Rembrandt
| Rembrandt van Rijn | |
 Self portrait by Rembrandt, detail (1661). |
|
| fødselsnavn | Rembrandt Harmenssoon van Rijn |
| født | 15. juli 1606 Leiden, Holland |
| død | 4. oktober 1669 Amsterdam, Holland |
| nationalitet | hollandsk |
| felt | maleri, grafik |
| berømte værker | se nedenfor |
Rembrandt harmenssoon van Rijn (15. juli 1606 – 4. oktober 1669) betragtes generelt som en af de største malere og grafikere i europæisk kunsthistorie og de vigtigste i hollandsk historie. Hans bidrag til kunst kom i en periode, som historikere kalder hollandsk guldalder (omtrent sammenfaldende med det syttende århundrede), hvor hollandsk verdensmagt, politisk indflydelse, Videnskab, Handel og kultur—især maleri—nåede deres højdepunkt.
“ingen kunstner har nogensinde kombineret mere delikat færdighed med mere energi og magt,” siger Chambers’ biografiske ordbog. “Hans behandling af menneskeheden er fuld af menneskelig sympati” (J. O. Thorne: 1962).
liv
i slutningen af 1640 ‘ erne begyndte Rembrandt et almindeligt forhold til sin tjenestepige, Hendrickje Stoffels, der var 20 år yngre. I 1654 havde de en datter, som de også kaldte Cornelia, hvilket bragte Hendrickje en officiel bebrejdelse fra Den reformerede kirke for “at leve i synd.”Rembrandt blev ikke indkaldt til at møde op til kirkerådet, fordi han ikke var medlem af den reformerede kirke.
Rembrandt nød økonomisk succes som kunstner. Han brugte en stor del af sin rigdom til at købe mange forskellige og ekstravagante kostumer og genstande, der inspirerede ham og ofte blev brugt i hans malerier. Han købte også kunstværker, tryk (ofte brugt i hans malerier) og sjældenheder. Den dårlige forvaltning af hans penge såvel som hans liberale forbrugsvaner bidrog sandsynligvis til hans eventuelle konkurs i 1656. Som et resultat af Domstolens dom måtte han sælge de fleste af sine malerier, sit hus og sin trykpresse og flytte til en mere beskeden bolig på Rosengracht. Her startede Hendrickje og Titus en kunstbutik for at få enderne til at mødes. I 1661 fik han kontrakt med at færdiggøre en række store malerier til det nybyggede rådhus, men først efter at kunstneren, der tidligere var bestilt, døde, før værket blev afsluttet.Rembrandt overlevede både Hendrickje og Titus. Rembrandt døde kort efter sin søn den 4.oktober 1669 i Amsterdam og blev begravet i en umærket grav i Vesterkerk.
arbejde
i et brev til en protektor tilbød Rembrandt den eneste overlevende forklaring på, hvad han søgte at opnå gennem sin kunst: “den største og mest naturlige bevægelse.”Uanset om dette refererer til mål, materiale eller på anden måde, er det åbent for fortolkning; under alle omstændigheder smeltede Rembrandt problemfrit det jordiske og åndelige, som ingen anden maler i vestlig kunst har.Rembrandt producerede over 600 malerier, næsten 400 raderinger og 2.000 tegninger. Han var en mester i selvportrættet og producerede næsten hundrede af dem gennem sin lange karriere, der inkluderer mere end 60 malerier og over 30 ætsninger og tegninger. Sammen giver de os et bemærkelsesværdigt klart billede af manden, hans udseende, og—endnu vigtigere—hans dybere væsen, som afsløret af hans rigt forvitrede ansigt. Mens der findes meget lidt skriftlig dokumentation om ham, fortæller hans udtryksfulde selvportrætter os en hel del om manden og hans indre liv.
en af Rembrandts mest fremtrædende teknikker er hans brug af chiaroscuro, den teatralske beskæftigelse af lys og skygge.
han var stærkt påvirket af Caravaggio, men mestrede til sidst sin egen tilgang ved at bruge samspil mellem lys og mørke ikke kun som elementer i komposition og rum, men for at afsløre subtiliteterne i karakter og dybde af mening.Rembrandts meget dramatiske og livlige præsentation af emner, blottet for den stive formalitet, som hans samtidige ofte viste, og hans dybt følte medfølelse med menneskeheden uanset rigdom og alder viste sig at være en meget ladet kombination, der bragte ham fremtrædende og berygtet. Han viste også en hel del eksperimenter og forskellige teknikker, hvilket tilføjede hans mystik.hans nærmeste familie – hans kone Saskia, hans søn Titus og hans almindelige kone Hendrickje-blev ofte brugt som modeller for hans malerier, hvoraf mange havde mytiske, bibelske eller historiske temaer.
