10 Mejores Directores de Cine que trabajan hoy

Con la abundancia de películas de franquicia, reinicios y películas derivadas, a menudo es muy fácil preguntarse dónde está la creatividad en la industria cinematográfica. Muchas películas que esperamos con interés tienden a abrirse a recepciones decepcionantes o no cumplen con nuestras expectativas, y aunque la ley de promedios sugeriría que ese es el caso, parece estar sucediendo más y más cada año.

Si bien hay un millón de listas o artículos de opinión diferentes que esto podría evocar, hoy me voy a centrar en esas películas, sin importar cuán pocas y distantes entre sí, que cumplen o incluso superan nuestras expectativas y nos mantienen regresando al cine a través de todas las decepciones, y más específicamente, a las personas más consistentes en dirigirlas.Vale la pena señalar que esta lista se basa en la forma actual (últimos 10 años) y no en el éxito general o la longevidad de la carrera. Como tal, las películas mencionadas para apoyar mis elecciones se habrán estrenado en la última década y no más en el pasado. Por favor, tenga esto en cuenta cuando se pregunte por qué ciertos directores pueden o no estar en la lista, o por qué cuando hablo de Martin Scorsese no menciono a Goodfellas, por ejemplo. Dicho esto, entremos a los 10 mejores directores que trabajan en este momento.

Martin Scorsese

Incluso en sus años 70, Martin Scorsese está produciendo algunos de los mejores trabajos de la industria cinematográfica. Desde thrillers psicológicos hasta proyectos de pasión basados en la religión, Scorsese claramente todavía tiene alcance, y su relación con Leonardo DiCaprio continúa cosechando grandes recompensas. El dúo también tiene otras dos películas en preparación, con Killers of the Flower Moon y The Devil in the White City programadas para 2019 y 2020, respectivamente.

Scorsese demostró con sus dos últimas películas, El lobo de Wall Street y el Silencio, que todavía tiene mucho que ofrecer. La primera es una película amada universalmente, entretenida como el infierno con algunas de las mejores actuaciones de su carrera, y la segunda (a pesar de ser poco visible y bastante lejos de la corriente principal con su tema) es una obra maestra absoluta.Todavía con fuerza y con pocas señales de ralentización, Martin Scorsese continúa demostrando por qué es tan venerado, incluso sus películas menos recibidas como Shutter Island siguen siendo una de las favoritas de los fans.

Si bien parece que sus películas más fuertes están detrás de él, el trabajo que está publicando todavía está muy por encima de la mayoría de los directores que trabajan hoy en día, y no solo nos trae constantemente películas sólidas tras películas sólidas, sino que sería ingenuo creer que no es capaz de darnos otra realmente genial en cualquier momento.

Alejandro González Inarritu

Tanto Birdman como The Revenant muestran la habilidad innata y la destreza técnica de Inarritu para traernos «películas» en el sentido más tradicional de la palabra. Sus películas tienden a ser provocadoras para la reflexión, estratificadas y conmovedoras, mientras que al mismo tiempo son bellamente elaboradas hasta el punto de ser artísticas. Tomemos a Birdman, por ejemplo, una película en la que todo se crea para que parezca una toma de seguimiento continua, o The Revenant, que presenta algunas de las tomas más alucinantes que se han filmado en la memoria reciente.

Además de su gran trabajo con directores de fotografía y coreógrafos, también es muy bueno para sacar grandes interpretaciones de actores. The Revenant fue la película que finalmente le valió a Leonardo DiCaprio su tan esperado Oscar, y no es difícil ver por qué. Del mismo modo, todo el elenco de Birdman trajo su Mejor juego, desde los grandes nombres Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton, hasta Zach Galifianakis, que en ese momento era mejor conocido por interpretar el papel de payaso de Alan Garner en la trilogía de la Resaca.

Si bien hay quienes podrían etiquetar las obras de Inarritu como pretenciosas, creo que su trabajo aborda una gran cantidad de cuestiones y temas que de otro modo no se tocarían, y esto solo puede ser bueno cuando dichas películas se ejecutan tan bien y de manera tan diferente.

