Cómo Leer Nombres y Símbolos de Acordes [Guía completa]
SECCIÓN 3
Símbolos de acordes
Hasta ahora, he escrito todos los nombres de acordes utilizando caracteres que puedes encontrar fácilmente en tu teclado. Estos se utilizan con mayor frecuencia en Internet.
Pero también puedes usar símbolos como ∆ (siete mayor) y Ø (medio disminuido). Aunque no los encontrarás mucho en línea (probablemente porque son un dolor de encontrar en un teclado), me encanta usar estos símbolos porque son más simples, más cortos y más limpios. Se usan todo el tiempo en hojas de plomo, sobre todo para música de jazz. Aquí hay una descripción general:
También hay algunas otras opciones que podría encontrar que no recomendaría porque son confusas. Por ejemplo, usar ‘ M7 ‘para indicar el siete mayor es una receta para el desastre porque es muy similar a’ m7 ‘ (siete menor). Sin embargo, es posible que te encuentres con estas opciones, por lo que es bueno conocerlas.
SECCIÓN 4
La Lógica Detrás de los Nombres de acordes
Para que sepas leer los nombres de acordes y saber cómo tocarlos. Pero, ¿qué significan todas esas letras y números? ¿Cuál es la lógica detrás de los nombres de acordes?
En esta sección, echaremos un vistazo a la’ anatomía ‘ de los nombres de acordes: ¿de qué componentes están compuestos y cómo encajan? Antes de sumergirte, debes saber que esta sección requiere algunos conocimientos de teoría musical:
- Usted sabe acerca de sostenidos y bemoles
- Usted entiende lo que es un intervalo
Si conoce esas dos cosas, esta explicación debería tener sentido.
Nombre del acorde Anatomía
Un acorde es un montón de notas que suenan juntas. Si te acercas a un piano ahora mismo y presionas un montón de teclas al azar al mismo tiempo, eso sería un acorde. Por supuesto, la mayoría de los acordes que usamos en la música no están compuestos de notas aleatorias, sino de notas cuidadosamente seleccionadas. Empezamos con la nota más baja del acorde: la nota raíz. Luego comenzamos a apilar otras notas en la parte superior de la nota raíz para construir un acorde con un cierto estado de ánimo. Me gusta pensar en estas notas apiladas como ingredientes: al elegirlas cuidadosamente, podemos crear acordes con «sabores» o estados de ánimo muy específicos. Podemos hacer que los acordes suenen tristes, felices, sombríos, dulces, tensos, relajados… De hecho, hemos establecido «recetas» para acordes conocidos como «tipos de acordes».
Eso es lo que realmente es un nombre de acorde: es una receta que nos dice a los músicos qué notas debemos agregar a un acorde para obtener un cierto sonido. Esta receta se compone de cinco componentes, que vamos a abordar uno por uno. Aquí está la anatomía de un nombre de acorde:
- La Raíz
- La Calidad de acorde
- Sevenths u otras notas añadidas
- Extensiones
- Una nota de bajo específica (‘acordes de barra’)
La raíz
La primera letra del acorde indica la nota raíz: esa es la nota más baja del acorde (con la excepción de los acordes de barra, como veremos a continuación). Así que incluso cuando veas algo como ‘A7b9b13’, sabrás que la nota más baja de tu acorde será La.
Piensa en la nota raíz como el punto de partida para cada acorde. Mientras que todo lo demás en un nombre de acorde nos da información sobre el ‘tipo de acorde’, el nombre raíz nos dice en qué nota comenzar. El tipo de acorde es un plano para un edificio, y la nota raíz nos dice dónde construir ese edificio.
Antes de seguir adelante, aquí hay algunas preguntas para ponerse a prueba y asegurarse de que entiende todo hasta ahora.
2a. Calidad de acorde: Mayor y Menor
Una vez que tengamos nuestra nota raíz, agregaremos dos notas para hacer un acorde: una tercera y una quinta. Ahora, si está familiarizado con los intervalos, probablemente sabrá que tenemos dos tipos de tercios (mayor y menor) y dos tipos de quintas (perfecto y disminuido). Para construir nuestro acorde, siempre elegimos uno de cada uno: un tipo de tercera y un tipo de quinta. Y los intervalos que elijamos determinarán la calidad del acorde, el segundo componente de un nombre de acorde.
