Composición y Principios de Diseño

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Everybodyimmediatelyresponds a la materia en el art. Una foto de una mariposa y una foto de una serpiente no tienen la misma respuesta.

Además de la materia*, los aspectos formales de la composición visual son como el marco de un lenguaje. Por escrito, una historia se escribe con palabras-materia.Como la buena literatura y la buena poesía son más que palabras y materia, el arte es más que imágenes. La organización,la estructura de la oración, el estilo, etc., pueden hacer o deshacer una buena historia. En el arte, la forma en que se organizan los elementos formales puede hacer o deshacer una buena idea de imagen.

El uso de principios de diseño aplicados a los elementos visuales es como visualgrammar.Cuando los niños aprenden arte, es como aprender a leer y escribir el idioma de la visión. Cuando desarrollan un estilo de expresión de ideas visuales, les ayuda a convertirse en poetas visuales. Buscar los efectos visuales de los principios de diseño no tiene que limitar las opciones de un artista. Puede enfocar la experimentación y la producción de decisiones de un artista.

CONSEJO DE enseñanza
El vocabulario de arte se puede enseñar junto con cada proyecto. Los niños pueden entender los términos si el maestro los explica y los publica con ilustraciones. Incluir nuevas palabras de arte en la lista semanal de artículos es una buena manera de integrar y reforzar nuevos términos.

*Glosario: «Materia» es similar a» tema «o»contenido» cuando se enseña arte. El «contenido» también puede incluir interpretaciones que exceden el tema obvio utilizado por el artista. El contenido incluye generalmente significados «simbólicos» implícitos en la obra. parte superior de la página
Seis elementos visuales (elementos de arte)

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Pensamos en los elementos como el material visual básico con el que hacer arte. Es difícil imaginar cualquier cosa visual sin el uso de uno o más de estos elementos. Pensamos en los principios como formas de trabajar y organizar los elementos.

Algunos principios de diseño
o normas de diseño (algunos artistas creativos rompen a propósito las reglas) parte superior de la página
Esta lista es una lista de ejemplos. Todos los autores parecen tener una lista de Principios ligeramente diferente.

• Énfasis – diga » Centro de Interés.»Se trata de dominancia e influencia.La mayoría de los artistas lo ponen un poco descentrado y lo equilibran con algunos temas menores para mantener nuestro interés. Algunos artistas evitan el énfasis en el propósito. Quieren que todas las partes de la obra sean igualmente interesantes.
• Armonía-Al igual que en la música, se pueden unir capas y/o efectos complementarios para producir un todo más atractivo. La composición es compleja, pero todo parece encajar con todo lo demás. El todo es mejor que la suma de sus partes.
• Unidad – Cuando nada distrae del todo, tienes unidad. La unidad sin variación puede ser poco interesante, como conducir en un día despejado a través de WesternKansas en la interestatal.La unidad con la diversidad generalmente tiene más que ofrecer tanto en el arte como en la vida. Por supuesto, un arte muy minimalista puede ser muy calmante y a veces incluso muy evocador. Incluso un paisaje simple puede tener un efecto poderoso.
• Oposición: utiliza conceptos visuales contrastantes. Ese mismo paisaje de»gran cielo» del oeste de Kansas se vuelve muy dramático y expresivo cuando una tormenta construye en el suroeste. Los principios pueden surgir de cualquier dispositivo artístico que se utilice para producir un efecto en el espectador.

CONSEJO DE ENSEÑANZA
Los niños de dos o tres años de edad pueden diferenciar diferencias entre áspero y liso, duro y suave, varios colores, oscuro y claro, grande y pequeño, y otros opuestos. Las actividades de clasificación e identificación les ayudan a aprender a concentrarse en las tareas de aprendizaje. Si los estudiantes hacen alguna práctica práctica, aprenden estas ideas mejor que cuando pidieron observar algo mostrado por un maestro.

Los estudiantes se pueden basar en curvos y rectos, oscuros y claros (clave baja – clave alta), abiertos y cerrados (en el marco y extendiéndose más allá), positivos y negativos (sujeto y fondo), suaves y duros, lisos y rugosos, paralelos y ramificados, espirales y concéntricos, y así sucesivamente. Después de cada rutina de práctica, los estudiantes se detienen un momento y se cuentan cómo se muestran las palabras del vocabulario.

El equilibrio es la consideración del peso visual y la importancia. Es una forma de comparar el lado derecho y el izquierdo de una composición. la parte superior de la página

© marvinbartel Asymmetricalbalance ismore interesante. Por encima de ambos lados son similares en peso visual, pero notmirrored.It es una sensación más informal, dinámica y relajada, por lo que a menudo se le llama equilibrio informal. El equilibrio radial no es muy común en las composiciones de los artistas, pero es como una margarita o un girasol con todo organizado alrededor de un centro. Los rosetones de las catedrales utilizan este sistema de diseño. Por supuesto, un girasol puede tener muchos significados y sentimientos más allá de su sensación» radiante». Los granjeros pueden odiar que se corte la hierba en su producción de maíz. Por otro lado, muchos de nosotros no podemos ayudar a pensar en las flores pintadas de extraordinaria textura de Vincent Van Gogh. Una vez que hemos contemplado esos colores y texturas densamente expresados con su deliciosa superficie pictórica, cada girasol que vemos se convierte en una experiencia estética llena de sensaciones espirituales.

El butterflybelow por sí mismo es esencialmente simétrico. Ambos lados son similares en peso visual y casi reflejados. Debido a que el equilibrio simétrico a menudo se ve más rígido y formal, a veces se llama equilibrio formal. por supuesto abutterfly, incluso thoughit es simétrica, no se ve rígido y formal porque pensamos offlutteringbutterflies como metáforas de la libertad y la espontaneidad. Se trata de un caso de materia de proyección y simbolismo que dominan los efectos de diseño formal. Este es un diagrama simple de equilibrio radial.