Edgar Wright

Aunque podría estar un poco sesgado aquí, ya que Wright es probablemente mi director favorito y Baby Driver es sin duda mi película favorita del año hasta ahora, creo que estoy justificado al decir que el escritor, director y productor nacido en Dorset es uno de los mejores que trabaja en este momento, y lo ha estado desde que irrumpió en la escena cinematográfica en 2004.

Sus películas están tan intrincadas, escritas ingeniosamente y editadas cinéticamente que cada escena es una delicia para ver. Sus escenas de acción viscerales están rodadas con su estilo característico de cacerolas, zoom de choque y cortes rápidos, pero nunca de una manera que se sienta barata o ingeniosa.

Solo tiene cinco películas a su nombre, optando por espaciar sus películas a favor de mantener la calidad y, en general, ser muy exigente con sus proyectos, pero cuando ves sus películas puedes ver a dónde fue ese tiempo y esfuerzo extra. Mark Kermode lo expresó mejor al revisar Baby Driver a principios de año, cuando dijo algo como «Ver es como ver a un director inmensamente talentoso que está enamorado de su propia película decir «Mira, mira lo que puedo hacer con una cámara». La energía y la pasión salen de la pantalla y no puedes dejar de admirar el nivel de detalle que dedica a cada segundo de sus películas.

Wes Anderson

Wes Anderson es uno de los escritores y directores más elegantes y únicos de Hollywood en este momento, con su divertido y peculiar sentido del humor y los miembros del elenco básico que hacen que todas sus películas se sientan como si existieran en el mismo universo encantador.

Si bien estas son sin duda las señas de identidad del trabajo de Anderson, nada dice ‘Wes Anderson’ más que ver una película completa que se ajusta a un esquema de color específico y que rara vez presenta un solo fotograma que no sea simétrico o perfectamente compuesto. Esto podría convertirse fácilmente en una cuestión de estilo sobre sustancia, pero gracias a sus historias conmovedoras y guiones bien escritos, rara vez es el caso.

sería justo decir que Anderson no tiene una mala película, a su nombre, o incluso una película que es menos bueno. No solo eso, sino que como alguien cuyas películas parecen ir de fuerza en fuerza, con su último esfuerzo, The Grand Budapest Hotel, posiblemente su mejor, el lanzamiento de su comedia animada en stop-motion de 2018 Isle of Dogs no puede llegar lo suficientemente pronto.

Quentin Tarantino

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A menudo citado como uno de los grandes autores del cine, el nombre de Quentin Tarantino es tan alto en la estratosfera como cualquier director vivo o muerto. Si bien es ciertamente un causante de controversia y a menudo puede ser excesivamente indulgente, no se puede negar que QT es uno de los mejores directores que trabajan hoy en día y uno de los mejores guionistas hasta la fecha.

En los últimos 10 años ha hecho la película de guerra/misión Inglourious Basterds, una película que todo el mundo quería odiar debido a su tema controvertido (judíos matando nazis), y sin embargo una que es universalmente amada e incluso extremadamente aclamada por la crítica porque es así de buena. Del mismo modo, Django Unchained, una película sobre un esclavo que es liberado a cambio de matar gente blanca, no solo obtuvo elogios de la crítica, sino que incluso ganó a Tarantino su segundo Oscar por «Mejor Guion Original». Solo Tarantino pudo obtener el reconocimiento del Premio de la Academia con guiones de esa naturaleza.

Una marca de un gran director es alguien que puede hacer grandes películas a través de múltiples géneros, y aunque se puede argumentar que Tarantino ha creado su propio género, dentro de las construcciones de los géneros cinematográficos tradicionales, ha asumido atraco, crimen, blaxplotación, kung-fu/artes marciales, acción-aventura, slasher / horror, guerra, western y misterio, y con sus próximas dos películas agregará historia y ciencia ficción a esa lista. Esperemos que pueda seguir alcanzando esas alturas.

Damien Chazelle

Si Chazelle tuviera más películas a su nombre, probablemente estaría aún más arriba en esta lista, pero tener solo dos créditos de dirección profesional y ser tan reconocido como él dice mucho sobre su potencial. Haber dirigido dos películas tan magistrales como Whiplash y La La Land es una cosa, pero haberlo hecho y haber ganado un Oscar al Mejor Director a la edad de 32 años es, literalmente, un récord.

