10 Grandes Canciones de Música Country Sobre la Guerra de Vietnam
La épica serie de «Música Country» de Ken Burns se transmite en PBS, y el documental dedica mucho tiempo a la era de la Guerra de Vietnam y cómo las crecientes divisiones en los Estados Unidos se reflejaron en la música.
Los fanáticos de la música country incluyeron a muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial, y muchos artistas aceptaron sin duda la justificación del gobierno para la guerra y grabaron canciones que dieron un apoyo total a los niños que luchaban en el extranjero.
RELACIONADOS: 10 Grandes Canciones de Música Country Sobre la Segunda Guerra Mundial
El reclutamiento militar durante Vietnam tuvo tantas excepciones que la nación terminó tomando un número desproporcionado de tropas de las clases trabajadoras, creando una división que se prolonga hasta nuestros días. A los artistas country les encantaron las tropas y grabaron algunas de las poderosas canciones sobre la guerra.
Johnny Cash, «Singin’ in Vietnam Talkin ‘Blues»
El Hombre de Negro grabó esta historia de música folclórica de tocar para las tropas en 1971. Johnny y su esposa June Carter Cash habían alcanzado una fama espectacular después de ir a la prisión de Folsom (en contra de los deseos de la compañía discográfica) y grabar un legendario álbum en vivo. Pasaron a ser anfitriones de un programa de televisión de variedades.
«Singin’ in Vietnam Talkin ‘Blues» aparece en «Country Music».»
Johnnie Wright, «Hello Vietnam»
Escrita por el gran país compositor Tom T. Hall, «Hello Vietnam» fue un No. 1 single country en 1965 y el mayor éxito en solitario de Johnnie Wright, quien estaba casado con la cantante Kitty Wells y había formado parte del dúo country Johnnie and Jack.
«Hello Vietnam» alcanzó la verdadera inmortalidad cuando Stanley Kubrick la usó como tema de apertura en la película de 1987 «Full Metal Jacket».»
«Hello Vietnam» aparece en «Country Music».»
Loretta Lynn, «Dear Uncle Sam»
Loretta Lynn escribió «Dear Uncle Sam», que se convirtió en un sencillo Número 4 en 1966. Desde la perspectiva de su carrera, es importante porque fue solo la segunda de sus composiciones originales en llegar a las listas de éxitos y llegó casi seis años después de su single debut «I’m a Honky Tonk Girl».»
Lynn se convertiría en una de las compositoras más importantes de la música country durante la próxima década, y «Dear Uncle Sam» es el disco que demostró a Nashville que se le debería permitir escribir su propio material.
En «Querido tío Sam», una joven esposa militar le ruega al gobierno que necesita a su marido más que el esfuerzo de guerra. La canción termina con un telegrama: «Querido tío Sam, acabo de recibir tu telegrama/Y no puedo creer que este soy yo temblando como lo estoy/Por haber dicho que siento informarte.»
«Dear Uncle Sam» aparece en «Country Music».»
Kenny Rogers & la primera edición, «Ruby Don’t Take Your Love to Town»
«Ruby» es la canción que marcó el movimiento de Kenny Rogers desde rock psicodélico de «Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)» a la música country que definiría el resto de su carrera. El lanzamiento de 1969 fue un éxito en todo el mundo.
Escrito por el legendario compositor Mel Tillis, «Ruby Don’t Take Your Love to Town» fue grabado por primera vez por Waylon Jennings en 1966 y más tarde se convirtió en un éxito country No.1 para Johnny Darrell en 1967.
Para un éxito tan grande, la canción es bastante oscura. Un guerrero herido paralizado observa a su esposa vestirse y compensar una noche en la ciudad. Él entiende sus necesidades, pero le ruega que no lo deje solo. No puede ignorar la canción de la sirena de la noche, y nuestro héroe se queda solo para enfrentar la noche.
«Ruby Don’t Take Your Love to Town «aparece en » Country Music».»
Jan Howard, «My Son»
Jan Howard soñó que su hijo sería asesinado en Vietnam, por lo que escribió y grabó este éxito Top 15 sobre sus recuerdos de su infancia y el miedo inspirado por su sueño.
Envió una copia a su hijo, el Cabo del Ejército de los Estados Unidos James Van Howard, pero se informó que murió en acción antes de que pudiera decirle a su madre lo que pensaba del registro.
