Sammensætning og design principper

—————————————————————————–
Everybodyøjeblikkeligesvarer til emnet i art.
et billede af en sommerfugleog et billede af en slange donotfå det samme svar.

ud over subjectmatter* er de formelle aspekter af visuel sammensætning somgrammaraf et sprog. Skriftligt er en historie skrevet med ord-emnetsager.Ligesom god litteratur og god poesi er mere end ord og emne,er kunst mere end billeder. Organisationen,sætningsstrukturen, denstil og så videre kan gøre eller bryde en god historie. I kunst, den måde denformalelementer er arrangeret kan gøre eller bryde en god billedidee.

brugen af designprincipper anvendt på de visuelle elementer er som visualgrammar.Når børn lærer kunst, er det som at lære at læse og skrivesprogaf vision. Når de udvikler en stil til at udtrykke visuelle ideer, hjælper detdem bliver visuelle digtere. Leder du efter de visuelle effekter afdesignprincipper behøver ikke at begrænse en kunstners muligheder. Det kan fokusere en kunstnerseksperimentering ogchoicemaking.

TEACHINGTIP
kunst ordforråd kan undervises sammen medhvert projekt. Børn kan forstå vilkår, hvis læreren forklarerefterspørgsel sender dem med illustrationer. Inkludering af nye kunstord i den ugentlige staveliste er en god måde at integrere og styrke nye udtryk på.

*ordliste: “emne” svarer til “emne” eller “indhold”, når man underviser i kunst. “Indhold” kan også omfatte fortolkninger, der gårud overdet åbenlyse emne, som kunstneren bruger. Indhold genereltomfatter”symbolske” betydninger underforstået afarbejde. øverst på siden
seks VisualElements (art elements)

øverst på siden
vi tænker på elementernesom det grundlæggende visuelle materiale, som man kan lave kunst med. Er svært at forestille sigalt visuelt uden brug af et eller flere af disse elementer.
vi tænker på princippernesom måder at arbejde med og arrangere elementerne på.

nogle designprincipper
eller designregler (somekreative kunstnere bryder med vilje regler) på siden
denne liste er en eksempelliste.
Hverforfatter synesat have en lidt anden liste over principper.

• Vægt-sig ” centrum af interesse.”Det handler om dominans og indflydelse.Mostartists sætte det lidt off center og afbalancere det med nogle mindre temaopretholde vores interesse. Nogle kunstnere undgår vægt på formål. Deønsker, at alle dele af arbejdet skal være lige så interessante.
• harmoni – som i musik kan komplementære lag og / eller effekter sammenføjes for at producere en mere attraktiv helhed. Sammensætningen er kompleks, men alt ser ud til at passe med alt andet. Hele er bedre end summen af dens dele.
• enhed – når intet distraherer fra helheden, har du enhed. Unityuden variationkan være uinteressant – som at køre på en klar dag gennem Vestkansas på interstate.Enhed med mangfoldighed har generelt mere at tilbyde i både kunst og i livet. Selvfølgelig kan nogle meget minimale kunst være meget beroligende og til tider endda meget stemningsfulde. Selv et simpelt landskab kan have en stærk effekt.
• Opposition-bruger kontrasterende visuelle begreber. Det samme vestlige Kansas”big sky” landskab bliver meget dramatisk og udtryksfuldt, når en storm bygger isydvest. Principper kan vokse ud af enhver kunstnerisk enhed, der bruges til at producere en effekt på seeren.

UNDERVISNINGSTIPS
Børn helt ned til to eller tre kan skelne forskelle mellem ru og glat, hårdt og blødt, forskellige farver, mørke og lyse, store og små og andre modsætninger. Sorterings-og identifikationsaktiviteter hjælper dem med at lære at fokusere på læringsopgaver. Hvis eleverne gør nogle praktiske øvelser, lærer de disse ideer bedre, end når de bad om at observere noget vist af en lærer.

studerende kan være baseret på at gøre buet og lige, mørk og lys (lav nøgle – høj nøgle), åben og lukket (i rammen og strækker sig ud over), positiv og negativ (emne og baggrund), blød og hård, glat og ru, parallel og forgrening, spiral og koncentrisk osv. Efter hver øvelsesrutine stopper eleverne et øjeblik og fortæller hinanden, hvordan ordforrådene vises.

