noviembre 20, 2021

Catedral de Florencia

Florencia, al igual que muchas ciudades del renacimiento, se había construido durante muchos años y, por lo tanto, albergaba numerosas iglesias, edificios públicos y casas construidas con arquitectura románica o gótica. por lo tanto, cuando un renacimiento de los estilos clásicos se hizo popular, se construyeron nuevos edificios de estilo clásico junto a edificios de estilos más antiguos o se agregaron a ellos.

El concepto de la cúpula surgió por primera vez durante el renacimiento en la forma de una maravilla arquitectónica que encabeza la santa maría del fiore, la catedral de florencia. la construcción de la cúpula marca el comienzo de la arquitectura renacentista; la catedral y su cúpula representan juntos el estilo renacentista temprano, uno que combina diseños antiguos y nuevos. arnolfo di cambio comenzó el edificio en estilo gótico en 1294. en 1418, el arquitecto filippo brunelleschi recibió el encargo de construir la cúpula. viajó a Roma con el escultor donatello para estudiar arquitectura; allí, los dos artistas investigaron varias ruinas romanas para aprender sobre el diseño y la proporción de edificios, así como la construcción de arcos y columnas. Aunque brunelleschi nunca duplicó las características clásicas, tomó ideas de las ruinas antiguas y las incorporó en el diseño de su cúpula.

Facts

Architect Arnolfo Di Cambio

Location Florence, Italy

Date 1296 to 1462

Building Type Domed Church, Cathedral

Construction System Bearing Masonry

Climate Mediterranean

Context Urban
Style Italian Renaissance

Notes «The Duomo.” «Santa Maria Del Fiore”. Dome

Added By Filippo Brunelleschi.

Catedral

La catedral o duomo de florencia, como la vemos hoy es el resultado final de años de trabajo que abarcó a más de seis siglos de historia. Su proyecto arquitectónico básico fue diseñado por arnolfo di cambio a finales del siglo XIII;La cúpula que la ha convertido en un símbolo para toda la toscana fue creada por el genio del renacimiento, filippo brunelleschi, mientras que la fachada que la completó se llevó a cabo a finales del siglo XIX.

Toda una serie de intervenciones estructurales y decorativas tanto en el exterior como en el interior que enriquecieron la historia del monumento se llevaron a cabo durante este espacio de tiempo: estos van desde la construcción de las dos sacristías hasta los suelos de mármol del siglo XVI, y desde la ejecución de las esculturas hasta los frescos, firmados por paolo uccello, andrea del castagno, giorgio vasari y federico zuccari (el juicio final en la cúpula).

Localidad

Durante 1600 años, el centro de florentino vida religiosa ha sido la zona que se conoce, respectivamente, como «piazza san giovanni» y «piazza del duomo». este cuadrado grande e irregular contiene:

El baptisterio de san juan
La catedral de santa maria del fiore (duomo) con las excavaciones de santa reparata
el campanario de Giotto
El museo de la opera del duomo
La catedral canonries
Los laicos cofradía de la misericordia
El bigallo pórtico
El palacio del arzobispo
La columna de san zanobius
Y el de pisa columnas de pórfido

Historia

La primera iglesia episcopal de Florencia fue la antigua basílica de San Lorenzo ‘extramuros’, consagrada por San Ambrosio de Milán, en el 394.

La siguiente iglesia principal y catedral fue la basílica de Santa Reparata, mártir, que – como se puede deducir de excavaciones recientes-fue construida en el siglo V o VI.

Cuando se decretó su reconstrucción y ampliación, el legado de bonifacio viii, el cardenal valeriano, colocó solemnemente la primera piedra de la nueva catedral en la fiesta de la natividad de maría, en 1296. En 1412, el nuevo nombre de santa maría del fiore (nuestra señora de la flor, o ‘de florencia’) fue asignado oficialmente a la magnífica iglesia que para entonces había surgido sobre los restos de la basílica anterior. En 1420, el papa Martín V confirió los privilegios de una Iglesia Metropolitana, y Santa María del Fiore fue finalmente consagrada el 25 de marzo de 1436 por el Papa Eugenio IV. Cuando la decoración en mosaico del baptisterio estaba casi completa, en las últimas décadas del siglo XIII, el gobierno florentino decidió construir una nueva catedral.

