57 Libros de cine Que necesitas Leer en 2021
En nuestra búsqueda por profundizar en nuestro conocimiento y comprensión de todos los aspectos de la producción de cine y video, a menudo recurrimos a los libros como fuente de información. Cualquiera que siga este sitio sabe que soy un gran lector y un aprendiz de por vida. Mientras que nada supera la experiencia del mundo real y el tiempo en las trincheras de hacer las cosas, los libros pueden abrir mundos enteros de experiencia de los que podemos obtener conocimiento y comprensión.
A menudo me preguntan cuáles son mis libros favoritos para aprender diferentes aspectos del cine y la producción de videos. Por lo tanto, he reunido esta lista completa de libros de cine que recomiendo encarecidamente. He dividido en secciones para facilitar la clasificación y si usted está buscando un tema o estilo de libro.
Sujétate el sombrero, porque esto no se parece a ningún artículo que hayas leído sobre libros de cine.
Sin más preámbulos, aquí están mis Libros de Cine Recomendados:
Producción de películas/videos
Para empezar, aquí hay algunos libros sobre conceptos generales de cine. Todos estos libros ofrecen una gran (y a menudo detallada) visión general del proceso cinematográfico. Considéralos una especie de escuela de cine en un libro.’
Directing: Film Techniques & Estética de Michael Rabinger y Mick Hurbis-Cherrier
Directing cubre los métodos, tecnologías, procesos de pensamiento y juicios que un director debe usar a lo largo del fascinante proceso de hacer una película. El núcleo del libro es el conocimiento humano, psicológico y técnico que todo director necesita, los elementos perdurables del oficio que siguen siendo vitales.
The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (Edición de 2013) de Steven Ascher y Edward Pincus
The Complete Film Production Handbook de Eve Light Honthaner
Este libro está dirigido tanto a profesionales del cine y la televisión como a estudiantes. Si es productor de línea, gerente de producción, supervisor de producción, subdirector o coordinador de producción, el libro tiene todo lo que necesita (incluidos todos los formularios, contratos, lanzamientos y listas de verificación) para configurar y ejecutar una producción, desde encontrar una oficina de producción hasta entregar los elementos de entrega.
Incluso si sabes lo que estás haciendo, te encantará encontrar todo lo que necesitas en un solo lugar. Si aún no estás trabajando en la producción de películas, pero crees que te gustaría, lee el libro y luego decide. Si eliges seguir esta trayectoria profesional, sabrás qué esperar, estarás preparado y estarás diez pasos por delante de todos los demás que recién comienzan.
El Manual para cineastas DSLR de Barry Andersson y Janie L. Geyen
El Manual para cineastas DSLR es la guía experta para obtener resultados profesionales de realización de películas con una cámara DSLR habilitada para video HD. Totalmente actualizada para reflejar la última tecnología, esta edición actualizada proporciona orientación sobre las mejores prácticas y técnicas que maximizan los resultados.
Grabar video HD con una réflex digital tiene muchos beneficios, y también algunos inconvenientes difíciles, pero esta guía le brinda la información y la capacitación que necesita para superar estos desafíos a medida que aprende qué anticipar, cómo evitarlo y cómo corregir imperfecciones en posproducción. El galardonado cineasta independiente Barry Andersson le guía a través del proceso de rodaje y le muestra qué hacer antes, durante y después de la filmación para garantizar resultados de alta calidad.
The Reel Truth: Todo lo que no sabías Que Necesitas Saber Para Hacer una Película Independiente de Reed Martin
The Reel Truth detalla las trampas, trampas y obstáculos que encuentran los aspirantes a cineastas. Reed Martin entrevistó a más de un centenar de luminarias del mundo del cine independiente para discutir los casi fallidos que casi descarrilaron su primera y segunda películas e identificar los afeitados cercanos que podrían haber acortado sus carreras.
Otros libros pueden decirte la mejor manera de hacer tu película independiente o cortometraje en línea, pero ningún otro libro describe con tanta franqueza cómo detectar y evitar problemas y obstáculos como problemas de equipo, problemas de rodaje, mitos de postproducción, problemas de distribución teatral y docenas de otros errores comunes, incluidos los cincuenta errores principales que comete todo cineasta.
Producción Independiente de Largometrajes: Una Guía Completa desde el Concepto Hasta la Distribución por Gregory Goodell
La producción Independiente de largometrajes es una guía esencial para los cineastas. Gregory Goodell aborda la realización de películas independientes, llevando al lector a través del proceso de la fase de desarrollo de la película independiente: el guion, el compromiso del director y los actores, y la estructura legal necesaria para recaudar dinero para hacer la película.
Ya sea que esté interesado en aprender a hacer una película con un presupuesto reducido o a una escala más grande, este libro guía al lector a través de todo el proceso de desarrollo de una película independiente.
tiro por Tiro; Una Guía Práctica para el Cine por John Cantine, Susan Howard, y Brady Lewis
tiro por Tiro: Una Guía Práctica para el Cine es una forma clara, fácil-a-lea el texto introductorio diseñado para el comienzo cineasta que trabajan en el super-8 o formato de 16mm.
El libro está dividido en nueve capítulos, cada uno de los cuales trata sobre el lenguaje básico, los procesos y las técnicas de la cinematografía: * Cámara y Lente * Material de película * Composición * Continuidad * Edición de películas * Edición Digital * Preproducción * Iluminación * Sonido Disparo a Disparo: Una Guía Práctica para la Cinematografía fue escrita por tres miembros de la facultad de Cineastas de Pittsburgh.
Del Carrete al reparto: Todo lo que necesita para Crear una Película Independiente de Éxito de Dov S-S Simens
Desde la escritura de guiones & presupuesto a marketing, Simens proporciona instrucciones creativas enciclopédicas, precisas, & visión arriba en la pantalla.
