An American in Paris
Acerca de esta pieza
Desde su adolescencia, George Gershwin se había enamorado de la música que escuchaba en la parte alta de Harlem, una región que se estaba convirtiendo rápidamente en el centro del universo del jazz. De hecho, su primer intento de una composición más seria, una mini ópera llamada Blue Monday, fue una historia sobre personajes en un club nocturno de Harlem. Su primera presentación fue en Broadway, sin embargo, con cantantes blancos actuando con cara negra; fue un fracaso y solo recibió una actuación.
Sin ser molestado, el siguiente intento de Gershwin en una fusión clásica / jazz fue el llamado «Experimento en Música Moderna» (ya que se anunció para su estreno en 1924): Rapsodia en Azul. Siguió a esto con su Concierto en Fa, que algunos escritores llamaron «El Concierto para Piano de Jazz».»Estas dos obras fueron popularmente exitosas, aunque los críticos seguían siendo cautelosos con sus elogios.
Fue un viaje al extranjero que inspiró a Gershwin a trabajar en serio en un reciente encargo que había recibido de la Filarmónica de Nueva York. Su idea para la nueva obra se solidificó mientras compraba bocinas de taxi parisinas para llevarlas a los Estados Unidos: capturar el tumulto de las calles de París en la música y crear una obra de concierto que no se centrara en el piano.
De vuelta en Nueva York, Gershwin terminó Un American in Paris, al que subtituló «A Tone Poem for Orchestra». En una entrevista en la edición del 18 de agosto de 1928 de Musical America, dijo de la obra: «esta nueva pieza, realmente un ballet rapsódico, es la música más moderna que he intentado nunca. También dio una breve «nota del programa» de la obra:
«La sección gay de apertura es seguida por un blues rico con una corriente rítmica fuerte. Nuestro americano, tal vez después de pasear por un café y tomar un par de copas, ha sucumbido a un espasmo de nostalgia. La armonía aquí es más intensa y más simple que en las páginas anteriores. Este blues llega a un clímax, seguido de una coda en la que el espíritu de la música vuelve a la vivacidad y la exuberancia burbujeante de la parte inicial con su impresión de París. Al parecer, el estadounidense nostálgico, habiendo abandonado el café y llegado al aire libre, ha repudiado su hechizo del blues y, una vez más, es un espectador alerta de la vida parisina. Al final, los ruidos de la calle y la atmósfera francesa son triunfantes.»
Aunque todavía no fue un éxito de crítica, An American in Paris tuvo un gran éxito con el público, y Hollywood, y estableció a Gershwin como una voz original en salas de conciertos de todo el mundo, una voz que resuena hasta el día de hoy.
Dr. Dave Kopplin es Profesor Asociado de Música en Cal Poly Pomona, Director de la Cal Poly Jazz Band, y escribe para organizaciones de artes escénicas en todo el país.
Desde su adolescencia, George Gershwin se había enamorado de la música que escuchaba en la parte alta de Harlem, una región que se estaba convirtiendo rápidamente en el centro del universo del jazz. De hecho, su primer intento de una composición más seria, una mini ópera llamada Blue Monday, fue una historia sobre personajes en un club nocturno de Harlem. Su primera presentación fue en Broadway, sin embargo, con cantantes blancos actuando con la cara negra; fue un fracaso y solo recibió una actuación.
Sin ser molestado, el siguiente intento de Gershwin en una fusión clásica / jazz fue el llamado «Experimento en Música Moderna» (ya que se anunció para su estreno en 1924): Rapsodia en Azul. Siguió a esto con su Concierto en Fa, que algunos escritores llamaron «El Concierto para Piano de Jazz».»Estas dos obras fueron popularmente exitosas, aunque los críticos seguían siendo cautelosos con sus elogios.
Fue un viaje al extranjero que inspiró a Gershwin a trabajar en serio en un reciente encargo que había recibido de la Filarmónica de Nueva York. Su idea para la nueva obra se solidificó mientras compraba bocinas de taxi parisinas para llevarlas a los Estados Unidos: capturar el tumulto de las calles de París en la música y crear una obra de concierto que no se centrara en el piano.
De vuelta en Nueva York, Gershwin terminó Un American in Paris, al que subtituló «A Tone Poem for Orchestra». En una entrevista en la edición del 18 de agosto de 1928 de Musical America, dijo de la obra: «esta nueva pieza, realmente un ballet rapsódico, es la música más moderna que he intentado nunca. También dio una breve «nota del programa» de la obra:
«La sección gay de apertura es seguida por un blues rico con una corriente rítmica fuerte. Nuestro americano, tal vez después de pasear por un café y tomar un par de copas, ha sucumbido a un espasmo de nostalgia. La armonía aquí es más intensa y más simple que en las páginas anteriores. Este blues llega a un clímax, seguido de una coda en la que el espíritu de la música vuelve a la vivacidad y la exuberancia burbujeante de la parte inicial con su impresión de París. Al parecer, el estadounidense nostálgico, habiendo abandonado el café y llegado al aire libre, ha repudiado su hechizo del blues y, una vez más, es un espectador alerta de la vida parisina. Al final, los ruidos de la calle y la atmósfera francesa son triunfantes.»
Aunque todavía no fue un éxito de crítica, An American in Paris tuvo un gran éxito con el público, y Hollywood, y estableció a Gershwin como una voz original en salas de conciertos de todo el mundo, una voz que resuena hasta el día de hoy.
Dr. Dave Kopplin es Profesor Asociado de Música en Cal Poly Pomona, Director de la Cal Poly Jazz Band, y escribe para organizaciones de artes escénicas en todo el país.