Al igual que Edgar Wright, el estilo de dirección de Chazelle está lleno de energía y pasión. Uno solo tiene que mirar hasta Whiplash, un thriller/drama basado en la música que se filma esencialmente como si se tratara de una película deportiva, para experimentar los tipos de primeros planos controlados y edición de ritmo rápido (que Chazelle hace él mismo) que se incluyen en sus películas.

Dicho esto, en La La Land demostró que también es más que capaz de grabar secuencias de baile extendidas y números musicales con tomas largas e ininterrumpidas.La gente de todo el mundo está emocionada de ver lo que Chazelle puede hacer con su próxima película First Man protagonizada por Ryan Gosling, así como una película que ha escrito pero que está siendo dirigida por Ericson Core titulada The Claim. Uno de los inicios más fuertes de la filmografía de cualquier escritor y director, esperemos que su trayectoria profesional sea algo como la de Paul Thomas Anderson o Quentin Tarantino, y no como la de M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

Aunque las películas más recientes de Anderson se han inclinado fuertemente en la dirección de lo esotérico en comparación con sus obras anteriores más convencionales, todavía hay una inmensa cantidad de talento y trabajo en ellas.

Anderson es uno de los mejores cineastas – diría que tal vez el mejor cineasta – que trabaja hoy en día cuando se trata de traer excelentes actuaciones de actores. Si nos fijamos en algunas de las mejores actuaciones de los últimos diez años, Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood estaría en una seria disputa por encabezar la lista, mientras que las actuaciones de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman en The Master no estarían muy lejos, y si se cree que los primeros rumores que rodean la actuación de Vicky Krieps en Phantom Thread, añádalo a la lista también.

Ha escrito todas sus propias películas (algunas adaptadas de libros) y las ha dirigido, y en su nueva película Phantom Thread incluso actuó como su propio director de fotografía. Es un autor si alguna vez lo hubo, y sus habilidades técnicas son muy claras (como la película aún no se ha estrenado, es demasiado pronto para comentar sobre sus habilidades como director de Fotografía, aunque sospecho que pueden no estar a la altura del colaborador de Robert Elswit desde hace mucho tiempo).

PTA se especializa en estudios de personajes oscuros y retorcidos que a menudo tratan con personajes dañados en la historia de «ascenso y caída», a menudo buscando algún tipo de redención. Este es un tipo de profundidad que simplemente no se ve en el 99% de las películas de hoy y, aunque definitivamente no es para todos, las películas de Anderson realmente ofrecen algo diferente a lo que busca el espectador promedio, por lo que si desea una experiencia cinematográfica más profunda que se quede mucho después de que la película haya terminado, no busque más.

Anderson ha hecho una de las mejores películas del siglo 21, de momento, con el 2007 habrá Sangre, así como su obra maestra de 2012 El Maestro, que sinceramente creo que es casi tan buena y merece toneladas más atención de la que recibe. Si bien el Vicio Inherente al estilo de los hermanos Coen no era necesariamente todo lo que todos querían que fuera, mostró la capacidad de Anderson para ser versátil y asumir un proyecto más alegre, y si esa es la película más débil de su filmografía, entonces eso justifica su lugar en esta lista.

David Fincher

En la última década, David Fincher nos ha traído una gran cantidad de películas merecidamente aclamadas, incluidas Zodiac, La Red Social y Gone Girl. Con películas tan intrincadas, dramáticas y temáticamente ricas ya en su filmografía, sorprende a la mayoría que su próxima aventura sea la de la secuela de zombis World War Z 2. Aún así, si es la mitad de bueno que sus otras películas, lo veremos con ojos de águila.

Fincher ha volcado sus esfuerzos a la televisión recientemente con el exitoso programa Mindhunter, pero volverá a dirigir en la pantalla grande en 2019. Aunque a menudo no se menciona en este tipo de listas, Fincher es realmente uno de los mejores directores que trabajan hoy en día, y sus esfuerzos a menudo se pasan por alto debido al hecho de que es un «director invisible», ya que le gusta ofrecer al público una experiencia lo más fluida posible, por lo que nunca miras la dirección ni notas lo bien ejecutadas que están sus películas, porque caes en sus historias y olvidas que las estás viendo.

