David Bowie
infancia
Bowie nació en Brixton, Londres, pero pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad de Bromley (ahora también parte de Londres). Su madre era Margaret Mary Burns, su padre es Hayward Stanton Jones. Tenía un medio hermano mentalmente enfermo, Terry, que murió en 1985.
60’sEditar
en 1962, Bowie formó su primer conjunto y, a la edad de quince años, comenzó a tocar la guitarra en clubes juveniles locales y en bodas. Comenzó su carrera artística como vocalista y saxofonista en varias bandas de Blues, entre ellas the Lower Third. Sin embargo, no logró ningún éxito comercial. Después de esta experiencia, decidió seguir una carrera como solista.
el rasgo más característico de su carrera posterior fue la facilidad con la que podía cambiar su imagen pública por las necesidades de su propia música y arte, a menudo anticipándose a las tendencias musicales futuras. En su juventud estuvo fuertemente influenciado por el arte de vanguardia, desde el teatro callejero y los mimos hasta la Commedia dell’arte. Gran parte de su obra es inventar y crear personajes que reflejen y enfaticen su música.
su primer éxito fue la canción «Space Oddity» (Space Oddity) en 1969, que fue lanzada durante el primer aterrizaje de humanos en la Luna. Anteriormente, sin embargo, Bowie había lanzado dos álbumes: David Bowie (más tarde también conocido como Man of Words, Man of Music) en 1967 y Space Oddity en 1969, que recibieron una Recepción bastante cálida por parte de la crítica, pero no se vendieron bien. Su primer single, «Space Oddity», pasó completamente desapercibido por primera vez antes de convertirse en un éxito reeditado con motivo del alunizaje. La versión lanzada en el álbum homónimo de «Space Oddity» era muy diferente de su prototipo de single. También fue acompañada por un video musical completamente diferente.
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año 70.Editar
Su siguiente álbum, » the Man Who Sold the World (1970), rechazó la música punk y el estilo acústico de sus primeros discos. La grabación contó con la participación del guitarrista de Hard rock Mick Ronson, y todo el álbum tiene un sonido muy pesado y duro. La canción principal de este álbum fue grabada más tarde por la cantante pop escocesa Lulu, y en los años noventa, una versión acústica de» unplugged » de la banda estadounidense Nirvana.
otro Consejo, Hunky Dory (1971), fue un retroceso parcial al estilo acústico-folk de sus primeros álbumes y contenía una serie de temas banales y fáciles como » Kooks «(dedicado a su hijo, nació en 1971, conocido Como Zowie Bowie, que lleva el nombre de Duncan Jones) y «Oh! You Pretty Things», así como» the Bewlay Brothers » (una obra parcialmente autobiográfica, así como sobre su hermano Terry). En este álbum, Bowie también rindió homenaje a muchos artistas a los que debía ideas e inspiración: «Song for Bob Dylan «(dedicada a Bob Dylan), «Andy Warhol» (para Andy Warhol) y «Queen Bitch» (dedicada a the Velvet Underground). Un año más tarde, Bowie se convirtió en el productor del álbum en solitario de Lou Reed titulado Transformer.
Hunky Dory y el afortunado sencillo de este álbum, «Life on Mars» resultó ser un éxito, elevando la participación de David Bowie al rango de superestrella en el Reino Unido (durante 18 meses entre 1972-1973, cuatro álbumes con David Bowie estaban entre los diez primeros, según las listas del DISCO, también tenía 8 Top 10 singles de culto).
la controvertida portada del álbum the Man Who Sold The World, en la que Bowie llevaba un «vestido», fue el precursor de la primera persona pública de Bowie, el andrógino que llegó del espacio Ziggy Stardust. El traje fue diseñado por el artista de moda británico de vanguardia Michael fish. Esta idea fue más desarrollada y utilizada en su siguiente álbum, uno de los álbumes más importantes y mejores de la historia del rock, the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Ziggy … es un álbum conceptual que cuenta la historia de la carrera de un extraterrestre que llegó a la Tierra donde se convirtió en una estrella de rock. Bowie se identificó fuertemente con el personaje de Ziggy, durante la gira de promoción de este álbum, Bowie apareció en las conferencias de Prensa como el propio Ziggy, todo el tiempo sin abandonar el papel que él mismo había creado. Bowie anunció que era su último concierto – lo dijo como Ziggy, no como David Bowie. The Rise And Fall…. muchos de ellos describen los sentimientos y reacciones de Bowie a la fama, así como el conflicto de ideas y realidad sobre el tema.