perioder, temaer og stilarter
det var under Rembrandts Leiden-periode (1625-1631), At Pieter Lastmans indflydelse var mest fremtrædende. Malerierne var ret små, men rige på detaljer (for eksempel i kostumer og smykker). Temaer var for det meste religiøse og allegoriske.i sine tidlige år i Amsterdam (1632-1636) begyndte Rembrandt at male dramatiske bibelske og mytologiske scener i høj kontrast og i stort format. Han begyndte også at acceptere portrætkommissioner.i slutningen af 1630 ‘ erne producerede Rembrandt mange malerier og ætsninger af landskaber. Ofte fremhævede disse naturlige drama, der byder på oprørte træer og ildevarslende himmel. Rembrandts landskaber blev oftere ætset end malet. Naturens mørke kræfter gjorde plads til stille hollandske landlige scener.
fra 1640 blev hans arbejde mindre sprudlende og mere ædru i tonen, hvilket afspejler personlig tragedie. Bibelske scener blev nu afledt oftere fra Det Nye Testamente end Det Gamle Testamente, som det havde været tilfældet før. Malerierne blev mindre igen. En undtagelse er den enorme Nattevagt, hans største værk, så verdslig og livlig som ethvert tidligere maleri. Maleriet blev bestilt til den nye hal i Kloveniersdoelen, musketeer-grenen af civic militia. Rembrandt forlod konventionen for sådanne gruppekommissioner, som dikterede den statelige og formelle opstilling af personligheder. I stedet malede han en actionscene, der viser militsen klar til at gå i gang med en mission. Hans nye tilgang forårsagede kontroverser. Maleriet blev senere reduceret i størrelse og flyttede til Amsterdam Rådhus i 1715. Maleriet hænger nu i den største hal i Rijksmuseum i Amsterdam, hvor det optager hele bagvæggen.i 1650 ‘ erne ændrede Rembrandts Stil sig igen. Malerier steg i størrelse. Farver blev rigere, penselstrøg mere udtalt. Med disse ændringer distancerede Rembrandt sig fra tidligere arbejde og nuværende mode, som i stigende grad tilbøjelige til fine, detaljerede værker. I årenes løb blev bibelske temaer stadig afbildet ofte, men vægten skiftede fra dramatiske gruppescener til intime portrætlignende figurer. I sine sidste år malede Rembrandt sine mest dybt reflekterende selvportrætter.
andre overvejelser
restaurering
i løbet af århundredet efter Rembrandts død blev mange af hans malerier dækket af lag af mørkfarvet lak af forhandlere og samlere. Dette blev gjort af flere grunde. Den ene var at bevare maleriets overflade. Men en anden, mere kontroversiel grund var at give Rembrandts livlige og noget pludselige malestil et mere samlet look. Rembrandt brugte dristige streger, impasto og scumbles, som måske har virket usammenhængende fra meget tæt op. Han havde planlagt, at billedet blev set fra en vis afstand, hvilket ville give foreningen af seeren selv. På grund af den mørke lakering fra det 18.århundrede fik Rembrandt det ufortjente ry for at male i mørke og dystre toner.
for eksempel var den oprindelige titel af “Nattevagten” Militærkompagniet af kaptajn Frans Banning COCC. Det fik navnet” Nattevagt”, fordi det var så dæmpet og ødelagt af snavs og lak, at det lignede en nattescene. Efter at det blev renset, blev det opdaget at repræsentere broad day—en fest af musketerer, der trådte fra en dyster gårdhave ind i det blændende sollys.et andet eksempel på opdagelse fandt sted, da maleriet Bellona blev restaureret i 1947 af Metropolitan Museum of Art. Efter at de mange lag lak blev omhyggeligt fjernet, blev de livlige farver afsløret sammen med Rembrandts underskrift og dato, 1633, hvilket gav dens ægthed.
Attributions
I 1968 blev Rembrandt Research Project (RRP) startet under sponsorering af den nederlandske organisation for Fremme af videnskabelig forskning (NVO). Kunsthistorikere gik sammen med eksperter fra andre områder for at revurdere ægtheden af værker, der tilskrives Rembrandt, ved hjælp af alle tilgængelige metoder, inklusive avanceret teknisk diagnostik. Projektet udarbejdede også et komplet kritisk katalog over hans malerier. Som et resultat af deres fund er mange malerier, der tidligere blev tilskrevet Rembrandt, taget fra listen. Mange af dem menes nu at være hans studerendes arbejde.
