9 Artistas de Hawái para coleccionar
Cualquiera que desee comenzar o ampliar una colección de arte puede reservar un vuelo a Nueva York o Tokio y comprar algo hermoso. Pero, ¿qué pasa si prefieres gastar ese dinero apoyando a artistas locales cuyo trabajo resonará más con tu estilo de vida en la Isla? En las siguientes páginas encontrará un resumen de algunos de los artistas contemporáneos más financiables de Hawai, cuyo trabajo adornará sus paredes sin romper su presupuesto. Todos en esta lista venden obras de arte de calidad de museo a partir de well 2,500.
Disco Ball, 2006. Serigrafía con vidrio triturado, edición de 14, 11″ x 11″, 5 500.
VINCE HAZEN
NACIDO en Casper, Wyo. VIDAS: Kaimuki. ACTUALMENTE: Coordinador de programas de extensión, Academia de Artes de Honolulu; miembro de la junta directiva, Grabadores de Honolulu; fundador, A. V. Club de Honolulu. Estampados, cerámica y «lo inusual» disponibles entre $100 y 2 2,000. www.vincehazen.com
Imagine a Willie Wonka para quien todo es una idea para el arte, el humor es esencial y, paradójicamente, el objeto final solo es singularmente original si se puede producir en masa. A continuación, imagínese una colorida cabaña con una colección de orquídeas verdaderamente rebelde, y podrá imaginarse en el maravilloso mundo de Vince Hazen. Es un lugar donde se incluyen criaturas espeluznantes en las impresiones como ingredientes o colaboradores, y las imágenes de bolas de discoteca y fuentes de agua se resaltan con vidrio triturado y metal. Inspirada por Marcel Duchamp e influenciada por Walter Benjamin, Hazen dice: «Esforzándome por no repetirme nunca, creo objetos primarios a través de la reproducción mecánica.»
SUSAN SCOTT
NACIDO EN: Milwaukee, Wisc. ACTUALMENTE: columnista de Ocean Watch para el Honolulu Star-Bulletin. «Basura de playa», dice, está disponible para » lo que creas que vale la pena.»www.susanscott.net
Susan Scott ha caminado por las playas de innumerables islas, así como por casi todos los continentes (incluida la Antártida) y ha encontrado muchos desechos en medio de la belleza. «Ver a los albatros alimentar con mecheros de plástico a sus polluelos es solo un ejemplo de nuestra relación a menudo extraña con la vida silvestre marina que me ha inspirado a reciclar los restos de la humanidad en obras de arte respetuosas con el medio ambiente», dice. Estas obras de arte, que hacen su debut aquí, son el resultado de años de esfuerzo moldeados por la acción del mar y el espíritu libre de un alma creativa.
Boya más ligera, 2006 técnica mixta, aprox. 20″ x 10 «x 6», 2 250.
JOHN KOGA
NACIDO: Honolulu VIVE: Makiki ACTUALMENTE: jefe de preparación, El Museo Contemporáneo. Obras de arte de otro mundo de yeso, bronce, piedra y madera, disponibles a través de Fine Art Associates, Honolulu, de $35 a 1 12,000.
Árbol de espíritu, resina fundida de 2007, $2,400.
John Koga puede ser el modernista viviente más conocido de Hawai. También puede ser el único artista local que puede encargar para crear un objeto único y luego proporcionarle una instalación con calidad de museo. Sus esculturas caprichosas son extensiones pensativas de los modos experimentales dentro de la abstracción escultórica del siglo XX establecida por Noguchi y Moore, mientras que también son vagamente intergalácticas; algunas de las piezas de Koga se sienten como objetos que George Lucas podría incluir en la próxima entrega de Star Wars.
El Artista.
BRADLEY CAPELLO
NACIDO: Honolulu VIVE: Kaimuki ACTUALMENTE: Subdirector, Centro de Arte de la Academia de Honolulu. Dibujos, pinturas e instalaciones en papel construidas a partir de objetos efímeros por $250 a 7 750. www.bradleycapello.com
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Si la sacarina-dulce, post-Pop, TXXXT-MSG-OMG!!! glamazons necesitaba a alguien que marcara su look para su extravagancia de moda de otoño de última generación, seguramente elegirían Bradley Capello. En parte filmación porno queer, en parte LSD y todo espectáculo, no hay mucho más vanguardista en la ciudad que los collages, las instalaciones y los diseños de Capello. Estas piezas asequibles se ven mejor en exhibiciones fetichistas de múltiples obras de arte dispuestas como santuarios irónicos a arco iris, mariposas y sexo.Snake, Collage de 2006, $250. |
CAROL BENNETT
NACIDA EN Los Ángeles; VIVE EN Omao, Kauai. ACTUALMENTE: Miembro de la Sociedad de Artistas de Kauai, Grabadores de Honolulu; artista escénico oficial, I. A. T. S. E. Paintings, drawings and prints from $200 to $20,000 available through Fine Art Associates, Honolulu, and TimeSpace, Kauai. www.cbennettpaint.com
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Leash, 2007.
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Carol Bennett says her world is one where life and art blend in a seamless continuum: «No se donde termina el arte y comienza la vida.»Ya sea creando un mural de tamaño monumental para el puerto de Nawiliwili o estudios íntimos a pequeña escala para sus paisajes acuáticos, el trabajo de Bennett es épico. Los curadores y coleccionistas, incluidos el Museo Contemporáneo y el Museo de Arte Estatal de Hawái, aprecian su sensibilidad a una variedad de materiales al crear imágenes y superficies que seducen al espectador. Sus pinturas recientes utilizan la flotabilidad para revelar una conexión profunda y meditativa con el flujo de energía revitalizante del océano.