Si elegimos una tercera menor, nuestro acorde se convierte en un acorde menor. Para indicar esto, agregamos ‘m’ al nombre del acorde. Pero si elegimos una tercera mayor, nuestro acorde se convierte en un acorde mayor. Sin embargo, no añadimos nada a un nombre de acorde para indicar esto. Un acorde es siempre mayor, a menos que se indique lo contrario en el nombre del acorde.
Una quinta es siempre perfecta, a menos que el nombre de nuestro acorde indique lo contrario (lo que veremos en un segundo). Así que usando estas ‘reglas’, deberías ser capaz de deducir qué tipo de tercios y quintos se han utilizado en acordes como Amaj7, Bm7 y C#. Vamos a intentarlo.
2b. Calidad de acordes: 5 Excepciones
Nueve de cada diez acordes consistirán en una tercera mayor o menor y una quinta perfecta. Pero, por supuesto, hay excepciones, que echaremos un vistazo ahora. Si primero te estás adentrando en la teoría de esta manera, ¡por cierto, no dudes en saltarte estas excepciones por ahora!
Acordes sin Tercera: Acordes de potencia y Acordes de Sus
Los acordes de potencia son inusuales porque consisten en solo dos notas: una nota raíz y una quinta perfecta. No tienen un tercio en ellos: ni un tercio menor ni un tercio mayor. Por esa razón, los acordes de potencia no son mayores ni menores. Son simplemente un acorde de potencia. Debido a que solo consisten en una nota raíz y una quinta perfecta, las escribimos agregando un 5 al nombre de la nota. Por ejemplo: ‘D5’.
Los acordes de Sus tampoco tienen un tercio. Sus significa ‘suspendido’. La razón por la que usamos la palabra ‘suspendido’ no vale la pena entrar (está relacionada con la técnica de contrapunto), así que léalo como ‘la tercera ha sido reemplazada por una ….’Así que en el caso de un acorde sus2, la tercera ha sido reemplazada por una segunda mayor. En un acorde sus4, la tercera ha sido reemplazada por una cuarta perfecta. (Nota: La quinta es siempre perfecta en acordes de sus.)
Acordes con una quinta Disminuida: Acordes Disminuidos y Medio Disminuidos
Es posible que ya se haya preguntado qué sucede cuando no agregamos una quinta perfecta sino una quinta disminuida. Ahora, la quinta disminuida es un sonido bastante áspero, por lo que solo se usa comúnmente en dos acordes: acordes disminuidos y acordes medio disminuidos. Estos acordes constan de cuatro notas, tres de las cuales son exactamente iguales en ambos acordes:
- Una nota raíz
- Una tercera menor
- Una quinta disminuida
La última nota que agregamos determina si estamos tratando con un acorde disminuido o medio disminuido. Cuando añadimos una séptima menor a nuestro acorde, obtenemos un acorde ‘medio disminuido’. Lo escribimos como ‘Bm7b5’ o Bø.
Para obtener un acorde disminuido, necesitamos agregar un llamado ‘séptimo disminuido’. No se preocupe si nunca ha oído hablar de un «séptimo disminuido»: no es más que el nombre teóricamente correcto para un sexto intervalo mayor. (No vale la pena entrar en por qué este nombre es teóricamente correcto aquí.) Escribimos este acorde como Cdim o con un pequeño círculo: Co.
Acordes con una quinta aumentada: Acordes aumentados
Probablemente se encontrará con este tipo de acorde como mínimo, pero esta guía no estaría completa sin él. A veces, una quinta parte será «aumentada», i. e. un traste / semi-tono más alto que un quinto perfecto. (En otras palabras, el nombre teóricamente correcto para un intervalo que es tan grande como un sexto intervalo menor.) Un acorde aumentado siempre tiene una tercera mayor. Para indicar que un acorde tiene una quinta aumentada, usamos ‘ aug ‘ o un signo más. Así que Caug o C +
Preguntas
Muy bien, vamos a poner todo eso a prueba. Esta fue una gran cantidad de información para procesar y recordar, así que no dude en desplazarse hacia arriba para encontrar las respuestas.
Intervalos añadidos: Sextos, Septos y Novenos
Cuando tenemos un acorde de tres notas mayor o menor, podemos agregarle una nota extra para darle al acorde un poco de sabor y especia extra. Hay cuatro intervalos que se agregan regularmente a un tres-nota mayor o menor de acordes: los principales sextas, séptimas menores, mayores séptimos y novenos principales.
