con freno Aquí están algunas de las cuevas de vino más notables en el Valle de Napa

Hace treinta años, la degustación de vinos en Napa y Sonoma era bastante sencilla: no había queso ni tours que acompañaran su degustación en ese entonces. Pero los días de simplemente barrigones, hasta el anodino bar de degustación para un vuelo rápido de vinos, ya han pasado. Con aproximadamente 1,000 opciones en las dos regiones, las bodegas están recurriendo a la arquitectura y el diseño de vanguardia para diferenciarlas de la competencia.

Las bodegas de hoy invitan a los huéspedes a relajarse, disfrutar de la vista y quedarse un rato. Las llamativas salas de degustación contemporáneas se inspiran en la historia, el paisaje y las prácticas de vinificación de su finca para atraer a los visitantes y contar la historia de su bodega de manera dramática.

Desde una moderna sala de estar de mediados de siglo hasta la bodega más sostenible del país, hemos reunido siete lugares de diseño vanguardista y arquitectónicamente impresionantes para beber vino en Napa y Sonoma.

Opus One Winery

Es seguro decir que el renacimiento arquitectónico de la región vinícola de California comenzó con Opus One. Cuando la apreciada bodega abrió sus puertas en 1991, era, con mucho, el diseño más vanguardista y, casi tres décadas después, sigue intrigando a los visitantes del Valle de Napa hoy en día, incluso si solo pueden verlo desde lejos. Conocida como una de las bodegas más exclusivas de la región del vino, Opus One originalmente estaba abierta solo por invitación y ahora opera con una política muy estricta y limitada de cita previa. Solo los huéspedes con una reserva pueden atravesar las puertas, y su mística lo hace mucho más atractivo.

Opus One es una mezcla de viejo mundo y nuevo. Fue fundada como una asociación entre dos de los iconos más grandes del vino, el barón Phillips de Rothschild de Francia y el Robert Mondavi de California, y la arquitectura y el diseño neoclásico de la bodega por el arquitecto Scott Johnson, de Johnson, Fain & Pereira, refleja esta fusión de culturas.

Foto: Cortesía de Opus One Winery

Bermas verdes (terraplenes de hierba) perfectamente cuidadas y columnatas de piedra caliza simples están inspiradas en el clásico castillo francés. Están en marcado contraste con una estructura circular e industrial que se eleva de la piedra caliza como una torre y tiene banderas francesas y estadounidenses colgando de ella. El exterior conduce a un interior mucho más embellecido, con roble americano y secuoya de California, una escalera de caracol, una gran sala de barriles y una mezcla ecléctica de muebles antiguos y modernos. El objetivo fundamental de la bodega era producir solo un vino de la más alta calidad, una mezcla de estilo bordelés de cabernet sauvignon en su mayoría.

» Esto encarna la visión de Opus One the wine, una combinación de prácticas tradicionales y pensamiento contemporáneo», escribe Christopher Barefoot, vicepresidente de comunicaciones y relaciones con los huéspedes de Opus One, en un correo electrónico. «Después de su finalización, las bodegas que lo seguirían buscaron arquitectos líderes y referencias históricas que se adaptaran a cada uno de los estilos de la nueva bodega. Un simple granero ya no serviría.»

Durante los últimos años, la bodega ha estado experimentando una serie de renovaciones, y ahora cuenta con un espacio de degustación dedicado por primera vez. «A partir de principios de 2020, los visitantes serán recibidos en la rotonda principal y conducidos a la terraza y a la Sala de nuevos Socios, ubicada en una sala de cristal transparente con vista a nuestros viñedos de la finca», escribe Barefoot. El mobiliario representará una mezcla de épocas, desde mediados de siglo hasta hoy. La bodega volvió a contratar al mismo artista que hizo las mesas y sillas originales que se utilizaban anteriormente para las degustaciones, el mobiliario sencillo daba a la sala de barriles Grand Chai, que contenía aproximadamente 1.000 barriles de vino de roble francés, para diseñar lámparas de araña para la Habitación de los Socios.

«Este nuevo espacio permitirá degustaciones privadas y degustaciones sentadas en un elegante espacio de estilo lounge, al igual que su propia sala de estar», dice Descalzo. «La vista del valle es excepcional y verdaderamente única.»

Ashes& Diamonds

En 2017, se abrió una nueva bodega en el distrito de Oak Knoll de Napa Valley, justo al norte de la ciudad de Napa en la autopista 29. Parecía completamente diferente de cualquiera de los cientos de bodegas en el Valle de Napa, y sin embargo, su arquitectura tocó un acorde familiar, que se remonta a 60 años.