Una de las críticas más prominentes de las películas en este momento es el uso de CGI, pero Fincher es un ejemplo perfecto de por qué esa crítica debería ser en realidad «el uso de CGI perceptible». Tomar La Red Social, por ejemplo: hay una tonelada de CGI en eso, pero nunca se sabe, porque es tan bien incorporado, y como tal, no venir a través como hoteles o fuera de la experiencia. Un director verdaderamente subestimado en mi opinión, y uno de los mejores del mundo (y lo ha sido durante más de 20 años), David Fincher obtiene el tercer lugar en la lista.

Christopher Nolan

Desde su primer largometraje, Memento, en 2000, Christopher Nolan ha sido el nombre en boca de mucha gente, pero cuando The Dark Knight salió en 2008 y cambió el juego de superhéroes para siempre, estaba destinado a hacer grandes cosas. Desde entonces, ha realizado el inventivo e inteligente éxito de taquilla Inception, así como una de las mejores películas de este año (y una de las mejores experiencias que he tenido en un cine) con Dunkerque.

Mientras Interstellar se polarizaba, con algunas personas que lo difamaban debido a su diálogo expositivo, sentimentalismo y semejanza general con Kubrick en 2001: Una odisea del espacio, no puedes dejar de maravillarte con el brillo técnico, los efectos visuales y la gran escala de esta épica espacial. Nolan hizo una gran cantidad de investigación y la película generalmente se cita como una de las películas más científicamente precisas que existen. También trabajó duro para mejorar la crítica que más a menudo se le hacía, que es que sus películas a menudo no invierten mucho emocionalmente. Parece que tal vez se excedió en el final, pero la relación entre Cooper y Murph es conmovedora y definitivamente muestra que la tiene en su casillero.

Nolan también tiene una tasa de producción muy eficiente, con nueve películas en diecisiete años, con un promedio de más de una película cada dos años desde que irrumpió en escena con su ya mencionado thriller de crimen neo-noir.

Denis Villeneuve

En los últimos 8 años, Villeneuve ha realizado siete películas. No solo es una tasa de producción infernal, con algunas de sus películas incluso hechas y estrenadas el mismo año, sino que también es una calidad de película extremadamente alta y consistente la que nos está trayendo.
Las primeras películas de Villeneuve eran historias más pequeñas y personales, y desde entonces han crecido en tamaño hasta convertirse en grandes películas de ciencia ficción con mensajes universales y temas sobre el lenguaje, el tiempo y lo que significa tener un alma. Aunque hay gente esperando que Villeneuve no se convierta en un gran director de ciencia ficción (su próxima película es un remake de Dune), y aunque puedo ver por completo los puntos de vista de esas personas, si puede continuar haciéndolos tan bien como hizo Blade Runner 2049, no me pillarás quejándome.

No importa lo grandes que sean sus películas, siempre logran ser pequeñas de alguna manera. Blade Runner 2049 puede ser una épica futurista de ciencia ficción de 2 horas y 45 minutos, pero en realidad se trata del viaje de un hombre (tanto hacia adentro como hacia afuera) para descubrir quién es realmente. Arrival, aunque parece ser una película de invasión alienígena en la superficie, es (spoilers) realmente una película sobre una madre y una hija. Esta emoción es lo que sustenta estas grandes películas y las hace identificables, atractivas y reales. Este es el tipo de emoción y humanidad que

Christopher Nolan es criticado por no tener, pero el hecho es que muy pocos directores lo hacen, porque es extremadamente difícil hacerlo sin encontrarse con sentimentales o manipuladores.Prisoners, Arrival y Blade Runner 2049 podrían llamarse la mejor película del año en que se estrenaron, y Denis Villeneuve ciertamente es el mejor director de la década de 2010, y por lo tanto el mejor director que trabaja en el mundo en este momento. Esperemos que pueda mantener su concentración, mantener su ética de trabajo y colaborar de nuevo con el seguramente pronto ganador del Oscar Roger Deakins.

MENCIONES de honor

Me gustaría dar cinco menciones de honor a Steven Spielberg (Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklater (Before Midnight, Boyhood), Nicolas Winding Refn (Bronson, Drive) y los hermanos Coen (No Country For Old Men, Dentro de Llewyn Davis), todos los cuales casi llegaron a la lista. Por supuesto que hay otros, pero la línea tiene que trazarse en alguna parte.