• Opciones – Usted createvariety cuando los elementos se cambian. Repetir una forma similar pero cambiando el tamaño puede dar variedad y unidad al mismo tiempo. Mantener el mismo tamaño, pero cambiar el color también puede dar variedad y unidad al mismo tiempo. En la composición visual, hay muchas maneras de cambiar algo mientras que al mismo tiempo lo mantiene igual.
• Profundidad: los efectos de profundidad, espacio y proyección hacia el espectador agregan interés. La perspectiva lineal en el mundo real hace que las cosas se vean más pequeñas en la distancia. Algunos intentan evitar la profundidad haciendo que las cosas grandes sean más apagadas y las pequeñas más brillantes, y así sucesivamente, para hacer que los objetos contradigan el realismo. Muchos artistas no creen en el realismo a pesar de que podrían hacerlo si quisieran. Les parece demasiado pesado. El realismo no sería arte para algunos artistas.
• Repetición-Algunas formas de utilizar la Repetición de los Elementos Visuales son:

• La variación de tamaño se puede aplicar a la forma, la forma, etc.Observe cómo el tamaño puede afectar a qué tan cerca o lejos puede parecer que algo está del visor. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Los niños de primer grado ya pueden reconocer más cerca y más lejos en función del tamaño, aunque normalmente no lo usarían en sus imágenes a menos que estuvieran motivados para hacerlo.

• la Repetición se puede utilizar en todos los Elementos Visuales. Si las cosas se repiten sin ningún cambio, pueden volverse aburridas rápidamente. Sin embargo, la repetición con variaciónpuede ser interesante y familiar. La repetición da emoción.
• La variación se puede utilizar con todos los elementos visuales. Ver «Variedad» arriba. Puedes hacerlo con todos los elementos. Los artistas hacen esto todo el tiempo.

La saturación de color,a veces llamada» intensidad de color » o brillo, también puede dar sensación de profundidad y espacio. ¿Cuál de estas compañerasestá más lejos? La mayoría de los alumnos de segundo grado pueden ver este efecto cuando se les pide que lo busquen. Estas mariposas crean la ilusión de profundidad a pesar de que todas son del mismo tamaño.

© marvin cartel TEACHINGTIP Para el tercer grado, la mayoría de los niños pueden producir efectos como estos que observan en la naturaleza si el profesor les permite observar estos efectos en el paisaje. Una mañana de niebla es un tiempo excelente para una lección de «perspectiva atmosférica». La perspectiva atmosférica hace que los colores y las formas se vuelvan más borrosos y nebulosos en la distancia.

Overlappingis a menudo utilizados por los artistas para crear profundidad. Los niños pequeños tratan de evitar las superposiciones en su trabajo. Si se le pregunta, la mayoría puede explicar cómo la superposición hace que algunas cosas se vean más cercanas y otras más lejanas.

© marvinbartel

VisualEffects
Whenweanalyze artworkwe a menudo comienzan con los efectos visuales. Notamos que algo está pasando. Entonces tratamos de averiguar por qué sucede. inicio de página

• Motion.La movilidad no es un principio. Es uno de esos efectos mágicos cuando un movimiento de imagen inmóvil. Hay muchas maneras de conseguir movimiento.

EJEMPLOS DE MOVIMIENTO

A veces tiene que dowith orientación.

• Una línea diagonal es más dinámica que una línea horizontal o vertical.

A veces el movimiento depende del carácter del elemento en sí.

• Una línea recta puede no ser dinámica que un zigzag o una línea curva.
• Puede parecer que un área mezclada fluye.

Profundidad. Este es otro efecto mágico. Ilusión y magia son dos hilos de la estopilla.

EJEMPLOS PROFUNDOS
A veces la ilusión de profundidad tiene que ver con la orientación.

• Si desea que un presidente aparezca más lejos, puede colocarlo más arriba en el plano de la imagen.

A veces la ilusión de profundidad depende del carácter del elemento en sí.

• Un color cálido puede parecer que se proyecta y el color frío puede aparecer como que retrocede, siendo iguales otras cosas.
• Un tono claro (valor) puede aparecer para proyectarse y un tono oscuro puede aparecer para desaparecer. página principal

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Fotos, diseño y texto © Marvin Bartel 1999, 2000-biografía del autor
Actualizada el 27 de febrero de 2012.

Departamento de Arte de Goshen College

Dibujo para aprender a DIBUJAR
un libro electrónico de Marvin Bartel – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

Este es un libro escrito para niños que saben leer y quieren algunas buenas maneras de practicar sus habilidades de dibujo. Nosotros, los mayores, que aún queremos aprender cosas nuevas, también podemos usar este libro. También es ideal para artistas que desean algunas ideas sobre cómo ayudar a los niños a aprender a dibujar mejor. Si eres un artista, podrías comenzar un Campamento de Dibujo o algunas clases de arte después de la escuela usando las ideas de este libro. Los padres pueden usar este libro para planear una fiesta para niños realmente genial y creativa. Los profesores de arte encontrarán nuevas ideas e invenciones no publicadas por otros. No es un libro de fórmulas o pasos para dibujar ciertas cosas. Muestra formas específicas de ver, notar y practicar el dibujo basado en lo que ves y / o sientes para dibujar y documentar y / o expresar tus observaciones y sentimientos.Es un sitio en línea .libro descargable en pdf. Puede leerlo en cualquier computadora o imprimirlo.

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