et eksempel på aktivitet er den polske rytter, en af skatte af Frick samling. Dens ægthed var blevet stillet spørgsmålstegn ved år før af flere lærde, ledet af Julius Held. Mange, deriblandt Dr. Josua Bruyn fra fonden Rembrandt forskningsprojekt, tilskrev maleriet til en af Rembrandts nærmeste og mest talentfulde elever, Villem Drost, om hvem lidt er kendt. Frick Museum selv ændrede aldrig sin egen tilskrivning, etiketten læser stadig “Rembrandt” og ikke “tilskrevet” eller “skole af.”Nyere mening er skiftet til fordel for Frick, med Simon Schama i sin bog fra 1999 Rembrandt’ s Eyes, og en Rembrandt-projektforsker, Ernst van de vådning (Melbourne Symposium, 1997), der begge argumenterer for tilskrivning til mesteren. Mange forskere føler, at udførelsen er ujævn, og favoriserer forskellige tilskrivninger for forskellige dele af arbejdet.
et andet maleri,” Pilatus vasker sine hænder”, er også af tvivlsom tilskrivning. Kritiske meninger om dette billede har varieret betydeligt siden omkring 1905, da Vilhelm von Bode beskrev det som “et noget unormalt værk” af Rembrandt. Imidlertid har de fleste lærde siden 1940 ‘erne dateret maleriet til 1660’ erne og tildelt det til en anonym elev.
Attributions-og re-attributionsarbejdet er i gang. I 2005 blev fire oliemalerier, der tidligere blev tilskrevet Rembrandts studerende, omklassificeret som Rembrandts arbejde: undersøgelse af en gammel mand i profil og undersøgelse af en gammel mand med skæg fra en amerikansk privat samling, undersøgelse af en grædende kvinde, ejet af Detroit Institute of Arts, og Portræt af en ældre kvinde i en hvid motorhjelm, malet i 1640. Rembrandts egen studiepraksis er en vigtig faktor i vanskeligheden ved tilskrivning, da han som mange mestre før ham opfordrede sine studerende til at kopiere sine malerier, undertiden afslutte eller retouchere dem til at blive solgt som originaler og undertiden sælge dem som autoriserede kopier. Derudover, hans stil viste sig let nok til, at hans mest talentfulde studerende kunne efterligne. Yderligere komplicerende forhold er den ujævne kvalitet af nogle af Rembrandts eget arbejde og hans hyppige stilistiske udviklinger og eksperimenter. Det er højst sandsynligt, at der aldrig vil være universel enighed om, hvad der gør, og hvad der ikke udgør en ægte Rembrandt.
signaturer
“Rembrandt” er en ændring af stavningen af kunstnerens fornavn, som han introducerede i 1633. Groft sagt, hans tidligste underskrifter (ca. 1625) bestod af en initial “R” eller monogrammet “RH”, og begyndende i 1629, “RHL” (“L” stod formodentlig for Leiden). I 1632 tilføjede han sin patronymic til dette monogram, “RHL-van Rijn”, begyndte derefter at bruge sit fornavn alene, “Rembrandt.”I 1633 tilføjede han et “d” og opretholdt denne form fra da af.
museumssamlinger
- i Holland er den mest bemærkelsesværdige samling af Rembrandts arbejde på Amsterdams Rijksmuseum, herunder Natvagten og de Joodse bruid (Den jødiske brud).
- mange af hans selvportrætter afholdes i Haag ‘ s Mauritshuis.
- hans hjem, bevaret som Rembrandt House Museum i Amsterdam, huser mange eksempler på hans ætsninger.
- fremtrædende samlinger i andre lande findes i Berlin, Kassel, Skt.
- 1629 en kunstner i sit atelier (Kunstmuseet, Boston, Massachusetts)
- 1630 Lasarus ‘ opvækst (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)
- 1630-1635 a Turk (Kunstmuseet, USA, D. C.1631 portræt af Nicolaes Ruts (Frick Collection, Ny York)
- 1631 filosof i Meditation (Louvre, Paris, Frankrig)
- 1632 Jacob de Gheyn III (det mest stjålne maleri i verden) (Billedgalleri, London, England)
- 1632 anatomi lektion af Dr. Nicolaes Tulip (Mauritshuis, Haag)
- 1632 portræt af en ædel (orientalsk) mand (Metropolitan Museum of Art, Ny York)
- 1632 bortførelsen af Europa (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
- 1633 Kristus i Stormen på Galilæasøen (tidligere på Isabella Gardner Museum, Boston; stjålet i 1990 og stadig på fri fod)
- 1635 Belshassars fest (Nationalgalleriet, London)
- 1635 ofring af Isaac (State Hermitage Museum, Sankt Petersborg)
- 1636 blændingen af Samson (St. Larsen, Frankfurt am Main, Tyskland)
- 1636 Dana Larsen (State Hermitage Museum, Sankt Petersborg)
- 1642 militsen kompagni af kaptajn bedre kendt som Nattevagten (Rijksmuseum, Amsterdam)
- Christ healing de syge også kendt som hundrede gylden print (Victoria and Albert Museum, London) ætsning, tilnavnet for den enorme sum (på det tidspunkt) betalt for det
- 1647 en gammel dame med en bog (National Gallery of Art, USA)
- 1648 tiggere, der modtager Almisse ved døren til et Hus (National Gallery of Art, Holland)
- 1650 filosofen (National Gallery of Art, USA)
- 1650 The Mill (National Gallery of Art, USA, USA)
- 1650 The Mill (National Gallery of Art, USA, USA.1653 Aristoteles med en buste af Homer (Metropolitan Museum of Art, Ny York)
- 1654 Bathsheba på hendes bad (Louvre, Paris) (Hendrickje menes at have modelleret for dette maleri)
- 1655 Joseph anklaget af Potifars kone (National Gallery of Art, USA)
- 1655 en mand i rustning (Kelvingrove Museum & Kunstgalleri, Skotland)
- 1656 en kvinde, der holder en lyserød (National Gallery of Art, USA, D. C.)