Escuela de Cine de 3 30: Cómo Escribir, Dirigir, Producir, Filmar, Editar, Distribuir, Recorrer y Vender Su Propia Película Digital Sin Presupuesto de Michael W. Dean
Estamos entrando en una nueva era. El cine Mini-DV es la nueva música folk, el nuevo punk rock, el nuevo medio donde cualquiera puede contar su historia. La Escuela de Cine de 30 dólares es una alternativa a gastar cuatro años y cien mil dólares para aprender el oficio.
Está influenciado por el espíritu de «Hágalo usted mismo» del punk rock de simplemente aprender lo básico y luego saltar a un escenario y hacer un punto; y por la ética de trabajo estadounidense cuando era pura, antes de que se convirtiera en todo sobre corporaciones aplastando a los pequeños. Agrega la idea de hacker de que la información quiere ser gratuita (o al menos muy barata) y tienes esta esencia de este libro.
Cinematografía
Ah, el gran arte de la luz y la sombra. Un estudio exhaustivo de la cinematografía debe estar a la vanguardia de la educación de cualquier cineasta. Estos libros de cine ofrecen una gran amplitud y alcance en su comprensión y enseñanza de esta forma de arte.
Painting With Light de John Alton
Pocos directores de fotografía han tenido un impacto tan decisivo en el medio cinematográfico como John Alton. Mejor conocido por sus clásicos de cine negro altamente estilizados, T-Men, He Walked by Night y The Big Combo, Alton se ganó una reputación durante las décadas de 1940 y 1950 como uno de los artesanos consumados de Hollywood a través de su firma visual de sombras nítidas y rayos de luz esculpidos.
No menos reconocido por su virtuosa cinematografía en color y hábil apropiación de pantalla ancha y Tecnicolor, ganó un Premio de la Academia en 1951 por su trabajo en el musical An American in Paris.
MasterShots 100 Técnicas de cámara Avanzadas para obtener un aspecto Costoso en Su Película de bajo Presupuesto de Christopher Kenworthy
Master Shots ofrece a los cineastas las técnicas que necesitan para ejecutar tomas complejas y originales con cualquier presupuesto. Al usar potentes golpes maestros y movimientos bien ejecutados, puedes desarrollar un estilo fuerte y destacar entre la multitud.
La mayoría de las películas de bajo presupuesto parecen de bajo presupuesto, porque el director se ve obligado a comprometerse en el último minuto. Master Shots te ofrece tantas técnicas poderosas que podrás responder, incluso bajo presión, y crear tiros noqueados. Cuando el reloj corre y la luz se desvanece, las técnicas de este libro pueden rescatar su película y hacer que cada toma parezca que costó una fortuna.
Cada técnica se ilustra con muestras de grandes películas y diagramas generados por computadora para una claridad absoluta.
Las Cinco C de la Cinematografía: Técnicas de Filmación Cinematográfica de Joseph V. Mascelli
Las Cinco C de Cinematografía es uno de los tres libros más importantes sobre técnica cinematográfica publicados hasta la fecha.El director de fotografía estadounidense
El Sr. Mascelli proporciona al lector atento el equivalente a un curso completo de cine. – New York Times
Las Cinco C es el libro de cinematografía más respetado jamás publicado. Con la ayuda de cientos de fotografías y diagramas, presenta de manera clara y concisa todos los conceptos y técnicas esenciales del trabajo con cámaras de cine.
Cinematografía: Teoría y práctica: Creación de imágenes para Cinematógrafos y Directores por Blain Brown
¡Ser un DP es más que sostener un medidor de luz! Con este libro como guía, está en camino de aprender no solo sobre el equipo y la tecnología, sino también sobre los conceptos y procesos de pensamiento que le permitirán filmar de manera profesional, eficiente y con maestría artística. Un libro líder en el campo, Cinematography ha sido traducido a muchos idiomas y es un elemento básico en las mejores escuelas de cine del mundo.
Ricamente producido e ilustrado, cubre toda la gama de la profesión. El libro no es solo una guía completa de la práctica profesional actual; va más allá de explicar la teoría detrás de la práctica, para que entiendas cómo surgieron las reglas y cuándo es apropiado romperlas. Además, los directores se beneficiarán del enfoque del libro en el conjunto de conocimientos que deben compartir con su Director de Fotografía.
Cineastas Sobre el cine
A veces necesitas escucharlo «de boca de caballo» Aquí hay una serie de libros escritos por directores famosos. Aquí, puede obtener la pista interna del proceso y el pensamiento detrás del trabajo de un director, por qué hicieron lo que hicieron y cuáles son sus pensamientos generales sobre el arte de hacer cine.
Making Movies de Sidney Lumet
De uno de los directores más aclamados de Estados Unidos, llega un libro que es a la vez una memoria profesional y una guía definitiva sobre el arte, la artesanía y los negocios de la película. Basándose en 40 años de experiencia en películas que van desde el Largo Viaje de un Día a la Noche hasta El Veredicto, Lumet explica el trabajo minucioso que resulta en dos horas de magia en la pantalla.
En la realización de películas: Una introducción al Oficio del Director por Alexander Mackendrick
Después de más de veinte años en la industria cinematográfica como guionista, editor de guiones gráficos y director de películas memorables como The Ladykillers, Alexander Mackendrick le dio la espalda a Hollywood y comenzó una nueva carrera como Decano de una de las escuelas de cine más exigentes e influyentes del país. Su absoluta devoción al arte de la cinematografía sirvió como un poderoso impulso para los estudiantes del Instituto de Artes de California durante casi veinticinco años, con un estilo de enseñanza que incluía notas prodigiosas, guiones gráficos cuidadosamente elaborados y folletos que contenían extractos de obras de Kierkegaard, Aristóteles y otros.
En el centro de las lecciones de Mackendrick se encuentra un objetivo engañosamente simple: enseñar a los aspirantes a cineastas a estructurar y escribir las historias que quieren contar, mientras usan los dispositivos particulares del medio de la película para contar sus historias de manera efectiva.
