¿Cuáles Son los Mejores Discos de Jazz en Vinilo?

Los amantes de todo tipo de música tienen sus favoritos, y los aficionados al jazz ciertamente no son la excepción. Y las personas verdaderamente dedicadas a la calidad musical en todos los géneros también tienden a ser muy sensibles y exigentes cuando se trata de cómo suena su música favorita. Por eso han gravitado con discos de vinilo LP.

O, en el caso de otros, nunca se fue en primer lugar.

Aquí están nuestras selecciones para 10 discos de jazz que deberías tener. Todos están disponibles de una forma u otra. Algunos, en su versión original, son más coleccionables y costosos que otros, pero no siempre es necesario tener un primer número para obtener el mejor sonido.

Compañías enteras se han dedicado a remasterizar hábilmente discos de jazz clásicos y, a menudo, a mejorar el original, como el aumento del grosor de los discos e incluso la velocidad de 45 RPM.

Así que quédate un rato y haremos algunas recomendaciones altamente subjetivas. Pero nuestra lista es solo una pizca del jazz verdaderamente importante (y agradable) que se puede tener en vinilo.

Si estás intrigado y vas a salir de compras por tu cuenta para comprar algunas de estas maravillosas joyas, aquí hay algunas cosas a considerar:

• El personal. No solo busque la «estrella» de la sesión de grabación. Los sellos discográficos centrados en el jazz con frecuencia cuentan con grandes nombres en sus propios derechos como «sidemen».»Blue Note (ver más abajo) es bastante famoso por esto.

• La etiqueta: Muchos sellos pequeños e independientes han contribuido mucho al jazz, y su producción incluye innumerables clásicos. Pero etiquetas como Atlantic, Blue Note, Prestige, Riverside, Impulse!, y (en un grado ligeramente menor) Columbia han lanzado la mayor parte de la gran música.

• El productor/ingeniero. Hay, por supuesto, excepciones, pero en términos generales, los buenos productores e ingenieros de grabación ayudan a los músicos a hacer buena música. Si ven, por ejemplo, un disco diseñado por Rudy Van Gelder, es una apuesta segura que es un guardián.

• La historia. Grandes reuniones en vinilo Dizzy como Dizzy Gillespie y Charlie Parker, o Miles Davis y Thelonious Monk aren no son solo sesiones de grabación, son eventos. Del mismo modo, busque la primera fecha de grabación en la que participó un músico bajo su propio nombre.

• La portada y las notas de portada. Estas son delicias extra musicales que no se obtienen fácilmente con las descargas digitales (o a menudo no se obtienen en absoluto), y pueden ser casi ilegibles en las etiquetas de discos compactos. Muchas portadas de discos de jazz están enmarcadas y colgadas como arte.

A continuación, tómese un momento para ver los álbumes de jazz que discutiremos en profundidad hoy:

Photo	Album	Artist
	Kind Of Blue	Miles Davis
	The Sidewinder	Lee Morgan
	A Love Supreme	John Coltrane
	Ellington at Newport	Duke Ellington
	Getz / Gilberto	João Gilberto and Stan Getz
	Jingle Bell Jazz	Various Artists
	Satch Plays Fats	Louis Armstrong
	Jazz at the Pawnshop	Various Artists
	Time Out	Dave Brubeck
	Ella & Basie	Ella Fitzgerald & Count Basie

The 10 Best Jazz Records on Vinyl

And now, with a drum roll (we wish Max Roach were here to perform it), here are 10 of the very best records that you can own:

1) Kind of Blue

Basado en la durabilidad y el éxito en el mercado, este lanzamiento de 1959 Miles Davis es el rey indiscutible. Es el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos y ampliamente considerado esencial en cualquier colección. Las razones son muchas: la interpretación de Davis y sus compañeros es uniformemente fascinante, comenzando con las dos notas familiares del corte de apertura, «So What», y continuando hasta el final, los elocuentes y elegantes «Bocetos Flamencos».»

Para un álbum que era tan aventurero (las canciones se basan en «modos» en lugar de cambios de acordes tradicionales), la música es fácil de escuchar y digerir.

No es de extrañar, entonces, que este álbum haya tenido un número alucinante de remasterizaciones, reediciones y reempaquetes. (Amazon enumera la friolera de 77 formatos y ediciones, incluido el CD). No podíamos empezar a detallarlos aquí, pero cuando se trata de vinilos, hay prensados normales, gruesos, incluso más gruesos, azules, números de «aniversario», «ediciones limitadas», y así sucesivamente.