El antiguo duomo, dedicado a Santa Reparata, se «desmoronaba con la edad», como atestigua un documento de la época. además, junto al ahora «encantador» san Juan, santa reparata parecía «muy cruda», como nos cuenta giovanni villani, escritor del siglo XIV.Y en esa época de dramático crecimiento de la población, la antigua catedral era «pequeña en comparación con una ciudad tan grande», según villani.

Así nació el sueño de una iglesia enorme, mucho más grande que las catedrales de pisa y siena, las ciudades rivales de la Toscana.

Florence quería que su duomo fuera más grande en tamaño y en adornos exteriores, » todo en mármol y con figuras talladas «(relieves y estatuas), como dice Villani.

Hipotético punto de Vista de la Antigua Catedral de Santa Reparata, Rodeado por el Aumento de los Muros de Santa Maria del Fiore.

Santa Maria del Fiore como aparece en el Códice Rustici del siglo XV

La catedral que vemos hoy es el resultado de 170 años de trabajo. la primera piedra de la fachada fue colocada el 8 de septiembre de 1296, bajo la dirección de Arnolfo di Cambio.

El diseño de Arnolfo fue sometido a numerosas modificaciones, sin embargo: las más obvias son visibles en los lados de la iglesia, donde las primeras cuatro ventanas son más estrechas y más cercanas que las del este, que forman parte de una ampliación del plan debido a francesco talenti, encargado de la construcción a mediados del siglo XIV.

Las radiantes capillas orientales se terminaron a principios de 1400, y la gigantesca cúpula diseñada por filippo brunelleschi se completó en solo 16 años, de 1418 a 1434;

«Una estructura tan inmensa, que se eleva tan abruptamente hacia el cielo, que cubre a todos los toscanos con su sombra», como escribió Leon Battista Alberti en ese momento. la linterna, diseñada por brunelleschi, fue construida después de su muerte (1446), y la bola de cobre dorado y la cruz de Verrocchio, que contienen reliquias sagradas, se colocaron en su lugar en 1466.

La última parte de Santa Maria del Fiore que se terminó fue la fachada, realizada entre 1871 y 1887 al diseño de Emilio de Fabris, en un estilo neogótico que recuerda a la decoración gótica del campanario y los portales laterales de la catedral.

Al igual que la fachada anterior de Arnolfo, este frente moderno honra a la madre de cristo: sobre el portal central hay una figura de maría entronizada sosteniendo un cetro florido, de Tito Sarrocchi. pero el programa del siglo XIX es en gran medida de carácter histórico y patriótico;

Los mosaicos, diseñados por Niccolò Barabino, representan: sobre la puerta central, cristo entronizado entre maría y san juan bautista, con santos florentinos; sobre la puerta sur (a la derecha del espectador), artesanos, comerciantes y humanistas florentinos que rinden homenaje a la fe; y, sobre el portal norte (a la izquierda del espectador), caridad entre los fundadores de instituciones filantrópicas florentinas.

Interior

Entrar en la catedral, uno es golpeado por la construcción de la inmensidad y la sobriedad de sus muebles. el colorido y el rico diseño del exterior, que sirven para relacionar la masa de la estructura con la menor escala de los edificios circundantes, dan paso a una simplicidad que subraya las dimensiones titánicas de esta iglesia (la más grande de Europa cuando se completó en el siglo XV; 153 metros de largo, 90 de ancho en el cruce y 90 metros de altura desde el pavimento hasta la apertura de la linterna).

La relativa desnudez del interior de santa maria del fiore corresponde al austero ideal espiritual de Florencia en la edad media y principios del renacimiento; Sugiere, en términos arquitectónicos, la espiritualidad de los grandes reformadores de la vida religiosa florentina, desde san juan gualberto hasta san antonino y fray girolamo savonarola.

La matriz formal es doble: por un lado, la fuerza grosera de las iglesias románicas de campo, y, por otro, una elegante sencillez típica de basílicas mendicantes como santa croce (también diseñada por arnolfo di cambio).

El enriquecimiento del interior con espléndidas aceras de mármol de colores y nichos de templo en las paredes, de hecho, pertenece a un período posterior, bajo el patrocinio de los grandes duques en el siglo XVI.

Iconografía

Santa maria del fiore fue construida con fondos públicos como una «iglesia estatal», y obras de arte importantes en los pasillos laterales constituyen un» programa cívico » en honor a hombres ilustres.