Sobre la dirección de la película de David Mamet
Recurriendo a su perspectiva única como dramaturgo, guionista y director de sus propias películas aclamadas por la crítica, House of Games y Things Change, David Mamet ilumina cómo se hace una película. Examina todos los aspectos de la dirección, desde el guion hasta la sala de montaje, para mostrar las muchas tareas que los directores realizan para alcanzar su objetivo principal: presentar una historia que sea entendida por el público y que tenga el poder de ser sorprendente e inevitable al mismo tiempo.
Basado en una serie de clases impartidas por Mamet en la escuela de cine de la Universidad de Columbia, La dirección de cine será disfrutada no solo por los estudiantes, sino por cualquier persona interesada en una visión general del arte de hacer cine.
Kazan on Directing de Elia Kazan
Elia Kazan fue la directora de teatro y de pantalla más célebre del siglo XX, y este libro monumental y revelador nos muestra al maestro trabajando. La lista de éxitos de Broadway y Hollywood de Kazan – A Streetcar Named Desire, Death of a Salesman, On the Waterfront, por nombrar algunos—es un testimonio de su profundo impacto en el arte de la dirección.
Este notable libro, extraído de sus cuadernos, cartas, entrevistas y autobiografía, revela el método de Kazan: cómo descubrió la «columna vertebral», o núcleo, de cada guion; cómo analizó cada pieza en términos de su propia experiencia; y cómo determinó los detalles de su producción. Y en la sección final, «Los placeres de dirigir», escrita durante los últimos años de Kazan, se convierte en un sabio profesional que ofrece consejos y conocimientos para artistas, escritores, actores y directores en ciernes.
Quién lo hizo el Diablo: Conversaciones con Directores de Cine Legendarios por Peter Bogdanovich
En esta fascinante crónica de Hollywood y el gran arte de hacer películas, Peter Bogdanovich, director, guionista, actor y crítico, entrevista a dieciséis directores legendarios de los primeros cien años de cine:Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.
Clase Magistral de Cineastas: Lecciones privadas de los directores más destacados del mundo por Laurent Tirard
De Scorsese y Lynch a Wenders y Godard, entrevistas con veinte de los mejores directores del mundo sobre cómo hacen películas y por qué
Cada gran cineasta tiene un método secreto para hacer películas, pero cada uno de ellos es diferente. En la Clase Magistral de Cineasta, Laurent Tirard habla con veinte de los cineastas más importantes de la actualidad para llegar al núcleo del enfoque de cine de cada director, explorando la visión del cineasta y su técnica, al tiempo que permite que cada hombre hable con su propia voz.
Mi Primera Película: Veinte Célebres Directores Hablan de Su Primera Película de Stephen Lowenstein
En estas entrevistas vívidas y reveladoras, una diversa colección de cineastas hablan con extraordinario detalle y con increíble franqueza sobre hacer sus primeras películas. Cada capítulo se centra en el célebre debut de un director y cuenta la historia interna de la creación de la película.
A lo largo del camino, se exploran todos los aspectos de la industria del cine, desde escribir el guion y recaudar el dinero hasta seleccionar a los actores y reunir al equipo, desde filmar y editar hasta vender la película y proyectarla. Estas entrevistas no son solo memorias de películas particulares; cada una es también un viaje emocional en el que el director revive el dolor y la euforia, la comedia y la tragedia, de hacer un primer largometraje.
¡Produce Tu Propia Maldita Película! por Lloyd Kaufman
Cuando se trata de producir, nadie habla con más autoridad que Lloyd Kaufman, fundador del estudio de cine independiente más antiguo, Troma Entertainment. Él revela las mejores maneras de buscar inversores, explorar ubicaciones, contratar personal y talento de reparto, navegar por las legalidades y mantenerse dentro de su presupuesto.
Con consejos de algunos de los mejores productores del negocio (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul y más!), este libro ofrece a los cineastas herramientas prácticas para comenzar una sesión de película, mantenerla a flote y llevarla hasta el final.
Entrevistas sinceras, consejos, trucos y cositas dispersas por todo el libro ilustran las muchas técnicas que puedes emplear para producir tu propia maldita película: Lloyd Kaufman te muestra cómo se hace realmente.
Hands On& Guías prácticas
Estos libros de cine le permiten quedarse atrapado. Aquí hay una serie de guías prácticas que son un poco más prácticas que algunos de los otros libros mencionados en este artículo. Todos los escritores han estado ahí y hecho eso y hablan desde la experiencia directa. ¡Disfruta de estas guías prácticas que son algunos de los mejores libros de cine que existen!
Rebelde sin Tripulación: O Cómo un Cineasta de 23 Años Con 7 7,000 Se convirtió en un Jugador de Hollywood por Robert Rodriguez
En Rebel Without a Crew, el famoso guionista y director independiente Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Érase una vez en México, Spy Kids) revela todas las estrategias únicas y técnicas originales que utilizó para hacer su notable película debut, El Mariachi, presupuesto reducido. Esta es la extraordinaria historia de un hombre y una guía esencial para cualquier persona que tenga una historia de celuloide que contar y los sueños y la determinación para llevarla a cabo.
En parte diario de producción, en parte manual de instrucciones, Rodríguez revela cómo fue capaz de hacer su influyente primera película con un presupuesto de solo 7 7,000. También se incluye el apéndice, «El Curso de Cine de Diez Minutos», un resumen de cómo ahorrar miles de dólares en la escuela de cine y aprender a sí mismo las cuerdas de la producción cinematográfica, la dirección y la escritura de guiones.
Cómo Filmar un Largometraje por Menos de $10,000 (Y No Ir a la cárcel) de Bret Stern
En este momento, te estás preguntando, «Vaya, ¿qué tipo de información hay en esta guía linda pero elegante?»Claro, hay un montón de otros libros que te llevarán a través del proceso de realización cinematográfica, y si tu nombre es Beaver Cleaver, es posible que te interesen.