Ashes& Diamonds consta de dos estructuras minimalistas de la arquitecta con sede en Los Ángeles Barbara Bestor de Bestor Architecture (conocida por su trabajo con Beats by Dre HQ y BODE Palm Springs). La planta de producción de la bodega es un edificio modular de color blanco crudo con ventanas de ojo de buey inspiradas en Albert Frey. La sala de degustación también es cuadrada y blanca, excepto por una puerta gigante de color amarillo brillante a la vuelta de la esquina, un fondo popular en las muchas publicaciones etiquetadas de Instagram de la bodega. Además, tiene puertas corredizas de vidrio y un techo en zig-zag funky a la Donald Wexler.

Estos tributos arquitectónicos modernos de mediados de siglo se alinean con el estilo de Ashes & Vinos de diamantes. Se remontan a los primeros días de la industria de Napa, cuando los vinos eran más moderados en alcohol y, por lo tanto, muchos creían que eran más accesibles y amigables con la comida.

«Tenía perfecto sentido disfrutar de vinos frescos y clásicos de California en el diseño y la arquitectura clásicos de California», dice Ashes & el propietario de diamantes Kashy Khaledi. «Fue una época revolucionaria. Pensar que los californianos Ray y Charles Eames, Albert Frey y Donald Wexler estaban cambiando la cara de la arquitectura todo el tiempo, una bodega que cambia el juego como Robert Mondavi se estaba construyendo es alucinante. Había una sensación desenfrenada de posibilidad y optimismo que era el motor de la innovación en esa época.»

El interior de la sala de degustación parece un cojín de fiesta de la década de 1960 sacado de un episodio de Mad Men. Es brillante, lleno de luz natural y toques de color: morado, verde y más de las texturas cálidas de Shasta daisy, como paneles de pared de abeto Douglas y muebles de mediados de siglo, incluidos sillones Platner y una mesa de comedor Jean Prouvé. Los plafones acústicos llenan la sala con música exótica de los grandes del género, como Martin Denny y Les Baxter.

«Es un intento de la fantasía de postal del sueño de California, una mirada a la ligereza y la simplicidad en un momento confuso y oscuro», dice Khaledi.

Artesa

La bodega Artesa es un maestro del factor sorpresa. No es hasta que los visitantes entran en el estacionamiento y suben varios juegos de escaleras que esta bodega geométrica y vanguardista se eleva de repente y dramáticamente desde una ladera.

La familia Codorníu Raventós, propietaria del negocio vitivinícola más antiguo de España, que data de 1551, así como otras ocho bodegas en todo el país, contrató al notable arquitecto barcelonés Domingo Triay para diseñar su primera y única bodega en los EE.UU. Construida en 1991, el edificio se integra a la perfección en el paisaje natural circundante. Con la excepción de la entrada y una esquina en forma de V de las ventanas, su fachada está completamente cubierta de hierbas nativas.

En la parte superior de las escaleras, dos pasillos estrechos colocados sobre un trío de fuentes masivas crean la sensación de caminar sobre el agua. Es aquí donde la mayoría se detiene para tomar una foto de la icónica escultura de entrada de Artesa: La vid abstracta de cobre del artista Marcel Martí asciende desde el agua contra un panorama de la región de Carneros de Napa. El arte es un elemento importante del diseño de la finca: Artesa ha trabajado con varios artistas locales para crear esculturas y obras de arte que se exhiben en toda la propiedad.

«La familia Codorníu Raventós es históricamente apasionada por el arte, la artesanía y la conservación natural, por lo que cuando se propusieron crear su primera bodega fuera de España, buscaron preservar el paisaje mágico que los atrajo aquí», dice Susan Sueiro, presidenta de Artesa.

En 2017, Artesa completó una renovación de su sala de degustación interior. Apodada el Gran Salón, la sala de color blanco brillante fue diseñada para hacerse eco de la lujosa costa mediterránea. Su pieza central es un gran bar circular, donde los huéspedes pueden tomar un vino de estilo español y maridajes de pintxos. Inspirado en un bar de tapas, el bar cuenta con azulejos encáusticos (pintados con cera caliente pigmentada) que fueron hechos a medida en Barcelona para incorporar el logotipo de Artesa en un patrón geométrico.

Diseñado por Signum Architecture (la genial firma local detrás de otros artistas de la región del vino como Cade, Progeny y Odette), el salón recibió el Premio de Diseño 2018 del Instituto Americano de Arquitectos.

Vinos de la familia Hamel

El arquitecto Doug Thornley de Gould Evans (la firma también diseñó MacRostie Winery y Cuvaison Vineyards) encontró inspiración para la finca de vinos de la familia Hamel en los viñedos de cultivo orgánico de Hamel, la magnífica Montaña de Sonoma y el paisaje circundante del Valle de Sonoma, todo lo cual se puede ver a través de una pared de vidrio inclinada de 18 pies en la parte delantera de la casa de la finca llena de luz.