«My Son» aparece en uno de los segmentos más poderosos del documental, en el que Jan Howard describe su reacción a los manifestantes de la guerra que llamaron a su puerta. El programa también detalla su sensación de que el suicidio de su hijo menor fue causado directamente por la muerte de su hermano mayor en la guerra.
Johnny y June Cash tomaron un interés particular en ayudar a Jan a través de su crisis, y el programa detalla su apoyo a su amiga.
RELACIONADOS: 5 Formas en que la Música Country se Cruza Con los Militares en la Música Country de Ken Burns, Madre Maybelle Carter, «Les dije Por lo que estás Luchando»
Tom T. Hall escribió «What We’re Fighting For», que se convirtió en un éxito Número 4 para Dave Dudley en 1965. La canción es una defensa de la Guerra de Vietnam, escrita desde la perspectiva de un soldado e incluida en una carta a casa de su madre.
Maybelle Carter estaba disfrutando de un resurgimiento de su carrera en solitario en la década de 1960, y adaptó la letra e interpretó la canción desde la perspectiva de una madre en 1966.
El giro de la letra es un poco incómodo, pero Carter transmite la preocupación y el dolor que una madre experimenta cuando su hijo está en guerra y hace que la canción funcione. El disco es notable por la forma en que canta «Koh-rea» al más puro estilo montañés.
Stonewall Jackson, «The Minute Men Are Turning in Their Graves»
El veterano de la Marina Stonewall Jackson (no es un apodo, está en su certificado de nacimiento) se indignó por los manifestantes de la guerra y les dejó tenerlo con ambos cañones en 1966 cuando grabó «En El Momento En Que Los Hombres Se Giran en Sus Tumbas.
Escrita por el gran compositor Harlan Howard, la canción anuncia que «Washington y Jefferson están llorando lágrimas de vergüenza» a la vista de los estadounidenses que quieren detener la guerra. La canción alcanzó el número 24 en las listas de éxitos.
RELACIONADOS: El Extraño y Obsesivo Mundo de Canciones sobre Vietnam
Ernest Tubb, «Es para Dios, el País y Para Ti, Mamá (Por eso estoy Luchando en Viet Nam)»
Dios bendiga a Ernest Tubb, un hombre que había grabado canciones que apoyaban a las tropas hasta la Segunda Guerra Mundial, pero no había manera de que un Tubb de 51 años de edad pudiera decir convincentemente que estaba dispuesto a luchar en 1965, y la canción apenas llegó al final de las listas.
Eso no hace que» Es para Dios, el País y para Ti, Mamá (Por eso estoy Luchando en Vietnam) » sea menos una canción de guerra clásica. Un soldado escribe a casa a su familia y describe cómo murió su amigo en batalla.
Wilburn Brothers, «La Guerra se Mantiene Arrastrando»
en 1971, incluso los más acérrimos país, los artistas comenzaron a tener dudas. La grabación de los Hermanos Wilburn de la canción de Larry Whitehead no llegó a las listas de éxitos, pero cuestionó si tantas tropas deberían estar muriendo en el sudeste asiático.
Merle Haggard, «I Wonder If They Ever Think of Me»
Merle Haggard se hizo famoso escribiendo canciones sobre hombres atrapados en prisión, por lo que tuvo el contexto para escribir una gran canción sobre prisioneros de guerra. Lanzado en un momento en que gran parte del país estaba tratando de ignorar u olvidar el conflicto de Vietnam, «I Wonder If They Ever Think of Me» alcanzó el puesto número 1 en las listas de éxitos country y se convirtió en una de sus canciones más queridas.
La canción comienza con un verso que sugiere que Merle está revisitando su habilidad para escribir canciones de prisión. Eso continúa a través del primer estribillo, hasta la gran revelación en el verso dos: Está escribiendo sobre un prisionero de guerra. «Me pregunto si saben que todavía estoy viviendo/Y todavía orgulloso de ser parte del tío Sam/Me pregunto si piensan que morí de hambre/En este podrido campo de prisioneros en Vietnam.»
Además de ser uno de los mejores compositores de música country, Merle fue uno de sus mejores cantantes. La forma en que pronuncia la frase «murió de hambre» y cómo su voz se rompe en «Viet Nam» es una de las mejores canciones de Haggard en una carrera llena de actuaciones increíbles.