Lo que complica las cosas es que la grabación original fue masterizada ligeramente fuera de tono, lo que resultó en una versión «corregida» muchos años después. Si realmente estás «en el concierto», como dicen, puedes obtener una primera pulsación (Columbia CS 8163) por generalmente alrededor de 1 100-2 200, dependiendo de la condición (mal tono y todo). Recomendamos ir al grano y recoger el relanzamiento de 180 gramos de 2011 por unos veinte dólares. Eso no es demasiado para gastar en música que es verdaderamente atemporal y suena simplemente genial.

2) Time Out

Como «Kind of Blue», este disco de Columbia de 1959 del Cuarteto Dave Brubeck es un disco que «man in the street» puede comprender y apreciar fácilmente. Los compases deliberadamente extraños hacen música a menudo caprichosa pero eminentemente escuchable, y la reproducción es uniformemente fina.

En particular, el tono de vino seco del saxo alto de Paul Desmond es inolvidable, al igual que la notable percusión de Joe Morello. Una versión truncada del corte más famoso, «Take Five», incluso penetró en las listas de discos pop.

Este título ha sido reeditado muchas veces en vinilo, y un nuevo y delicioso LP de 180 gramos cuesta solo unos 2 24. Originales reales (¡sellados!) se han ofrecido por $130.

3) Jazz at the Pawnshop

Este es el único disco de nuestra lista que se recomienda principalmente por la calidad de sonido, no por la interpretación. Pero este lanzamiento, diseñado por el sueco Gert Palmcrantz, captura la interpretación de un combo de jazz como ninguna grabación anterior o posterior y se ha convertido en una leyenda entre los audiófilos.

Grabado en 1976 en un club de jazz que antes era una casa de empeño, es una de esas grabaciones anticuadas y alardeadas de tu estéreo. El sonido es extremadamente «en vivo», con afinaciones, ruido de la multitud, vasos tintineantes y todo. La música es principalmente swing básico y baladas de un quinteto de suecos, pero, particularmente en vinilo, el oyente está esencialmente ALLÍ.

Los originales usados se pueden encontrar en el rango de $100, y hay una gran cantidad de ediciones» completas «y» de lujo » a precios inflados. Una reedición en 2005 del original de dos discos es una buena compra a unos 5 50.

4) Satch Toca Fats

El gran Louis Armstrong siempre mantuvo que estas grabaciones de 1955 eran «solo otra sesión» de sus All Stars de la época. Pero el disco resultante de Columbia, producido por el legendario George Avakian y diseñado por Larry Keyes, resulta ser una de las mejores grabaciones de jazz de todos los tiempos — y esto incluye las actuaciones y las sonicas.

Hay una increíble inmediatez en estas gloriosas pistas monofónicas, y la voz de Armstrong nunca ha sonado más apasionada o su trompeta más ardiente y emocional. El estilo de Armstrong y las melodías inmortales de Fats Waller son perfectamente simbióticas, y las versiones de números como «Black and Blue» son absolutamente perfectas.

El CD posterior (con material adicional interesante) y el vinilo reeditado suenan bien, pero el LP original de Columbia «6 Eye» es el verdadero negocio, y es increíblemente asequible (en algunos casos menos de $20) en eBay, Amazon y varias tiendas de vinilo en línea.

¡El arte de portada también es genial!

5) A Love Supreme

Esta grabación de 1964 (diseñada por el ya mencionado Rudy Van Gelder) es la obra maestra indiscutible del saxofonista John Coltrane. Es el testamento extremadamente poderoso de Coltrane a Dios. Nunca tocó mejor, y tampoco lo hicieron los miembros de su «cuarteto clásico».»

Hay muchas, muchas reediciones disponibles por tan solo 1 15. Si desea una versión de vinilo transparente, se puede comprar por unos 2 25. Un set de tres discos con material del piso de la sala de corte junto con una actuación en vivo cuesta alrededor de 3 35. El LP estéreo mezclado original no es particularmente raro y se puede encontrar en bastante buenas condiciones por alrededor de 3 30. Pero la extraña mezcla mono es muy difícil de conseguir y configurar una copia de $300-$400.

«A Love Supreme «no es tan» accesible » para los fanáticos casuales o los no iniciados como algunas de nuestras otras selecciones, pero su potencia y poder de permanencia son innegables.

6) Ellington en Newport

a Duke Ellington le gustaba decir que había «nacido en Newport», refiriéndose a la fenomenal aparición de su orquesta en el festival de 1956 y el posterior álbum en vivo. El disco es más notable por «Diminuendo and Crescendo in Blue», en el que el saxofonista tenor Paul Gonsalves presenta un asombroso solo de 27 coros, constantemente animado por la multitud jubilosa (y el propio Ellington).