Sexta mayor
A menudo agregamos una sexta mayor a un acorde menor o mayor. No solemos añadir una sexta menor a un acorde de tres notas mayor o menor (simplemente porque no suena tan convincente). Para escribirlo, simplemente agregamos un 6 al acorde. Entonces, aquí están nuestras opciones:
Algunas preguntas rápidas:
Séptimo mayor y Séptimo menor
El ingrediente que más a menudo usamos para agregar algún carácter a un acorde es el séptimo. Para dar algunos ejemplos:
Hay dos tipos de sietes: el siete mayor y el siete menor. Podemos añadir ambos a un acorde mayor o a un acorde menor. Esto nos da cuatro opciones para cuando se trata de acordes de séptima:
Entonces, ¿cómo indicamos qué tipo de intervalo hemos agregado?
- Cuando añadimos ‘ 7 ‘ al símbolo de acorde, significa una séptima menor.
- Cuando añadimos ‘maj7’ al símbolo de acorde, significa una séptima mayor.
Sabiendo esto, podemos completar nuestro gráfico:
¿Tienen sentido? Pongamos a prueba ese conocimiento:
Novena mayor
La última nota que a menudo se añade a un acorde de tres notas mayor o menor es la novena. Al igual que la sexta, solo hay una opción (común): la novena mayor. La única diferencia es que usamos una ‘etiqueta’ ligeramente diferente para agregar este ingrediente a un acorde mayor o menor: ‘add9’.
Estos son dos ejemplos:
Actualizar nuestro gráfico:
Y algunas preguntas de prueba de fuego rápido:
Extensiones de acordes
Agregar sextos, septos y novenos hace que nuestros acordes suenen mucho más ricos. Pero, por supuesto, podemos crear sonidos y sabores de acordes aún más exóticos agregando más notas. Estas notas son lo que llamamos ‘extensiones’. Las extensiones tienen nombres como:
- b9
- 9
- 11
- #11
- b13
- 13
Le suele añadir extensiones a una de cuatro notas del acorde. Esta cuarta nota es siempre una séptima menor, a menos que se indique lo contrario. Por ejemplo, un D9, Am9 y Cm11 tienen un séptimo menor.
Como se puede imaginar, podemos usar estas extensiones para crear docenas de tipos de acordes diferentes. Así que en lugar de enumerar todas las opciones aquí, tiene más sentido entender cómo funciona la construcción de acordes para que pueda comenzar a hacer sus propias combinaciones para ver cómo suenan. Estos son solo algunos ejemplos de acordes con extensiones:
Bien, vamos a poner esto a prueba!
Acordes de barra oblicua
Bien, entonces está el último componente de un nombre de acorde. Una barra con otro nombre de nota.
Llamamos a estos ‘acordes de barra’, solo por la barra que usa (no, sin relación con Slash the guitarist).
Entonces, ¿qué significa esta barra con otro nombre de nota? ¿Recuerdas la nota raíz, esa nota con la que comienza la construcción de un acorde? La nota raíz es la primera letra que vemos en los símbolos de acorde de arriba. El que queda de la barra. Por lo general, la nota raíz es la nota más baja del acorde, pero los acordes de barra son la excepción a esta regla: la segunda letra indica una nota diferente que debe ser la más baja.
Tal vez estés pensando, ¿por qué haríamos esto? Bueno, porque suena genial. El uso de una nota diferente a la raíz en el bajo crea un tipo de sonido diferente. También se utiliza para hacer que las progresiones de acordes suenen ligeramente «más suaves» porque a menudo permite una línea de bajo que se mueve hacia arriba o hacia abajo en pequeños pasos. Por ejemplo, compare la primera y la segunda línea en esta progresión de acordes. La única diferencia es el Sol# en el bajo en el tercer acorde. Escúchalo.
Escuchar la diferencia? No es que haya nada malo con la primera línea, pero la segunda línea tiene una dirección más clara. Este es otro ejemplo:
El poder de leer nombres de acordes y símbolos
Nombres de acordes con todas esas letras, números y símbolos puede parecer intimidante a primera vista. Pero espero que este artículo te haya ayudado a entender lo que está pasando. Saber leer nombres de acordes y tocarlos es una herramienta increíblemente útil. Te permitirá tocar nuevas canciones al instante con solo mirar un montón de acordes. También hará que sea mucho más fácil comunicarse con otros músicos porque te da un lenguaje común. Si tiene preguntas, no dude en enviarme un correo electrónico a Just (at) StringKick.com.