Top 10 T. S. Eliot digte

T. S. Eliot blev født i St. Louis, Missouri i September 1888. Hans fulde fødselsnavn var Thomas Stearns Eliot. Eliots barndom var ikke fredelig. Han udviklede en kærlighed til litteratur efter at være begrænset til sit hjem. Han var ramt af medfødt dobbelt lyskebrok, dette betød, at han ikke var i stand til at socialisere sig med sine jævnaldrende og tvunget til at tilbringe meget tid alene. Eliot gik til sidst på Harvard College, hvor han studerede indisk filosofi og Sanskrit.

i 1910 T. S. Eliot udgav kærlighedssangen til J. Alfred Prufrock. Denne samling indeholder nogle af hans mest kendte, og nu mest elskede, digte. Disse inkluderer ‘portræt af en dame’ og ‘Rhapsody på en blæsende nat.’Hans anden samling blev udgivet i 1920, hvor han udgav ‘hvisker om udødelighed’ og ‘Gerontion’. Hans poetiske værker, Ash onsdag, Coriolan og Old possums bog om praktiske katte blev alle udgivet i 30 ‘ erne.i januar 1965 fik Eliot emfysem og døde i sit hjem i Kensington London.

portræt af en dame

dette digt var et af mange offentliggjort i Prufrock og andre observationer i 1917. Titlen henviser til Henry James roman med samme navn, udgivet i 1878. Som et par af Eliots andre populære digte fokuserer denne på det høje samfund og den iboende absurditet i dets skikke. Ved sin rod er det historien om et venskab mellem en mand og en ældre kvinde. De to tilbringer tid sammen, og kvinden bekymrer sig om sin alder, mens du misundner den unge mand hans. Det ser ud til, at den unge mand aldrig rigtig værdsætter sin egen ungdom, som han burde. Til sidst flytter han væk og overvejer deres venskab, og hvordan han behandlede hende i den periode, de kendte hinanden.

tante Helen

et mindre kendt digt på denne liste, ‘tante Helen’, er et trist blik på en ensom gammel kvindes død. Taleren beskriver sin tantes hjem, hendes ejendele, tjenere og dyr, men udtrykker aldrig en gang en følelse over hendes død. Det er som om, hvad der skete, var af ringe interesse for ham bortset fra de tekniske detaljer om undertaker ‘ s ankomst og den omhu, der blev taget for hundene.

magiens rejse

‘magiens rejse’ beskriver de forfærdelige forhold, gennem hvilke Magierne rejste for at møde Kristusbarnet efter hans fødsel. De første dele af digtet beskriver rejsen til krybben og de senere linjer den indflydelse, som mødet havde på mændene, efter at de vendte hjem. digtet begynder med, at taleren opregner alle de problemer, han og hans Mænd stod overfor på vej til krybben, hvor Kristus blev født. Vejret var koldt, og der var næsten ingen mad eller husly. Hver gang de kom til en by, blev de vendt væk. Selv Kamelerne LED. Når de endelig kommer til krybben, har den ingen stor tilstedeværelse, men det betyder ikke, at oplevelsen ikke var vigtig. Efter hjemkomsten erklærer taleren, at han længes efter en anden død, så han vil være i stand til at slutte sig til Gud.

La Figlia Che Piange

‘La Figlia Che Piange’ beskriver en højttalers forsøg på at skabe den perfekte, men alligevel tragiske kærlighedshistorie. Det menes, at Eliot blev inspireret til at skrive dette stykke efter ikke at finde en bestemt stele, eller gammel træplade med indviklet udsmykning. Afhængig af stelen kan der være dekorative mønstre på overfladen eller mere genkendelige billeder. Dette digt blev opkaldt efter den særlige stele, han ledte efter. Det oversættes fra italiensk til’den grædende pige’.

