumenteringen væk, smagfuld som den er, og udsætte hendes stemme og al den rå skade, den bærer.”

ikke desto mindre formåede Mcentires kritikere at finde noget ros. Kvalificerende hendes kommentarer, Nash skrev, ” alligevel med selv den mest middelmådige sang, McEntire er en kommanderende kunstner. Sang ‘mere lige’ i disse dage, uden så mange vokale dikkedarer, lykkes hun næsten med at gøre gennemsnitligt materiale til noget ekstraordinært.”I Stereo-gennemgang var Ron Givens enig og bemærkede: “disse glatte-som-smør-arrangementer kunne let forveksles med TV-annoncer eller elevatormusik, hvis det ikke var for den krystallinske stemme, der brød igen og igen.”

gennemgang af det er dit opkald, observerede Farley også, ” på dette album tilføjer McEntire noget specielt: en slags time-to-put-myself-first feminisme.”Dette var faktisk ikke nyt, men noget McEntire havde udviklet sig i årevis. Gennem hele sin karriere havde hun adresseret de fleste af sine sange til kvinder, fejrer, commiserating, og bemyndigelse. Hun er også villig til at konfrontere de moderne kvinders liv, adressering af emner som ægtefællemishandling, i “trappen,” eller vanskelighederne ved at vende tilbage til skolen som forælder, i “er der liv derude.”På hendes koncerter har mange kvinder fortalt hende, at videoen til sidstnævnte sang inspirerede dem til at få deres grader. “Jeg tror, jeg har gjort en bevidst indsats for at optage flere sange til kvinder,” fortalte hun Holly Gleason i Ladies’ Home Journal. “Det er på tide, at nogen fokuserer på dem. Jeg tror, at kvinder er specielle, og jeg vil få dem til at indse det.”

som om McEntire ikke havde nok på sin tallerken, begyndte hun i slutningen af 1980 ‘erne og begyndelsen af 90’ erne at opbygge en skuespilkarriere. Kendt for sin evne til at formidle karakter gennem sin sang, hun havde udviklet denne færdighed yderligere i videoer. Ifølge en MCA-pressemeddelelse fra 1993 nyder hun at bruge video til at “udforske tvetydighederne i sange i stedet for som køretøjer til simpel genfortælling” og til at skabe mini-film. I 1992 rapporterede Billboard, at hendes entusiasme ikke spændte ledere på countrymusik-tv, men som klagede til MCA over, at videoen af “er der liv derude” var for lang og indeholdt for meget dialog. Alligevel vandt klippet Academy of Country Music ‘ s video of The year-pris i 1992, og kritikere hyldede Mcentires indsats. “Mange af hendes musikvideoer er så fint udtænkt og udført, at de bliver kunstværker helt adskilt og adskilt fra de sange, der inspirerede dem.”

Mcentires skuespil stoppede ikke ved Videoer. I 1989 optrådte hun på tv og var vært for Good Morning America. Hun fulgte dette med et stik på storskærmen og tjente kudos for sin skildring af en arsenal-svingende survivalist i 1990 camp horror film Tremors. Hun sluttede sig derefter til countrysanger Kenny Rogers i tv ‘ erne Gambler vender tilbage: Lodtrækningens held i 1991, medvirkede med Burt Reynolds i den lille skærm Manden fra venstre felt i 1993 og vendte tilbage til teatre og filmede Nord med instruktør Rob Reiner.

i midten af 1990 ‘ erne var det rigeligt klart, at forsøg på at pigeonhole McEntire var et essay i nytteløshed. Hun glædede ikke altid alle sine fans og kritikere, men hun holdt dem bestemt interesserede. I 1986 lavede Nash en observation i Stereo anmeldelse, der ikke kun karakteriserede Mcentires musik, men hele sin karriere: “en af de store overraskelser ved McEntire er, at når du først lytter til en af hendes plader, savner du omkring halvdelen af det, hun laver, fordi der sker så meget kvalitet ting…. Men omkring tredje gang begynder det at ramme dig, hvor førsteklasses Mcentires tilgang er.”Billboard ‘s Morris var enig i, at der er meget mere ved McEntire, end nogen først troede, venturing, “få kunstnere er så spændende for os fem eller 10 år i deres karriere, som de var i det øjeblik, vi “opdagede” dem. Med Reba McEntire er det bare det modsatte. Sikkert, hendes musik var lokkende, da hun debuterede… men det er uendeligt mere tryllebindende nu.”