NOE TANIGAWA
NACIDO: Ann Arbor; VIVE: Aina Haina. ACTUALMENTE: Corresponsal de arte y cultura, Hawaii Public Radio. Encáusticos, aceites y carboncillos de $200 a 1 10,000, disponibles a través de Fine Art Associates y Cedar Street Galleries, Honolulu. www.noetanigawa.com
Con su filosofía de «lo que sea necesario», Noe Tanigawa se ha labrado un nicho en la escena artística local no solo como alguien que produce cosas hermosas, sino que también lleva al público los esfuerzos de otros en el arte visual, la música, el teatro y el cine como periodista galardonada. Esa voz suave y familiar para muchos a través de la radio también se puede encontrar en su propio arte, que aparece en colecciones como American Savings Bank y the W Hotel. Su proceso es rico en materiales y técnicas antiguas y duraderas como cera y pan de oro. Trabajando con imágenes budistas filtradas a través de su educación hawaiana, las piezas a menudo simbólicas de Tanigawa, ya sean de lotos o pulpos, presentan una espiritualidad alegre que se hace eco de su comprensión del mundo como «conciencia vestida de biología».»
He’e – Lovers leave their cave,
2007 carboncillo en vitela, aproximadamente 12″ x 12 »
$300.
ROGER WHITLOCK
NACIDO: Seattle VIVE: Kaimuki ACTUALMENTE: Instructor de acuarela en el Centro de Arte de la Academia de Honolulu. Acuarelas disponibles desde 9 95 hasta 5 5,000 en La Galería en el Centro Ward; Fine Art Associates, Honolulu; Cedar Street Galleries; y the Kirsten Gallery, Seattle. http://www.gwcfineart.com/ga_whitlock.html
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SÍ, Manoa de la Carretera, por la mañana, 2007
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Las acuarelas de Roger Whitlock, es posible que las haya visto en el Hospital Queen’s, el Halekulani, HECO y Chef Mavro, son increíblemente hermosas. La acuarela es considerada por artistas de todo el mundo como el medio más implacable debido a su inmediatez; Whitlock acepta este desafío y, a través de pinceladas rápidas, facilita su trabajo mediante su virtuosa mezcla de primer plano y fondo, información y materiales. Al igual que el maestro chef que reinventa el bistec o las papas, mezcla algo fresco y etéreo mientras usa estándares antiguos como la lluvia en una calle o el sol en un viñedo. «Todo se trata de la luz», dice, » sobre la forma en que puede hacerte ver cualquier tema, incluso el más mundano, de una manera nueva.»
PUNI KUKAHIKO
NACIDO: Puunui, Oahu VIVE: Kalihi ACTUALMENTE: Coordinador de educación comunitaria de Hooulu Aina, un programa de salud en tierra del Centro de Salud Integral del Valle de Kokua Kalihi. Instalaciones de técnica mixta y pinturas de $250 a 2 2,000. Póngase en contacto con ella en [email protected].
Calrice # 2-Puanani, 2007
24″ x 24″, acrílico sobre bolsa de arroz
$500.
Puni Kukahiko aspira a » crecer hacia la verdad y la luz, evolucionar hacia la paciencia y el amor, y caminar con el conocimiento y la conciencia de que mis pasos hacen un camino para los que los siguen.»Su arte incorpora iconografía histórica hawaiana a la vez que aborda cuestiones complicadas, incluido lo que significa ser un narrador hawaiano de ensueño en la era de la globalización. El trabajo de Kukahiko, junto con el de otros de la segunda generación del Renacimiento hawaiano, ha comenzado a ser reconocido internacionalmente como el componente artístico de una revolución cultural. Como resultado, su arte se exhibirá en las Naciones Unidas en 2008.
NOREEN NAUGHTON
NACIDO en Schenectady, N. Y.; VIVE EN Kaneohe. ACTUALMENTE: Profesor emérito de arte en Kapiolani Community College. Pinturas de 5 500 a 2 2,500 disponibles en Cedar Street Galleries, Honolulu; Balcony Gallery, Kailua; Art Treasures Gallery, Honolulu; y FCID Gallery, Honolulu. Póngase en contacto con ella en [email protected]
Haleiwa II, 2007. 9″ x 18″, óleo sobre lino, 7 750.
El impresionante laboratorio cathedral studio de Noreen Naughton es de color blanco puro y está ubicado en las montañas Koolau, lo que le brinda vistas desde Kualoa hasta Kailua. Sus obras más recientes están inspiradas en maestros renacentistas, Impresionistas y modernos, como Piero della Francesca, Corot y Hoffman. «Mi paleta orquestada me da la libertad de ir más allá de mí misma», dice. Como violonchelista de conciertos e hija de un científico, Naughton habla libremente del proceso de preparación, pero se reserva discutir su obra de arte, dejando que las imágenes hablen por sí mismas. Son exploraciones estrechamente compuestas de color y línea que desmienten juguetonamente su rigor clásico. Su trabajo se encuentra en colecciones de la Fundación Estatal de Cultura y Artes de Hawái y la Academia de Artes de Honolulu.