Askeonsdag

Dette er et af Eliots længste digte og blev skrevet efter hans konvertering til anglikanisme i 1927. Derfor er det meget mere hengiven end dem, der kom før det. Digtet omhandler en persons kamp med tro og deres ønske om at komme tættere på Gud. Som titlen antyder, er digtets emne Den kristne ferie, aske-onsdag, den første dag i fasten. Det anses normalt for at være en periode, hvor folk indrømmer deres synder og forpligter sig til at ændre sig. I slutningen er hovedtemaet klart. At man skal vende sig væk fra den fysiske verden og mod Gud, hvor menneskehedens sygdom ikke kan nå.

affaldsområdet

dette stykke er et af Eliots mest populære og kaldes ofte hans mesterværk. Det blev udgivet i 1922 og søger efter virkningerne af Første Verdenskrig. Digtet skifter gennem flere højttalere, fem i alt samt en bred vifte af indstillinger. De omfatter den beskidte og garaged laden Thames River i England samt en ørken. De fem taler bevæger sig gennem temaer om uskyld, utilfredshedskrig og til sidst død.

Preludes

titlen på dette stykke, ‘Preludes’ henviser til en slags musikalsk interval. I denne tekst afspilles sanglignende kvaliteter gennem den anvendte række rim og rytmer. Det er en imagistisk fortælling, at bylivets mørke og deprimerende natur og den menneskelige sjæls tilstand.

sidstnævnte er et af de vigtigste billeder i ‘Preludes’. Det kommer til at symbolisere de dele af livet, der generelt går ubemærket hen. Et andet almindeligt billede er avisen. Stykkerne, der cirkuleres gennem byen og bevæger sig fra hånd til hånd, symboliserer også den langsomme nedbrydning af byen som dens modstandsdygtighed.

sanser er også en integreret del af dette lange digt. Taleren ser konstant, hører og føler nye ting. Hans følelser kører ham langs hans gåtur gennem NAT-scape. I slutningen af digtet får læseren lidt håb om, at den tidløse, elendige måde at leve på måske ikke vil fortsætte for evigt.

hvisker om udødelighed

dette digt blev skrevet mellem 1915 og 1918. Det blev først offentliggjort i septemberudgaven af lille anmeldelse derefter blev senere inkluderet i Eliots bind, Digte, i 1919. Inden for teksten, Eliot beskriver forbindelsen mellem liv, død, kærlighed og køn og hvordan døden i sidste ende bliver den vigtigste ting i ens eksistens.

dette digt er meget tydeligt opdelt i to forskellige sektioner, der hver indeholder fire strofer. Den første filosoferer med hensyn til døden og beskæftiger sig med køn og kærlighed. Titlen blev inspireret af et andet populært og mere romantisk stykke, ‘Ode: antydninger af udødelighed’.

de hule mænd

“hule mænd” beskriver en gruppe mænd, der lever i en ufrugtbar verden, mens de afventer en ændring i deres omstændigheder. Digtet er rig på symbolik og billedsprog. Mændene er afbildet som levende tørre, golde og ødelagte liv. Alt omkring ser ud til at falde fra hinanden. Fra den ” ødelagte søjle “til det knuste glas på gulvet og den” knuste sten”, som mændene skal bede om. Andre vigtige billeder, som en læser skal være opmærksom på, er dem, der er relateret til himlen, eller et sted som det, og en vagt defineret skyggefuld tilstedeværelse.

digtet begynder med højttaleren, som virkelig er en gruppe, der beskriver, hvordan deres liv som “de hule mænd”. De er, eller de er som en gruppe fugleskræmsler. Mændene findes et sted mellem liv og død, i en verden, de har intet agentur i. Efterhånden som digtet skrider frem, bliver det klart, at de ikke er i stand til at gå ind i sand død. Der er ingen penge for dem at krydse floden. I stedet skal de vente på, at noget ændrer sig.

J. Alfred Prufrocks kærlighedssang

dette digt, færdig omkring 1910, blev skrevet i form af en dramatisk monolog. Det er dedikeret til en undersøgelse af en moderne menneskes sind. Denne person er et offer for sin egen tid, følelsesmæssigt umoden og grænser op til neurotisk. Det er dog Prufrock, digtets højttaler, at læseren får indsigt i menneskets sind. Han kæmper med kærlighed til en kvinde, han ikke kan nærme sig, og hans tanker bekæmper ham, forsøger at bringe ham rundt til rationelle konklusioner. I slutningen af digtet gøres Prufrocks sande følelsesmæssige afstand fra verden klar. Eliot bruger havet til at symbolisere afstand og ustabilitet, Sådan nærmer Prufrock sig sociale situationer og verden som helhed.