Thornley utilizó materiales neutros y naturales como nogal, travertino y basalto tanto en el exterior como en los interiores minimalistas. A medida que los huéspedes caminan por la finca, se encontrarán tejiendo dentro y fuera de los espacios de degustación interiores y exteriores (este último está salpicado de olivos de 100 años de antigüedad). Detrás de un par de pesadas puertas de granero hechas a medida, la luz natural brilla a través de un conjunto estrecho y continuo de ventanas que se encuentran con el techo en una biblioteca privada elegante pero acogedora que alberga degustaciones de reserva.

«No queríamos crear un espacio que pareciera que fue recogido y abandonado sin tener en cuenta el entorno natural en el que debía vivir», dice George Hamel III, director general de Hamel Family Wines. «En cambio, recurrimos a la propiedad en busca de inspiración para nuestra paleta de materiales y colores.»

Las baldosas de basalto en la sala de degustación rinden homenaje a un río que una vez fluyó por la zona hace 50.000 años. Thornley también reutilizó las materias primas excavadas de la construcción de la cueva del vino en un par de paredes de 125 pies, hechas de lo que parece ser tierra sólida, que abarcan la parte posterior de la casa de la Finca. En la cueva, una sección en forma de cúpula quedó sin terminar, revelando la impresionante roca de color rojo anaranjado en la que se excavó.

«Nuestra filosofía de elaboración de vinos es crear vinos inspirados en el terruño que cuenten la historia del viñedo del que provienen y el año de cosecha en el que se cultivan», dice Hamel. «Tenía sentido para nosotros asegurarnos de que fluyera a través del diseño de nuestra Casa, bodega y cuevas de vinos también.»

Tres Palos

Las catas de vino en Tres Palos, ubicadas justo al lado de la Histórica Plaza de Sonoma, tienen lugar dentro de un adobe de Vallejo-Castanada, la residencia más ocupada en Sonoma durante el Período Mexicano de California. En 2012, 170 años después de la construcción inicial del adobe por el hermano del fundador de Sonoma, el General Mariano Vallejo, los propietarios de Tres Palos Bill y Eva Price adquirieron la propiedad y comenzaron el minucioso proceso de restauración de su bodega.

la Preservación de la estructura era su prioridad, por lo que solicitó la ayuda de muchos profesionales (arquitectos, historiadores, arqueólogos, etc.) para garantizar que la integridad histórica de adobe se mantuviera intacta. Se descubrió un sitio de desechos durante este proceso y, a lo largo de varias excavaciones en este lugar, descubrieron artefactos que se remontan a la década de 1860, incluidas botellas, platos de porcelana, recipientes, herramientas y muñecas, muchos de los cuales ahora se exhiben en la bodega. Al final, se conservaron las paredes originales de adobe, puertas, perillas, techo, revestimiento y algunas plantaciones históricas en el patio del jardín.

Three Sticks contrató al reconocido diseñador Ken Fulk, con sede en San Francisco, para transformar el interior. La sala de estar del adobe es ahora un salón, un antiguo dormitorio es el área de recepción y el comedor es una sala de degustación. «Queríamos un homenaje al pasado, pero no un falso sentimiento histórico», dice Prema Behan, directora de operaciones. «La capacidad de Ken para celebrar el pasado a través de los materiales y el diseño, a la vez que completamente au courant y lujoso, lo convirtió en una opción obvia para este proyecto.»Fulk logró esto utilizando una mezcla de materiales que eran indicativos de la década de 1840, como madera, piedra, metal, cuero, piel de vaca y ladrillos de adobe auténticos, con muebles contemporáneos y antiguos. En el salón, por ejemplo, cuelgan en las paredes conchas de tortuga del desierto de resina fundida, los pisos han sido reemplazados por azulejos mexicanos hechos a mano, y un par de sillas naranjas modernas de mediados de siglo se sientan encima de una alfombra Khotan antigua.

«No queríamos que el hogar se sintiera como una casa museo», dice Behan. «El adobe necesitaba estar vivo, relevante y enérgico para que los huéspedes pudieran sentir la historia viva del edificio y celebrar la herencia única de Sonoma, California y México de nuestra región.»

El artista Rafael Arana pintó a mano un patrón de cardo en la sala de entrada y el icónico mural en blanco y negro de Tres Palos en la pared posterior del patio cerrado, que representa la rica historia del sitio que conduce al presente. El baño del jardín también no se puede perder: Ha alcanzado la fama de Instagram por sí solo gracias a su papel pintado floral y vegetal de pared a pared.