Balance erovervejelsen af visuel vægt og betydning. Det er en måde at sammenligne højre og venstre side af en sammensætning. øverst på siden

Kurt marvinbartel asymmetriskbalance ermere interessant. Over begge sider er ens i visuel vægt, men notmirrored.It er mere afslappet, dynamisk og afslappet følelse, så det kaldes ofteuformel balance. Radial balance er ikke meget almindeligi kunstnerens kompositioner, men det er som en tusindfryd eller solsikke med altarrangeret omkring et center. Rose vinduer af Katedraler bruger dette designsystem. selvfølgelig kan en solsikke havemange betydningerog følelser ud over sin “strålende” følelse. Landmænd hader måske det som at skære i deres majsproduktion. På den anden side kan mange af os ikke hjælpe med at tænke på Vincent Van Goghs ekstraordinært teksturerede maledesolsikker. Når vi først har overvejet de tykt udtrykte farverogteksturer med deres saftige maleriske overflade, hver solsikke vi serbliver en æstetisk oplevelse fyldt med åndelige fornemmelser.

sommerfuglennedenfor er i det væsentlige symmetrisk. Begge sider erlignende i visuel vægt og næsten spejlet. Fordi symmetriskbalanceser ofte mere stiv og formel ud, nogle gange kaldes den formalbalance. selvfølgelig abutterfly, selv omdet er symmetrisk, gør det ikke se stiv og formel, fordi vi tænker offflutteringsommerfugle som metaforer for frihed og spontanitet. Det er et tilfælde af subjectmatter og symbolik overvældende formelle design effekter. Dette er et simpelt diagram over radial balance.

• variety – du oprettervariation, når elementer ændres. Gentagelse af en lignende form, menændringstørrelsen kan give variation og enhed på samme tid. At holde det sammestørrelse, men at ændre farven kan også give variation og enhed påsamtid. I visuel sammensætning er der mange måder, du kan ændre påsomethingmens du samtidig holder det det samme.
• dybde-effekteraf dybde, rum, projektion mod seeren tilføjer interesse. Linearperspectivei den virkelige verden får tingene til at se mindre ud i det fjerne. Someartistprøv at undgå dybde ved at gøre store ting sløvere og små tinglysere og så videre for at få objekterne til at modsige realisme. Mange kunstnere tror ikke på realisme, selvom de kunne gøre det, hvis de ville. Det virker tooboring til dem. Realisme ville ikke være kunst for nogle kunstnere.
• gentagelse-Noglemåder at bruge gentagelse af de visuelle elementer på er:

• Størrelsesvariation kan gælde for form, form osv.Bemærkhvordan størrelse kan påvirke, hvor tæt eller langt noget kan synes at være fra seeren. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Børn i firstgrade kan allerede genkende tættere og længere baseret på størrelse, selvom de typisk ikke ville bruge dette i deres billeder, medmindre de var motiveret til at gøre det.

• gentagelse kan bruges på alle de visuelle elementer. Hvis tingene gentages udenændre de kan hurtigt blive kedelige. Men gentagelse med variationkan være både interessant og komfortabelt kendt. Gentagelse giverbevægelse.
• Variationkan bruges med alle de visuelle elementer. Se “Variety” ovenfor. Du kan gøre detmed alle elementerne. Kunstnere gør det hele tiden.

Farvemætning,undertiden kaldet “farveintensitet” eller lysstyrke kan også give afeeling af dybde og rum. Hvilke af dissebutterflieser længere væk? De fleste anden gradere kan se denne effekt, når de erbedt om at kigge efter det. Disse sommerfugle skaber illusionen af dybdeselvom de alle er af samme størrelse.