Pero debes saber que el cine es una guerra, y este libro te guiará a través de ella como ningún otro. Estas páginas contienen información aprendida de años pasados en las trincheras cinematográficas.
O estás en el Camino o estás en el Camino: Dos Hermanos, Doce Meses, y Un Rodaje De Hell-Ride to Keep a Promise to Their Father de Logan y Noah Miller
Cuando los hermanos gemelos idénticos Logan y el padre sin hogar de Noah Miller murieron solos en una celda de la cárcel, prometieron: infierno o agua alta, que su película, Tocando el hogar, se haría como una dedicación a su amor por él. O estás dentro o estás en el Camino es la increíble historia de cómo, sin un centavo a su nombre ni un solo contacto significativo en Hollywood, lograron escribir, producir, dirigir y actuar en un largometraje junto al actor cuatro veces nominado al Oscar Ed Harris y sus compañeros nominados Brad Dourif y Robert Forster.
Ya sea que estés dentro o estés en el camino es un Horatio Alger de un día de mordiscos con esteroides, un emocionante viaje de angustia y redención que cautivará e inspirará.
Lo que no te enseñan en la Escuela de Cine: 161 Estrategias Para Hacer Tus Propias Películas Sin importar Qué por Camille Landau y Tiare White
Dos cineastas que han vencido al sistema dan la información real sobre lo que se necesita para hacer tu película.
¿Tienes que ir a la escuela de cine para hacer tus películas? No, digamos dos jóvenes emprendedores que sobrevivieron a la rutina. Aquí ofrecen 140 estrategias para hacer películas sin importar qué. Tanto los aficionados como los veteranos experimentados pueden recoger esta guía entretenida e increíblemente útil en cualquier lugar, en cualquier punto de crisis, y encontrar tácticas que funcionen. Ya se trate de recaudar dinero o recortar su presupuesto; lidiar con propietarios enojados o policías enojados; o poner en marcha la producción o retrasarla mientras termina el guion, estas estrategias se entregan con anécdotas divertidas e ilustrativas de las experiencias de los autores y de cineastas veteranos ansiosos por compartir sus historias. Irreverente, invaluable y mucho más barata que la matrícula de un año, esta guía amigable es la inversión más inteligente que cualquier futuro cineasta podría hacer.
Las estrategias del libro incluyen: Ame a sus amigos por criticar su trabajo, especialmente en la etapa del guion; La timidez no le llevará a las donas; Milagros de cinta adhesiva; No se enamore del elenco o el equipo (pero si lo hace…).
Dirigir actores: Creación de actuaciones memorables para Cine & Televisión por Judith Weston
El entrenador de dirección de renombre internacional Weston demuestra lo que constituye una buena actuación, lo que los actores quieren de un director, lo que los directores hacen mal, análisis y preparación de guiones, cómo funcionan los actores y comparte información sobre la relación director/actor.
Grabación de producción de vídeo Específicamente
Gran parte de este sitio se centra en la producción de vídeo. Aquí hay tres libros de producción de video que debe leer antes, durante y después de configurar su compañía de producción de video. Al leer estos libros aprenderás mucho de la producción de videos. Sé que lo hice!
Refocus: Estrategias de Vanguardia para Evolucionar Su Negocio de Video por Ron Dawson & Tasra Dawson
¿Desea destacar en los competitivos mercados de video para bodas, corporativos y eventos de hoy en día? ¿Para que te paguen lo que vales por el trabajo creativo que produces? ¿Para encontrar dos horas adicionales al día para perseguir su pasión? ¿Para salir de la acumulación de proyectos pendientes?
Si la respuesta es «sí», entonces este libro fue escrito para usted. Lea algunas páginas y encontrará que el enfoque único de los autores para el negocio de la producción de video es diferente a lo que ha escuchado o leído antes. Con buen humor, consejos prácticos y una saludable dosis de realidad, Ron y Tasra Dawson le muestran cómo encarrilar su negocio y transformarlo en el de sus sueños.
Producción de Vídeo Corporativo: Más allá de la Sala de Juntas (Y FUERA de la Sala Aburrida) por Stuart Sweetow
En esta edición actualizada de Producción de Video Corporativo, Stuart Sweetow enseña a los videógrafos aspirantes y experimentados a hacer videos corporativos imaginativos con diseños llamativos, trucos de edición rítmica y técnicas esenciales de escritura de guiones y entrevistas.
Los lectores aprenderán a filmar en localizaciones o en un estudio, trabajar con empleados convertidos en actores, encontrar nuevos clientes y producir videos y podcasts en línea para corporaciones, agencias gubernamentales y organizaciones sin fines de lucro.
The Shut Up and Shoot Documentary Guide: A Down & Dirty DV Producción de Anthony Q. Artis
Para cualquiera que quiera hacer un documental pero no tenga mucho tiempo, dinero o experiencia, Anthony Artis dice: «¡Es hora de ensuciarse!»- una mentalidad de cine que te enseña a ser creativo con tus recursos y a hacer más con menos.
Escrita por un cineasta de guerrilla para cineastas de guerrilla, esta nueva edición de un clásico superventas no solo te dice, te muestra cómo hacer que tus proyectos sean mejores, más rápidos y más baratos.
Escritura de guiones& Escritura ‘normal ‘(Para todas las pantallas)
Saber cómo escribir, cómo contar una historia y cómo persuadir y persuadir a su audiencia es esencial ya sea que esté haciendo películas de Hollywood, produciendo comerciales o haciendo un documental de autor. Estos libros explican y se adentran en el meollo de la escritura para lograr un impacto masivo, sin importar lo que escribas:
Historia: La sustancia, la estructura, el Estilo y los Principios de la escritura de guiones de Robert McKee
Los talleres de escritura de guiones de Robert McKee le han ganado una reputación internacional por inspirar a novatos, refinar trabajos en progreso y volver a encarrilar las principales carreras de escritura de guiones. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son solo algunos de sus exalumnos famosos. Escritores, productores, ejecutivos de desarrollo y agentes acuden a su serie de conferencias, elogiándola como una experiencia de aprendizaje fascinante e intensa.