Silver Oak

En 2018, el venerable Silver Oak en el Valle de Napa abrió una segunda propiedad en el Valle Alexander del condado de Sonoma. Ubicada en un pedazo histórico de tierra que fue cedido al homónimo de la región vinícola, Cyrus Alexander, en 1877, la bodega une el pasado y el presente con una interpretación moderna con paredes de vidrio del granero clásico, construido con materiales naturales y reciclados.

Diseñado por Daniel Piechota de Piechota Architecture, el vidrio crea la ilusión de estar al aire libre, envuelto por los 75 acres de viñedos de cabernet sauvignon de la finca y las colinas onduladas del Valle Alexander. «Era importante para nosotros culturalmente que nos mantuviéramos en contacto con el lado agrícola de la elaboración de vinos», dice el CEO de Silver Oak, David Duncan. «La calidad de la fruta es la variable más importante en el vino fino, por lo que queríamos que nuestro equipo y nuestros clientes estuvieran inmersos en el proceso de cultivo y pudieran ver una vid desde cualquier punto de la propiedad.»

Desde el diseño del viñedo hasta el de la bodega, la fuerza motriz en Silver Oak es la sostenibilidad. Su bodega Oakville fue la primera bodega con certificación LEED Platino en el mundo, y ahora la propiedad de Alexander Valley es la segunda. Pero esta vez, ha llevado su misión aún más lejos. La bodega de energía neta cero y agua neta cero – 2,500 paneles solares en techos emiten el 105 por ciento de sus necesidades de energía—está actualmente bajo revisión para el Living Building Challenge, la medición más avanzada de sostenibilidad en edificios.

El equipo de Silver Oak examinó una lista de más de 4.000 materiales industriales y de construcción por sus impactos ambientales antes de construir. Utilizaron secoyas recuperadas de tanques de fermentación antiguos (utilizados por una bodega Cherokee en la década de 1930) para revestimientos, así como madera de robles de valle talados naturalmente, que requirieron extracción por razones de seguridad, para pisos, paredes y paneles de techo. En cuanto al aislamiento? El material estaba hecho con jeans azules triturados.

Louis M. Martini Winery

En un esfuerzo por evolucionar con la industria del vino en constante cambio, muchas de las propiedades más históricas de Napa Valley, incluidas Clos Du Val, ZD Wines y Stag’s Leap Wine Cellars, se han sometido a importantes restauraciones en los últimos años. Pero ninguna de estas iniciativas ha sido tan épica como la revisión de Louis M. Martini, que abrió su nuevo centro de visitantes en la primavera de 2019.

«El edificio original de la bodega, construido en 1933, es una de las primeras cinco bodegas construidas en el Valle de Napa después del final de la Prohibición», dice Jonathan Wendorf, gerente de la finca de Louis M. Martini. «Hemos estado fabricando cabernet aquí durante generaciones. Todo se conecta con la bodega en funcionamiento y el legado histórico del edificio.»

Los azulejos originales de terracota, que Martini trajo a Napa de una bodega que tenía en Kingsburg en los años 20, cubren el exterior y algunas de las paredes interiores. Estas plazas históricas yuxtaponen el interior enfáticamente moderno que introduce a la bodega en el siglo XXI. El arquitecto más buscado de Wine country, Howard Backen de Backen & Gillam Architects, utilizó materiales industriales y recuperados, como metal y roble, y construyó el techo con materiales recuperados de una pista de perros en Santa Ana, California. Las grandes puertas de vidrio en tres lados crean una integración perfecta entre el exterior y el interior, una característica distintiva de los diseños de Backen.

La estructura tiene innumerables espacios repartidos por su gran plano abierto, cada uno dedicado a una experiencia de degustación diferente. Los vuelos de degustación se ofrecen en el espectacular Crown Bar en el centro, que se asoma a la sala de barriles. A la izquierda, el luminoso Heritage Lounge alberga maridajes sentados de vino y comida, mientras que el privado Founders Room, de estilo estudio, sirve sabores de vinos de biblioteca y muestras de barriles. A la derecha, una pequeña sala de conferencias llamada Estudio del vino se utiliza para la educación del vino. Las puertas de cristal del Heritage Lounge se abren al parque Martini, donde los huéspedes se relajan en tranquilos rincones al aire libre. Los grupos pueden reservar cabañas a la sombra y disfrutar del vino y las pizzas al horno de leña como si estuvieran en la región vinícola de la Toscana.

Y, sin embargo, la parte más extraordinaria de la restauración está oculta bajo el suelo. Forrada a ambos lados con viejos barriles de madera de secoya, la bodega subterránea incluye una biblioteca de vinos para añadas antiguas ubicada dentro de una antigua bóveda de banco que Martini compró en un banco que estaba cerrando.