Kris marvinbartel UNDERVISNINGSTIP ved tredje klasse, de flestebørn kanreproducere effekter som denne, som de observerer i naturen, hvis lærerenhar dem til at observere disse effekter i landskabet. En tåget morgen er enfremragende tid til en lektion i “atmosfærisk perspektiv”. Atmosfæriskperspektivforårsager farver og former for at blive blurrier og foggier i afstanden.

overlappingbruges ofte af kunstnere til at skabe dybde. Små børn forsøger at undgåoverlapperi deres arbejde. hvis du bliver spurgt ,kan de fleste forklare, hvordan overlapning får nogle ting til at se nærmere på og andre ting langt væk.

Christ marvinbartel

VisualEffects
Når vi analyserer kunstværkvi starter ofte med visuelle effekter. Vi bemærker, at der sker noget. Så vi forsøger at finde ud af hvorfor detsker. øverst på siden

• bevægelse.Motion er ikke et princip. Det er en af de magiske effekter, når et stadig billedehasmotion. Der er mange måder at få bevægelse på.

MOTIONEKSEMPLER

Nogle gange skal det gøremed orientering.

• en diagonal linje ermoredynamisk enden vandret eller lodret linje.

nogle gange afhænger bevægelsen afkarakterenaf selve elementet.

• en lige linje kan være dynamisk end en siksak eller en buet linje.
• et blandet område kan synes at flyde.

dybde. Depthis en anden magisk effekt. Illusion og magi er to tråde af samecloth.

DYBDEEKSEMPLER
nogle gange illusionen afdybdehar at gøre med orientering.

• hvis du vil have en formand, der skal visesyderligere væk, kan du placere dem højere på billedplanet.

nogle gange er illusionen afdybde afhængerpå selve elementets karakter.

• en varm farve kan synes at projicere og cool farve kanvises at trække sig tilbage,alt andet lige.
• en lys tone (værdi) kan se ud til at projicere, og mørk tonekan se ud til at gå foran. topofpage

undervisning i Kreative Tænkevaner med denne side

Hvis du kunne lide denne side, kan du også lide en af disse.

etiske æstetiske spørgsmål til designeren
eller
æstetik og etik i hverdagen (dette er to versioner af et lignende essay)
Percy principper for komposition – – Min personlige liste over principper – som kunstner – – hvad er din?
Common Classroom Creativity Killers – hvad vi gør hver dag, der afskrækker kreativitet

Tilbage til at lære at tænke&Føl kunstnerisk indhold& LINKS side

Dette er et offsite SLIDESHARE-link til nogle diaspræsentationer om elementer og principper. Efter indlæsning skal du klikke i nederste højre hjørne for præsentationsfunktionen i fuld skærm. Hvis linket er brudt, kan du prøve en søgning efter”kpikuet elements and principles”

Alle rettigheder forbeholdes. Kontakt forfatteren for tilladelse til at reproducere eller offentliggøre.
fotos, layout, og tekst Kristian Marvin Bartel 1999, 2000 – forfatter bio
opdateret 27 februar 2012.

Goshen College Art Department

tegning for at lære tegning
en e – bog af Marvin Bartel-2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

dette er en bog skrevet til børn, der kan læse, der ønsker nogle gode måder at øve deres tegnefærdigheder på. Os ældre mennesker, der stadig ønsker at lære nye ting, kan også bruge denne bog. Det er også godt for kunstnere, der ønsker nogle ideer til, hvordan man hjælper børn med at lære at tegne bedre. Hvis du er kunstner, kan du starte en Tegnelejr eller nogle kunstklasser efter skolen ved hjælp af ideerne i denne bog. Forældre kan bruge denne bog til at planlægge en rigtig cool og kreativ børnefest. Kunstlærere vil finde nye ideer og opfindelser, der ikke er offentliggjort af andre. Det er ikke en bog med formler eller trin til at tegne visse ting. Det viser specifikke måder at se, lægge mærke til og øve tegning baseret på, hvad du ser og/eller føler for at tegne for at dokumentere og/eller udtrykke dine observationer og følelser.
det er en online .pdf hentbar bog. Du kan læse det på enhver computer eller udskrive det.

se ordresiden for mere information,en
indholdsfortegnelse og pris for denne bog