En Story, McKee amplía los conceptos que enseña en sus seminarios de $450 (considerados imprescindibles por los expertos de la industria), proporcionando a los lectores la explicación más completa e integrada del arte de escribir para la pantalla. Nadie entiende mejor que Robert McKee cómo encajan todos los elementos de un guion, y nadie está mejor calificado para explicar la «magia» de la construcción de la historia y la relación entre la estructura y el personaje.
El estándar de Hollywood: The Complete and Authoritative Guide to Script Format and Style by Christopher Riley
El estándar de Hollywood describe en prosa clara y vívida y cientos de ejemplos cómo formatear cada elemento de un guion o guion de televisión. Una referencia para todos los que escriben para la pantalla, desde los novatos hasta los veteranos, este es el diccionario de formato de guion, con instrucciones para formatear todo, desde el encabezado de escena maestra más simple hasta la secuencia musical de sueños submarinos más compleja y desafiante.
Esta nueva edición incluye una guía de inicio rápido, además de nuevos capítulos para evitar una docena de errores mortales de formato, aclarar la diferencia entre un guion de especificaciones y un guion de producción, y dominar el arte vital de la corrección de pruebas. Por primera vez, los lectores encontrarán instrucciones para formatear mensajes instantáneos, mensajes de texto, intercambios de correo electrónico e identificador de llamadas.
Aventuras en el comercio de pantalla de William Goldman
Nadie conoce el Hollywood del escritor más íntimamente que William Goldman. Guionista ganador de dos premios Óscar y autor de éxito de ventas de Marathon Man, Oropel, Boys and Girls Together y otras novelas, Goldman ahora te lleva a los santuarios internos de Hollywood, dentro y detrás de las escenas de Butch Cassidy y Sundance Kid, All the President’s Men y otras películas, a las lujosas oficinas de los productores de Hollywood, a las vidas laborales de grandes actores como Redford, Olivier, Newman y Hoffman, y a sus propias experiencias profesionales y procesos de pensamiento creativo en la elaboración de guiones.
Puedes ver de primera mano por qué y cómo se hacen las películas y qué elementos hacen un buen guion. La columnista Liz Smith dice :»Te fascinará.
El viaje del escritor por Christopher Vogler
La tercera edición actualizada y revisada proporciona nuevas ideas y observaciones del trabajo en curso de Vogler sobre la influencia de la mitología en las historias, las películas y el hombre mismo. Las dos ediciones anteriores de este libro han vendido más de 180,000 unidades, haciendo de este libro un ‘clásico’ para guionistas, escritores y novelistas.
Guion: Los fundamentos de la escritura de guiones de Syd Field
Una generación de guionistas ha utilizado los libros más vendidos de Syd Field para encender carreras exitosas en el cine. Ahora, el célebre productor, conferencista, profesor y autor de bestsellers ha actualizado su guía clásica para una nueva generación de cineastas, ofreciendo una nueva perspectiva de la industria cinematográfica actual.
Desde el concepto hasta el personaje, desde la escena de apertura hasta el guion terminado, aquí hay pautas fáciles de entender para ayudar a los aspirantes a guionistas, desde novatos hasta escritores experimentados, a perfeccionar su oficio.
Lleno de material actualizado, que incluye anécdotas e ideas personales completamente nuevas, directrices sobre marketing y colaboración, además de análisis de películas recientes, desde la Belleza estadounidense hasta el Señor de los Anillos, Screenplay presenta una técnica completa y paso a paso para escribir el guion que tendrá éxito en Hollywood. Descubre:
¡Salva al Gato! El Último Libro sobre Escritura de guiones que Necesitarás de Blake Snyder
Esta guía de información privilegiada revela los secretos que nadie se atreve a admitir, contados por un veterano del mundo del espectáculo que ha demostrado que puedes vender tu guión si puedes salvar al gato.
La Biblia del Guion por David Trottier
La edición del 20 aniversario de uno de los libros más populares, autorizados y útiles sobre escritura de guiones. Un estándar por el que se miden otros libros de guion, ha vendido más de 200.000 copias en sus veinte años de vida. Siempre actualizado y confiable, contiene todo lo que tanto el guionista en ciernes como el que trabaja necesitan en una sola cubierta ¡cinco libros en uno!
Edición (Libros Cinematográficos)
La edición es uno de los aspectos más infravalorados del proceso cinematográfico. ¿Cuántos editores de películas famosos puedes nombrar? Exactamente. Estos tipos se esclavizaron durante años en habitaciones pequeñas, especialmente antes de la computadora cuando trabajaron minuciosamente en sistemas de edición de «cama plana de dinosaurios».
En un abrir y cerrar de ojos de Walter Murch
En un abrir y cerrar de ojos se celebra el ensayo vívido, multifacético y estimulante del editor de cine Walter Murch sobre edición cinematográfica. Comenzando con lo que podría ser la pregunta de edición más básica: ¿Por qué funcionan los cortes? – Murch ofrece al lector un maravilloso paseo a través de la estética y las preocupaciones prácticas de cortar películas.
En el camino, ofrece sus conocimientos únicos sobre temas como la continuidad y la discontinuidad en la edición, el sueño y la realidad; criterios para un buen corte; el parpadeo de los ojos como señal emocional; edición digital; y mucho más.
El Manual de Corrección de Color: Técnicas Profesionales para Video y Cine de Alexis Van Hurkman
El colorista es responsable de la etapa final crítica de refinamiento de la película y la imagen de difusión. Utilizando todos los controles que proporciona el software de corrección de color moderno, los coloristas refinan el ambiente, crean estilo, agregan brillo a las escenas y dan vida a las imágenes. Aprender el arte de la corrección de color puede tomar un considerable ensayo y error, mientras que el arte de la gradación de color tarda años en perfeccionarse.