fyret af hendes kærlighed til musik og konkurrence, syntes der ikke noget kursus, McEntire ikke ville forfølge. “Jeg er meget konkurrencedygtig,” fortalte hun TV ‘ s 20/20 i 1993, som rapporteret af underholdning ugentligt. “Jeg vil slå drengene. Jeg vil slå pigerne. Jeg vil slå rock & roll.”Dette syntes meget muligt, da det år, Det er dit opkald, nåede top ti af Billboard 200 pop album chart og hendes største Hits bind 2 debuterede på Billboards diagram som nummer otte og toppede som nummer fem. I 1985 havde McEntire fortalt Nash i en Stereo-gennemgangssamtale, at hun ikke følte, at hun endnu var en stjerne. “Nej,” korrigerede hun, ” Jeg er stadig bare et glimt.”I 1994, med en anden spillefilm i dåsen, hendes albums satsede deres krav på forskellige hitlister, og Bantam Books forking over et syvcifret fremskridt for en selvbiografi, “den allestedsnærværende McEntire,” som Nash kaldte hende i ugentlig underholdning, var helt klart mere end bare et glimt. Det eneste tilbageværende spørgsmål var, hvordan hun ville omdefinere grænserne for stjernestatus.

udvalgt Diskografi

singler; på Mercury

“tre ark i vinden” / “jeg ville virkelig elske at se dig i aften,” 1979.

“søde drømme,” 1979.

“(Du løfter mig) op til himlen, ” 1980.

” Du er første gang, jeg tænkte på at forlade,” 1983.

album

Reba McEntire, kviksølv, 1978.

ud af en drøm, kviksølv, 1979.

Føl ilden, kviksølv, 1980.

hjerte til hjerte, kviksølv, 1981.

ubegrænset (inkluderer” Jeg kan ikke engang få Blues”), Mercury, 1982.

bag kulisserne, kviksølv, 1983.

bare en lille kærlighed, MCA, 1984.

min slags land (inkluderer” hvor blå “og” nogen skal forlade”), MCA, 1984.

har jeg en aftale for dig, MCA, 1985.

hvem er i Ny England (inkluderer “Hvem er i Ny England”), MCA, 1986.

Hvad skal jeg gøre ved dig, MCA, 1986.Reba Mcentires største Hits, MCA, 1987.

det bedste af Reba McEntire: 1980-1983, kviksølv/Polygram, 1987.

den sidste til at vide, MCA, 1987.

Glædelig jul til dig, MCA, 1987.

Reba (inkluderer” respekt”), MCA, 1988.

Søde Seksten, MCA, 1989.

Reba Live!, MCA, 1989.

Rygtet har det, MCA, 1990.

for mit knuste hjerte (inkluderer “natten lysene gik ud i Georgien” og “er der liv derude”), MCA, 1991.

det er dit opkald (inkluderer “det er dit opkald”, “lige fra dig” og “tag det tilbage”), MCA, 1992.

største Hits bind 2, MCA, 1993.

(bidragyder)” siden jeg faldt for dig,”Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.

kilder

bøger

Bufuk, Mary A. og Robert K. Oermann, der finder hendes stemme: sagaen om kvinder i countrymusik, krone, 1993.Stambler, Grelun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country og vestlig musik, St. Martin ‘ s, 1983.

tidsskrifter

Billboard, 10.juni 1989; 1. februar 1992; 8. maj 1993; 4. September 1993.

countrymusik, November/December 1990; juli/August 1991; januar/februar 1992; maj/juni 1992; juli/August 1992; November/December 1992; januar/februar 1993; marts / April 1993.ugentlig underholdning den 11. oktober 1991; 20.marts 1992; 18. December 1992; 30. juli 1993, 8. oktober 1993; 29. oktober 1993.

High Fidelity, marts 1985.

Ladies ‘ Home Journal, November 1988; marts 1994.

mennesker, 23. April 1984; 17. December 1984; 31.marts 1986; 27. oktober 1986; 5. juni 1989; 18. September 1989; 4. November 1991; 26. juli 1993.Rolling Stone, 29. August 1985; 3. December 1987.

tid, 19. juni 1989; 22.januar 1990; 25. januar 1993.

Recording Industry Association of America Nyheder, 3. August 1993.Stereo anmeldelse, marts 1984; April 1985; August 1985; juli 1986; December 1986; December 1987; August 1988; januar 1990; April 1993.almindelig forhandler (IN), 18. marts 1992.

kvindedag, 3. November 1992.

yderligere oplysninger til denne profil blev hentet fra liner notes to it ‘ s Your Call, MCA, 1992, og en MCA-pressemeddelelse, 1993.

—Megan Rubiner