Este programa incluye: monumentos ecuestres pintados al fresco a los líderes militares, sir john hawkwood (de paolo uccello, 1436) y niccolò da tolentino (de andrea del castagno, 1456) (9) y (8) la pintura de domenico di michelino que muestra a dante, fechado en 1465 (10) retratos escultóricos de giotto (3) brunelleschi (2), marsilio ficino (4) y antonio squarcialupi, organista de la catedral (7), todas obras del siglo XV y principios de la siglo XVI. los relieves de retrato de arnolfo y emilio de fabris, (5) y (6) son creaciones del siglo XIX.

Además de esta iconografía cívica, también hay un programa religioso, que ocupa el área de la catedral destinada al culto. dos grandes imágenes en los extremos opuestos de la nave central sugieren el énfasis religioso: un mosaico sobre la entrada principal, de gaddo gaddi a principios de 1300, y la vidriera circular en lo alto del altar principal (el único de los ocho «ojos» del tambor visible desde la nave), diseñada por donatello entre 1434 y 1437. ambas obras representan la coronación de la elevación de la virgen maría a la gloria después de su muerte, es decir.

Exterior:
puerta a – norte (fachada)
b – puerta central (fachada)
c – puerta sur (fachada)
d – puerta del campanario
e – puerta de canon
f – puerta de almendra
puerta g – bale4

Interior:a) mosaico de gaddo gaddi, la coronación de maría b) frescos de santi di tito, ángeles que hacen música c) reloj, pintado por paolo uccello d) vidriera de lorenzo ghiberti, la asunción de maría al cielo.

2 busto de brunelleschi.

3 busto de giotto.

4 busto de marsilio ficino.

5 busto de emilio de fabris.

6 busto de arnolfo di cambio.

7 busto de antonio squarcialupi.

8 fresco que representa a niccolò da tolentino, de andrea del castagno.

9 fresco que representa a sir john hawkwood, de paolo uccello.

10 monumento a dante y la divina comedia, de domenico di michelino.

11 recinto del coro, de baccio bandinelli.

12 altar mayor.

13 silla de obispo o «cátedra».

14 crucifijo de benedetto da maiano.

15 a) puertas de bronce de luca delia robbia; b) relieve de luca delia robbia, la resurrección de cristo.

16 la «sacristía de misa» con intarsias del siglo XV

17 el altar de san zanobio y del santísimo sacramento: a) la urna con las reliquias de san zanobio, de lorenzo ghiberti; b) la última cena de giovanni balducci (1560-1603).

18 relieve de luca delia robbia, la ascensión de cristo.

19 entrada a la excavación de la antigua catedral, santa reparata.

la puerta del mandorla

oculus, vista del cuadrante noreste desde el sur

Dome Trouble

«La construcción de la cúpula de la catedral de florencia fue uno de los eventos germinales de la arquitectura renacentista the el problema se había planteado a mediados del siglo XIV cuando se había establecido el plan definitivo para el cruce octogonal. el diámetro de la cúpula de 39,5 metros (130 pies) impidió el uso tradicional de la estructura de madera para apoyar la construcción de la bóveda, mientras que el uso de contrafuertes como en las catedrales góticas del norte se descartó por el diseño del edificio.”

Overview of Dome

Dome Interior

Dome and The Drum

ladrillo, tambor octogonal, desde la más sureña

detalle, desde el sur

La catedral de 44 windows constituyen la más amplia vidriera programa en el 14 y 15 de la italia del siglo. las ventanas representan santos del antiguo y nuevo testamento (en la nave y el transepto), y escenas de la vida de cristo y María (en las ventanas circulares del tambor). la lista de artistas incluye a los más grandes florentinos del renacimiento temprano: donatello, ghiberti, paolo uccello y andrea del castagno. desde el cruce, bajo la cúpula, se tiene una vista panorámica, y el propósito iconológico del programa de ventanas se hace evidente: evocar la luz espiritual en cristo, maría y los santos que ilumina a los creyentes.

Plan de los Frescos

a – > a los ancianos de apocalipsis 4. b-coros angelicales con los instrumentos de la pasión de cristo. c-cristo, maría y los santos. d-virtudes, bienaventuranzas y dones del espíritu santo. los vicios electrónicos y el infierno. ventanas f en el tambor :1) donatello, coronación de maría. 2) paolo uccello, resurrección de cristo. 3) andrea del castagno, deposición. 4) paolo uccello, natividad de cristo. 5) paolo uccello, anunciación (destruido). 6) lorenzo ghiberti, presentación en el templo. 7) lorenzo ghiberti, agonía en el jardín.
8) lorenzo ghiberti, ascension