Alexis Van Hurkman se basa en su gran experiencia en la industria para proporcionar una edición completamente actualizada de lo que se ha convertido en la guía estándar para la corrección de color. Utilizando un estilo de enseñanza amigable y claro y una gran cantidad de ejemplos y anécdotas del mundo real, Alexis demuestra cómo lograr resultados profesionales para cualquier proyecto, utilizando cualquier número de aplicaciones de calificación dedicadas o incluso las herramientas de corrección de color integradas de un programa de edición.
La Técnica de Edición de Películas y Videos: Historia, Teoría y Práctica de Ken Dancyger
La Técnica de Edición de Películas y Videos proporciona una mirada detallada y precisa a los principios y prácticas artísticas y estéticas de edición de imágenes y sonido. Debido a que la edición es más que aprender un programa de software específico, este libro se centra en los fundamentos de la edición como arte. El análisis de fotografías de docenas de películas y videos clásicos y contemporáneos proporciona una base sólida para el cineasta profesional y el editor estudiantil.
Este libro pone en contexto las elecciones narrativas que un editor tendrá que hacer en un contexto de teoría, historia y práctica. Esta edición incluye nuevos capítulos que cubren los objetivos de la edición, incluida la edición para la claridad narrativa, el subtexto, la estética y el énfasis dramático, y muestran cómo evocar respuestas específicas de la audiencia. Algunas de las nuevas películas que se discutirán incluyen A History of Violence, Atonement, The Departed, Forgetting Sarah Marshall, MIchael Clayton y más.
Detrás de Lo visto: Cómo Walter Murch Editó Cold Mountain Usando Apple Final Cut Pro y Lo que Esto Significa para el Cine por Charles Koppelman
Como el primer sistema de edición no lineal de escritorio solo por software, Final Cut Pro sentó a la industria cinematográfica en su oreja cuando debutó en 1999. Ahora está sacudiendo las cosas de nuevo, ya que el editor Walter Murch, el director Anthony Minghella y una larga lista de grandes éxitos de Hollywood están demostrando que este software de menos de$1,000 puede (y debe) usarse para editar una película multimillonaria.
Este libro cuenta la historia de ese esfuerzo: la decisión de usar Final Cut Pro, la relación entre la tecnología y el arte (y la artesanía) de la realización de películas, cómo se creó y configuró Final Cut Pro para Cold Mountain, cómo el uso del software afectó el flujo de trabajo y sus implicaciones para el futuro de la realización cinematográfica.
Más que nada, sin embargo, esta es la propia historia de Murch de lo que a muchos les pareció un esfuerzo loco: contada a través de fotos, entradas de diarios, reflexiones por correo electrónico y anécdotas que brindan a los lectores una visión interna de lo que hace el editor de la película y cómo progresó esta película en particular a través de la postproducción.
El libro incluye, en sus propias palabras, la visión, el enfoque y los pensamientos de Murch sobre la narración mientras da forma a Cold Mountain bajo las intensas presiones de completar una película de estudio importante.
Negocios, Dinero, Financiación & Distribución
Por supuesto, este mismo sitio tiene muchos recursos para negocios desde la perspectiva de una empresa de producción de videos. Pero aquí hay algunos grandes libros de cine sobre negocios, dinero y financiación, especialmente desde una perspectiva de financiación y distribución de películas.
Shaking the Money Tree de Morrie Warshawski
Desmitifica completamente el arte de recaudar fondos para proyectos de cine y video independientes para estudiantes, creadores de medios emergentes y experimentados.
Fans, Amigos y Seguidores: Construyendo una Audiencia y una Carrera Creativa en la Era Digital por Scott Kirsner
Una guía esencial para cineastas, músicos, escritores, artistas y otros tipos creativos. «Fans, Amigos & Seguidores » explora las estrategias para cultivar una base de fans en línea que pueda apoyar su carrera creativa, permitiéndole hacer el trabajo que desea hacer y ganarse la vida con él.
Basado en docenas de entrevistas con los artistas pioneros en nuevos enfoques de producción, marketing, promoción, colaboración y distribución, presenta estrategias que funcionan, de una manera directa y sin jerga.
El Negocio del Cine: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting Your Movie Made by Kelly Crabb
Una guía comercial y legal sencilla para productores de películas novatos cubre una amplia gama de temas, incluidas las leyes de propiedad intelectual, la financiación y los desafíos de producción, en una guía que también proporciona una cobertura en profundidad de la comprensión y negociación de un contrato de película.
La Guía de Supervivencia del Productor de Cine Independiente: Una guía de negocios y Legal de Gunnar Erickson, Mark Halloran y Harris Tulchin
En esta guía completa, tres abogados de entretenimiento experimentados le cuentan todo lo que necesita saber para producir y comercializar una película independiente, desde el proceso de desarrollo hasta la creación de acuerdos, la financiación, la creación de la producción, la contratación de directores y actores, la obtención de derechos de ubicación, la adquisición de música, el cálculo de hacer, distribuir y comercializar su película en movimiento.
Presupuestos de cine y vídeo de Deke Simon
Este libro es una referencia de la industria. Con su actualización constante y con presupuestos de muestra en línea para descargar, es un recurso valioso para los cineastas de cualquier nivel. (Los presupuestos de muestra que puedes descargar van desde una producción de 5 5,000,000 hasta una película para estudiantes sin presupuesto. Bien escrito y fácil de seguir, este libro es un mini-curso en producción, por sí solo.
Uno de los mayores problemas que tienen los cineastas primerizos es subestimar sus costos. Esto lleva a endeudarse, comprometer partes clave de la producción o simplemente no completar la película.
Los presupuestos para películas y videos le dan al cineasta una manera de «modelar» la producción en papel y ver cuáles son los costos reales antes de comenzar el rodaje. Muy recomendable, especialmente para cineastas primerizos, creadores de documentales, estudiantes de cine y profesores de cine.