- 1656 Jacob velsigner Josefs Sønner (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
- 1657 apostlen Paulus (National Gallery of Art, USA)
- 1658 Selfportrait (Frick Collection, Ny York)
- 1658 Philemon og Baucis (National Gallery of Art, USA, D. C.)
- 1659 Jacob brydning med englen
- 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, Ny York)
- 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, Ny York)
- 1660 portræt af en Gentleman med en høj Hat og handsker (National Gallery of Art, USA)
- 1660 portræt af en dame med en struds-fjer Fan (The National Gallery of Art, USA) National Gallery of Art, København, Denmark.)
- 1661 sammensværgelse af Julius Civilis (Nationalmuseum, Stockholm) (Julius Civilis førte et hollandsk oprør mod romerne) (det meste af det afskårne maleri er tabt, kun den centrale del eksisterer stadig)
- 1662 Syndikerne fra Drapers’ Guild (Dutch de Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)
- 1662 portræt af en mand i en høj Hat (National Gallery of Art, United States, D. C.)
- /li>
- 1662-1663 en ung mand siddende ved et bord (National Gallery of Art, D. C.)
- 1664 Lucretia (National Gallery of art, D. C.)
- 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
- 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
- 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)
-
Rembrandt – Hendrickje at an Open Door
-
Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild
-
Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634
-
Rembrandt: The Bather
-
Rembrandt Afneming van het kruis. 1634
-
Rembrandt Artemis, 1634
-
Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629
-
Rembrandt Bathsheba i het bad, 1654
-
Rembrandt buste van oude man mødte bontmuts. 1630
-
Rembrandt de aartsengel Verlaat Tobias en sijn gesin. 1637
- Laurie Schneider Adams. Art Across Time Vol. 1999), 660
- Harv Hughes (2006), 6
- Adams, Laurie Schneider. Art Across Time Vol. I. Nyborg: Københavns Universitet, 1999.Clough, Shepard B. Europæisk Historie I et verdensperspektiv. D. C. Heath and Company, 1976. ISBN 0669855553
- Schama, Simon. Rembrandts øjne. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
- Van de vådning, Ernst, et al., Et korpus af Rembrandt-malerier-Bind IV. Haag: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803
- __________. Rembrandt: maleren på arbejde. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
- Robert, et. al., Verden af Rembrandt. Time-Life Bøger, 1968. ASIN B0007HCBB2
- Rembrandt forskningsprojekt.
- Paris-museet.
- selvportrætter.
- Encyclopedia Britannica artikel.
- Rembrandt Signaturfilerne.
- Rembrandt historie
- historien om “Rembrandt”
==et udvalg af værker==250ph|højre / anatomi lektion af Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Olie på lærred.]]
Gallery
noter
Hughes, Robert (2006), “realismens Gud”, den nye York anmeldelse af bøger (Rea S. Hederman) 53 (6) anmeldelse
, De komplette ætsninger af Rembrandt: gengivet i Original størrelse. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810
alle links hentet 27. juli 2019.Rembrandts hus i Amsterdam .
Credits
ny verdens encyklopædi forfattere og redaktører omskrev og afsluttede artiklen i overensstemmelse med den nye verdens encyklopædi standarder. Denne artikel overholder vilkårene i Creative Commons CC-by-sa 3.0 licens (CC-by-sa), som kan bruges og formidles med korrekt tilskrivning. Kredit forfalder i henhold til vilkårene i denne licens, der kan henvise til både bidragydere fra Den Nye Verdens encyklopædi og de uselviske frivillige bidragydere fra
historien om denne artikel, da den blev importeret til encyklopædi i den nye verden:
Bemærk: Nogle begrænsninger kan gælde for brug af individuelle billeder, der er separat licenseret.