petapiksel

takket være digital teknologi er monokrom fotografering lettere i dag end nogensinde før. Tjek disse seks sort / hvid fotografering tips til at få gode resultater.

Skyd rå + JPEG

de bedste monokrome konverteringer foretages ved at redigere rå filer, der har fuld farveinformation, men hvis du optager rå-og JPEG-filer samtidigt og indstiller kameraet til dets monokrome billedstil/billedstyring / Filmsimuleringstilstand, får du en indikation af, hvordan billedet ser ud i sort / hvid.

da mange fotografer kæmper for at visualisere en scene i sort / hvid, er disse monokrome tilstande et uvurderligt værktøj, der hjælper med komposition og scenevurdering.

mange kameraer er også i stand til at producere anstændige monokrome billeder i kameraet i disse dage, og det er værd at eksperimentere med billedparametre (normalt kontrast, skarphed, filtereffekter og toning) for at finde et look, du kan lide.

da kompakte systemkameraer og Kompakte kameraer viser scenen set af sensoren med kameraindstillinger anvendt, kan brugere af disse kameraer forhåndsvise det monokrome billede i den elektroniske søger eller på bagskærmen, før de tager billedet.DSLR-brugere kan også gøre dette, hvis de aktiverer deres kameras live visningssystem, men de normalt langsommere svar betyder, at mange vil finde det at foretrække eller kontrollere billedet på skærmen efter optagelse.

se efter kontrast, form og tekstur

de gratis og modsatte farver, der bringer et farvebillede til live, reduceres alle til sort / hvid eller gråtoner i et monokromt billede, og du skal kigge efter tonekontrast for at få et skud til at skille sig ud.

i farvefotografering vil for eksempel dit øje straks blive trukket til et rødt objekt på en grøn baggrund, men i monokrom fotografering vil disse to områder sandsynligvis have samme lysstyrke, så billedet ser fladt og kedeligt ud lige fra kameraet.

heldigvis er det muligt at arbejde justere lysstyrken af disse to farver separat for at introducere en vis kontrast. Et godt udgangspunkt er dog at kigge efter scener med tonal kontrast.

der er altid undtagelser, men som hovedregel kigge efter scener, der indeholder nogle stærke sorte og hvide.

dette kan opnås ved lyset eller ved lysstyrken (eller tonen) af objekterne i scenen samt de eksponeringsindstillinger, du bruger. Lysstyrken af barken af et sølv birketræ for eksempel kunne injicere en vis kontrast (og interesse) i en skov scene.

Indstilling af eksponeringen for disse lysere områder gør også skyggerne mørkere, så højdepunkterne skiller sig endnu mere ud. Se efter former, mønstre og teksturer i en scene, og bevæg dig rundt for at finde den bedste komposition.

prøv lang eksponering

billeder med lang eksponering kan fungere rigtig godt i monokrom fotografering, især hvor der bevæger sig vand eller skyer.

under eksponeringen registreres højdepunkterne i vandet på tværs af et bredere område, end de ville med en kort eksponering, og dette kan hjælpe med at forbedre tonal kontrast.

sløringen af bevægelsen tilføjer også teksturkontrast med eventuelle faste genstande i rammen. Brug om nødvendigt et neutralt tæthedsfilter som Lee Filters’ Big prop eller Little prop for at reducere eksponeringen og forlænge lukkerhastigheden (med henholdsvis 10 og 4 stop).

når eksponeringer strækker sig ud over ca.1/60 sek, kræves der naturligvis et stativ for at holde kameraet stille og undgå sløring. Det anbefales også at bruge en fjernudløser og spejllåsning for at minimere vibrationer og producere superskarpe billeder.

brug filtre

gradueret neutral densitet (AKA ND grad) og polariserende filtre er lige så nyttige i monokrom fotografering som de er i farve. Faktisk, fordi de manipulerer billedkontrast, er de uden tvivl mere nyttige.

en ND grad er nyttig, når du vil bevare detaljer i en lys himmel, mens et polariserende filter kan bruges til at reducere refleksioner og øge kontrasten. Alternativt kan du overveje at tage to eller flere billeder med forskellige eksponeringer for at skabe en HDR-komposit (high dynamic range).

vær ikke bange for at bruge en nd grad med et standard neuralt tæthedsfilter, hvis himlen er lysere end forgrunden i et langt eksponeringsskud.

farvede filtre, som er et vigtigt værktøj for monokrome filmfotografer, kan også være nyttige til at manipulere kontrast i digitale billeder.

de arbejder ved at mørkere genstande af deres modsatte farve, mens de selv lyser genstande. Et orange filter vil for eksempel mørke Himmelens blå, mens et grønt vil lette løvet.

Tag kontrol

selvom farvede filtre stadig kan bruges til at manipulere kontrast, når du optager digitale sort / hvide billeder, er det mere almindeligt at gemme dette arbejde indtil behandlingsfasen.

indtil for et par år siden var Photoshops Kanalblander det foretrukne middel til at dreje Farvebilleder monokromt, men nu har Adobe Camera rå mere kraftfulde værktøjer (i fanen HSL/gråtoner), der giver dig mulighed for at justere lysstyrken på otte individuelle farver, der gør det muligt at op billedet.

det er muligt at justere en af disse farver for at gøre det alt fra hvid til sort med glideknappen.

det er dog vigtigt at holde øje med hele billedet, når du justerer en bestemt farve, da subtile graderinger kan blive unaturlige udseende.

og justering af lysstyrken på en rød eller lyserød skjorte med den røde glidekontrol vil for eksempel have indflydelse på modellens hud, især læberne.

niveauerne og kurverne kan også bruges til at manipulere toneområde og kontrast, men HSL / Gråtoneknapperne giver dig mulighed for at oprette adskillelse mellem objekter med samme lysstyrke, men med forskellige farver.

Dodge and Burn

Dodging and burning er en teknik, der kommer fra det traditionelle mørkerum og bruges normalt til at brænde ind eller mørke højdepunkter og holde (lysere) skygger tilbage.

Photoshop ‘ s Dodge and Burn-værktøjer tillader et niveau af kontrol, som filmfotografer kun kunne drømme om, fordi du kan målrette højdepunkterne, skyggerne eller mellemtonerne med begge.

dette betyder, at du kan bruge Burn-værktøjet til at mørke højdepunkter, når de er for lyse, eller Dodge-værktøjet til at gøre dem lysere for at øge lokal kontrast.

det er en fantastisk måde at give en følelse af større skarphed og forbedre tekstur.

Plus, fordi du kan indstille værktøjernes opacitet, kan du gradvist opbygge deres effekt, så virkningen er subtil, og der er ingen hårde kanter.om forfatteren: Jeff Meyer er redaktør for PhotoVenture, en fotograferingsblog til alt efter optagelse-forbedring af fotos, billedstyring, deling og mere. Denne artikel blev oprindeligt vist her.