La grabación no es la mejor G Gonsalves se desvanece un poco de micrófono a veces, pero el número es tremendamente emocionante y un verdadero testimonio de la espontaneidad del jazz.

Los lanzamientos posteriores (y son legion) generalmente están bien, pero intenta obtener una copia bien conservada del LP y la portada originales si puedes (Columbia CL 934). No son particularmente raros o caros, por lo general en el rango de $25. (Tenga en cuenta que al comprar vinilo usado, a menudo se usa el estándar Goldmine.)

7) ¡Ella y Basie!

Por alguna extraña razón, este lanzamiento de 1963 Verve rara vez aparece entre los mejores trabajos de Ella Fitzgerald o Count Basie. Pero ambos están en una forma extremadamente fina, aumentada por arreglos de Quincy Jones absolutamente magníficos.

El sonido deslumbrante también hace que este LP destaque, solo trata de encontrar una big band mejor grabada. El crédito es para la ingeniería del fallecido gran Val Valentin, quien estuvo en la junta para una amplia gama de grandes discos de Brío de la época.

Estas dos superestrellas se unieron de nuevo años más tarde para el productor Norman Granz en su sello Pablo, pero el LP you want es el llamado » Ella and Basie!»Si el vinilo se llama» On the Sunny Side of the Street», es la misma música, pero una reedición.

El LP original está generalmente disponible en el rango de $10 a 1 15. Es un robo. El vibrante trabajo de «Medias Brillantes» de la pareja bien vale el precio de la entrada.

8) Jingle Bell Jazz

Aquí no hay actuaciones realmente espectaculares, pero en general, es una maravillosa colección navideña y generalmente suena bien. Y qué elenco de personajes hay a bordo: Duke Ellington, Carmen McRae, Lionel Hampton y más. El muy moderno y vanguardista «Blue Xmas (To Whom It May Concern)» de Miles Davis y Bob Dorough es destacado, y también lo es el poco convencional «Deck the Halls With Boston Charlie» de Lambert, Hendricks y Ross.

Evite la reedición de 1980: la nueva portada (con el taxi en la parte delantera) no se compara, y el disco en sí (al menos nuestra copia) es una reliquia mal prensada de la escasez de energía. Consigue la versión de Columbia Harmony de 1973 (Santa es la portada) si puedes o, mejor aún, elige el vinilo original, alrededor de 3 30. La bolsa de juguetes de Santa está en la portada. El contenido es casi exactamente el mismo en todas las versiones.

9) Getz/Gilberto

Este marvel de 1964 es uno de esos discos que todo el mundo parecía tener en su día. Hemos comprado un número embarazoso de iteraciones, desde nuevos maestros de LP hasta varios números de CD «super». Nada se compara con nuestro vinilo original, que tiene el bajo más rico que hemos escuchado reproducido por un fonógrafo.

Diseñado por Valentin y Phil Ramone, se grabó a 30 pulgadas por segundo en lugar de las 15 habituales, y el resultado fue una grabación inusualmente cálida y «real». El contenido es simplemente el saxo tenor lírico de nonpareil-Getz, la voz y la guitarra de Joao Gilberto, y el piano escaso de Antonio Carlos Jobim.

Luego, por supuesto, están los dos números del vocalista Astrud Gilberto, cuya inclusión (al menos de acuerdo con la mayoría de la tradición) fue una idea tardía. Probablemente fue su participación la que elevó este disco a tal altura.

Un segundo lugar cercano sería el primer LP de Getz en este reino, el maravilloso «Jazz Samba», el disco que lanzó toda la cosa de la bossa nova.»

10) Sidewinder

(particularmente los originales) de este legendario sello son los más preciados de todos, y Blue Note es digno de una categoría en sí mismo. Si nos apuntaras con una pistola metafórica a la cabeza y nos dijeras que eligiéramos una, probablemente elegiríamos «The Sidewinder» de 1964 del trompetista Lee Morgan, un clásico perdurable que suena tan fresco, desafiante y (a veces) funky hoy como lo hizo cuando se presionó por primera vez.

Pero eso es realmente una elección aleatoria entre un verdadero tesoro de gran jazz de una lista de inmortales.

No solo Blue Note fue musicalmente aventurero en su día, sino que los productores e ingenieros de la discográfica fueron casi uniformemente meticulosos en su grabación y masterización, y Blue Notes casi uniformemente suenan bien.

Casi todo lo que merezca la pena ha sido reeditado en vinilo y CD actualizados, pero una buena razón por la que el vinilo Blue Note es preferible al CD es la capacidad de apreciar plenamente las carátulas austeras e identificables de la etiqueta, que se consideran justificadamente una forma de arte estadounidense única.

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