Piensa fuera de la taquilla por Jon Reiss
La comunidad de cine independiente es un zumbido con el colapso del modelo tradicional de distribución de películas independientes. Los cineastas ya no pueden esperar que sus películas sean adquiridas y estrenadas a nivel nacional. Pero así como la revolución digital creó una democratización de los medios de producción, un nuevo modelo híbrido de distribución ha creado una forma para que los cineastas independientes tomen el control de los medios de distribución.
Este enfoque híbrido no se basa solo en el bricolaje o la Web, sino que combina las mejores técnicas de cada ámbito de distribución, antiguo y nuevo. Jon Reiss habló con innumerables cineastas, distribuidores, publicistas, programadores web, programadores de festivales y expertos en marketing para crear esta guía definitiva de distribución y marketing de películas para la era digital.
A diferencia de cualquier otro libro sobre el tema, Think Outside the Taquilla es el primero en abordar el nuevo panorama de distribución y marketing que enfrentan los cineastas en la actualidad.
Negociando en la película & Industria de la televisión: Desde Negociaciones hasta Contratos Finales por Mark Litwak
«Dealmaking» – el popular y galardonado libro de ‘autodefensa’ para todos los que trabajan en la industria del cine y la televisión-ahora se actualiza para incluir las últimas resoluciones legales y los desarrollos tecnológicos del entretenimiento. Dirigida a un público general que no es abogado, es una guía fascinante y altamente accesible sobre las peculiaridades, las prácticas «creativas» y las aplicaciones prácticas actuales de la ley de entretenimiento.
Armados con este libro, los cineastas pueden ahorrarse miles de libras en honorarios legales mientras navegan por las aguas infestadas de tiburones del negocio del entretenimiento. Ya sea productor, escritor, director o actor, Mark Litwak lo ayudará a aprovechar al máximo sus negocios mientras lo aleja de las muchas trampas contractuales que pueden esperarlo.
Disparar a matar: Cómo un Productor Independiente Atraviesa las Barreras para Hacer Películas que Importan de Christine Vachon
Completo con entradas del diario detrás de escena del set de los films más conocidos de Vachon, Shooting to Kill ofrece toda la satisfacción de una memoria íntima de la primera línea de cine independiente, de uno de sus agentes provocadores y sobrevivientes más exitosos. Aclamada por el New York Times como la «madrina de la película políticamente comprometida» y por Interview como una verdadera «productora de autor», Christine Vachon se ha hecho famosa con películas tan audaces, controvertidas y comercialmente exitosas como» Poison»,» Swoon», «Kids», «Safe», «I Shot Andy Warhol» y «Velvet Goldmine».»
Durante la última década, se ha convertido en una fuerza impulsora detrás de los cineastas independientes más atrevidos y sorprendentemente originales, desde Todd Haynes hasta Tom Kalin y Mary Harron, y ayudó a ponerlos en el mapa.
El Abogado de Bolsillo para Cineastas: Un kit de herramientas Legales para Productores Independientes por Thomas A. Crowell
Encuentre respuestas rápidas a cientos de preguntas en esta nueva edición de The Pocket Lawyer for Filmmakers. Esta referencia sin sentido proporciona respuestas rápidas en un inglés sencillo, ¡no se requiere un título de abogado! Ármese con los consejos prácticos del autor Thomas Crowell, un productor de televisión convertido en abogado de entretenimiento.
Guía de supervivencia para el Festival de Cine Definitivo de Chris Gore
La guía de guerrilla para el marketing y la venta de una película independiente.
Algunas personas solo están ahí para las bolsas de botín. Pero la mayoría de la gente en un festival de cine está tratando de comercializar y vender una película independiente. No seas solo de la horda. ¡Usa la Guía de Supervivencia Definitiva del Festival de Cine de Chris Gore para ayudar a que tu película independiente destaque! A Entertainment Weekly le encanta el libro de Gore, llamándolo un «tratado sobre cotillear, intimidar y, de lo contrario, adentrarse en la locura cinematográfica conocida como festivales de cine».»
Conocimiento cinematográfico
Esta sección presenta libros que cubren la historia y la teoría del cine. No se puede ser un gran cineasta sin una comprensión firme de lo que se ha presentado ante usted.
Jinetes fáciles, Toros Furiosos: Cómo la Generación de Drogas Sexuales y Rock and Roll Salvó a Hollywood por Peter Biskind
Cuando la película de motociclistas de bajo presupuesto Easy Rider sorprendió a Hollywood con su éxito en 1969, nació una nueva era de Hollywood. Esta era una época en la que jóvenes cineastas talentosos como Scorsese, Coppola y Spielberg, junto con una nueva generación de actores, incluidos De Niro, Pacino y Nicholson, se convirtieron en las figuras poderosas que harían clásicos modernos como El Padrino, Chinatown, Taxi Driver y Jaws.
Easy Riders, Raging Bulls sigue el viaje salvaje que fue Hollywood en los años 70: una celebración descarada del sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll (tanto en pantalla como fuera de ella) y un clima donde la innovación y la experimentación reinaban por encima de todo. Basada en cientos de entrevistas con los propios directores, productores, estrellas, agentes, escritores, ejecutivos de estudio, cónyuges y ex cónyuges, esta es la historia completa y franca de la última edad de oro de Hollywood.
La historia de la película de Mark Cousins
La historia del crítico, productor y presentador de cine Mark Cousins muestra cómo los cineastas están influenciados tanto por los acontecimientos históricos de sus tiempos como por los demás.
Demuestra, por ejemplo, cómo los melodramas de Hollywood de la década de 1950 de Douglas Sirk influyeron en las desesperadas visiones de la Alemania de la década de 1970 de Rainer Werner Fassbinder y cómo las epopeyas de Star Wars de George Lucas surgieron de La Fortaleza Oculta de Akira Kurosawa. La historia del cine se divide en tres épocas principales: las películas mudas (1885-1928), sonoras (1928-1990) y digitales (1990-presente), y dentro de esta estructura, se discuten en capítulos que reflejan tanto las preocupaciones estilísticas de los cineastas como los temas políticos y sociales de la época.
Además de cubrir las grandes películas y cineastas estadounidenses, el libro explora el cine en Europa, África, Asia, Australasia y América del Sur, y muestra cómo las ideas y técnicas cinematográficas cruzan las fronteras nacionales. Evitando la jerga y la oscura teoría crítica, el autor se coloca constantemente en el papel del espectador viendo una película, preguntándose Cómo nos afecta una escena o una historia, y por qué. Al hacerlo, llega al corazón de la técnica cinematográfica, explicando cómo los cineastas usan la iluminación, el encuadre, la distancia focal y la edición para crear sus efectos. Escrito con claridad, e ilustrado con más de 400 fotogramas, este libro es una lectura esencial tanto para los estudiantes de cine como para los aficionados al cine en general.
El Arte de la Inmersión: Cómo la Generación Digital está Rehaciendo Hollywood, Madison Avenue y la Forma en que Contamos Historias de Frank Rose
No hace mucho tiempo éramos espectadores, consumidores pasivos de los medios de comunicación. Ahora, en YouTube y blogs, Facebook y Twitter, somos medios de comunicación. Ya no nos conformamos con nuestro papel tradicional de adictos al sofá, nos acercamos a los programas de televisión, las películas e incluso la publicidad como invitaciones a participar, como experiencias en las que sumergirnos a voluntad. Frank Rose nos presenta a las personas que están remodelando los medios para un mundo bidireccional, cambiando la forma en que jugamos, la forma en que nos comunicamos y la forma en que pensamos.
Biografías de cineastas (Auto)
Me encantan las biografías de cineastas, pero especialmente las autobiografías. Narrador directo de los propios cineastas. Obviamente, no siempre podemos estar 100% seguros de que algo es cierto, pero los cineastas son naturalmente grandes narradores y cada anécdota se convierte en parte del folclore de sus carreras.
Werner Herzog: Una guía para los perplejos de Paul Cronin
Un conjunto invaluable de entrevistas de carrera con el genio alemán aclamado por François Truffaut como «el director de cine más importante vivo»
La mayor parte de lo que hemos oído sobre Werner Herzog es falso. El gran número de falsos rumores y mentiras sobre el hombre y sus películas es realmente asombroso. Sin embargo, la obra de Herzog es una de las más importantes del cine europeo de posguerra.
Hitchcock de François Truffaut
Entrevistas icónicas e innovadoras de Alfred Hitchcock por el crítico de cine François Truffaut, que proporcionan una visión del método cinematográfico, la historia del cine y uno de los mejores directores de todos los tiempos.
En Hitchcock, el crítico de cine François Truffaut presenta cincuenta horas de entrevistas con Alfred Hitchcock sobre toda su vasta carrera como director, desde sus películas mudas en Gran Bretaña hasta sus películas en color en Hollywood. El resultado es un retrato de uno de los directores más grandes que el mundo haya conocido, un especialista en todos los aspectos que planeó todo, desde el guion y la fotografía hasta el montaje y la banda sonora.
Hitchcock discute la inspiración detrás de sus películas y el arte de crear miedo y suspenso, así como dar evaluaciones sorprendentemente honestas de sus logros y fracasos, sus dudas y esperanzas. Este vistazo al cerebro de uno de los grandes del cine es una lectura obligada para todos los aficionados al cine.
Guillermo del Toro Gabinete de Curiosidades: Mis cuadernos, Colecciones y Otras Obsesiones de Guillermo del Toro
A lo largo de las últimas dos décadas, el escritor y director Guillermo del Toro ha trazado un territorio en la imaginación popular que es único para su propio y asombroso público con Cronos, Hellboy, el Laberinto del Fauno y una gran cantidad de otras películas y emprendimientos creativos.
Ahora, por primera vez, del Toro revela las inspiraciones detrás de sus motivos artísticos distintivos, compartiendo el contenido de sus cuadernos personales, colecciones y otras obsesiones.
El resultado es una visión íntima y sorprendente de la vida y la mente de uno de los visionarios más creativos del mundo. Completo con comentarios, texto de entrevistas y anotaciones que contextualizan el amplio material visual, este compendio de lujo es tan inspirado como el propio Del Toro.
Algo así como una Autobiografía de Akira Kurosawa
Un libro de primera clase y una alegría para leer…. Es dudoso que se pueda obtener una comprensión completa del arte del director sin leer este libro…. También son indispensables para los directores en ciernes las adiciones, en las que Kurosawa expone sus creencias sobre la primacía de un buen guion, sobre la escritura de guiones como herramienta esencial para los directores, sobre la dirección de actores, la colocación en cámara y sobre el valor de sumergirse en la literatura, desde las grandes novelas hasta la ficción detectivesca.
La Linterna Mágica: Una autobiografía de Ingmar Bergman
» Cuando una película no es un documento, es un sueño. . . . En la mesa de montaje, cuando paso la tira de película, fotograma a fotograma, todavía siento la sensación de magia de mi infancia.»
Bergman, que ha transmitido este embriagador sentido de maravilla y visión a los espectadores durante décadas, traza su historia de amor de toda la vida con el cine en su autobiografía increíblemente visual, The Magic Lantern.
Más un gran mosaico que un relato lineal, las viñetas de Bergman trazan su vida desde una infancia rural sueca a través de su trabajo en el teatro hasta la edad de oro de Hollywood, y una historia romántica tumultuosa que incluye cinco esposas y más de unas pocas amantes. A lo largo, Bergman narra su vida en una serie de flashbacks profundamente personales que documentan algunos de los momentos más importantes del cine del siglo XX, así como las obsesiones privadas del hombre detrás de ellos. Ambiciosa en su alcance pero con sensibilidad, La Linterna Mágica es una ventana a la mente de uno de los grandes genios de nuestra era.