Bowie volvió a estos temas en su siguiente álbum, Aladdin Sane (1973), un álbum semi-conceptual que narra la desintegración de la sociedad moderna. El mayor éxito de este álbum fue » Jean Genie «(a menudo interpretado como una historia sobre otro cantante Iggy Pop), la segunda canción popular de este álbum también es una nueva versión del éxito de la banda the Rolling Stones,»Let’s Spend the Night together». El título de este álbum es un juego de palabras relacionado con la frase a lad Insane (chico loco).
el siguiente álbum de Bowie, Pin Ups (1973), es un álbum muy bien recibido por la crítica, pero popular entre el público con reelaboraciones de Canciones de otros artistas. La canción más popular de este álbum fue «Sorrow», que alcanzó el puesto 3. lugares de la lista británica.
emitido Un año más tarde Diamond Dogs (1974) Bowie volvió a la idea de un álbum conceptual. En su concepción original, este álbum se basó en una novela de George Orwell titulada 1984. Sin embargo, no obtuvo permiso de los descendientes de Orwell para usar este libro como punto de partida para su álbum, y finalmente el material publicado en este álbum no recibió la forma prevista. Sin embargo, los temas de este libro se desplazan por todo el álbum, solo escuche atentamente las letras: título, «1984», «gran hermano» o uno de los mayores éxitos de Bowie de este álbum, «Rebel Rebel».
en 1975, Bowie protagonizó la película de culto de Nicholas Rog, the Man Who Fell to Earth (the Man Who Fell to Earth, 1976), como un extraterrestre que llegó a la Tierra en busca de agua para su planeta. Su primera creación como actor fue bien recibida por la crítica y fue el comienzo del coqueteo de Bowie tanto con la Pantalla de plata como con los tableros de la escena teatral.
durante este tiempo, Bowie cambió radicalmente su imagen por primera vez, abandonando el Glam rock y grabando en Estados Unidos Young Americans. Álbum Joven … suena muy diferente a los álbumes anteriores de Bowie. Inspirado en el estilo de White Soul (Blue-eyed soul), el disco fue una especie de respuesta de este artista a la música estadounidense que escuchó mientras estaba en los Estados Unidos durante una gira relacionada con el disco The Rise….
Su nuevo personaje, invariable en el siguiente álbum de Station to Station (1976), Thin White Duke, canta, por definición del propio David Bowie, «Plastic Soul». Bowie era muy adicto a la cocaína en ese momento, y muchos críticos lo atribuyeron al sonido específico de la música. El propio Bowie declaró una vez que no recordaba ninguna grabación para el álbum. Según el músico, en ese período solo debía «alimentarse» de leche, pimiento rojo y cocaína.
trilogía berlińskaEdytuj
a finales de 1976, es muy interesante el resurgimiento de la música alemana.Bowie se mudó a Berlín occidental, donde Grabó dos álbumes siguientes, clásicos y se dedicó a la producción de grabaciones de otros artistas, en particular Iggy Potter pop.
la estación fue el punto de partida para el siguiente álbum Low (1977), que fue el primero de tres álbumes grabados en la llamada «trilogía de Berlín» junto a Brian Eno. Las Canciones de Low se inspiraron en el entonces rock alemán (llamado krautrock), en particular la música de las bandas Kraftwerk y Neu! (la participación en el proyecto se le ofreció a Michael Rother, quien era miembro de ambos grupos, pero este se negó.) Las Canciones de Low son relativamente simples, con motivos musicales recurrentes, fueron la respuesta, la reacción de Bowie al popular punk rock (uno de los artistas proto-punk Nick Lowe grabó un álbum llamado Bowi como una forma de agradecimiento a Bowie). El otro lado de Lowe contenía Canciones exclusivamente instrumentales. El estatus de Bowie como precursor e innovador de una de las personas más influyentes en el mundo de la música rock confirmó entonces el innegable eslogan que promovía Lowe: «hay una nueva ola, hay una ola vieja, y hay David Bowie». La segunda página de Low contiene una composición de Bowie y Brian Eno titulada Warsaw. El nombre de esta canción deriva de la banda británica Warsaw, más comúnmente conocida por su nombre posterior Joy Division.
siguiente disco,» héroes » (1977), grabado m.in con Robert Fripp incluyó música cercana al disco anterior, pero ya un poco más accesible. En general, el estado de ánimo muy deprimente fue claramente inspirado por el estado de ánimo de la guerra fría entonces dominante en Berlín, symbolizowanym a través de la ciudad dividida en la que Bowie entonces vivía. La canción principal se convirtió en un éxito mundial y sigue siendo una de las composiciones más famosas de Bowie.
el último álbum de la «trilogía de Berlín», Lodger (1979) fue el más frío recibido por los fanáticos de Bowie como un álbum difícil de encontrar, pero incluyó Canciones que se convirtieron en éxitos: «D. J», «Boys Keep Swinging» y «Look Back In Anger».
80’sEditar
el primer disco de Bowie lanzado en los años ochenta, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980, cerró simbólicamente el ciclo de todos los discos de Bowie lanzados en la década anterior. El mayor éxito de este álbum fue la canción» Ashes to Ashes», en la que Bowie narra las aventuras de » Major Tom «de su primer éxito,»Space Oddity». De una manera irónica, Bowie expone al héroe de esta canción, también es una de las muchas Canciones en la obra de este artista que incluye temas autoirónicos y autobiográficos. El álbum fue un éxito comercial en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 1. el lugar es el de las listas.
el siguiente disco, Let’s Dance (1983), fue un nuevo giro en la obra de David Bowie. A diferencia de sus grabaciones anteriores, Let’S… fue concebido como un álbum comercial con Canciones fáciles y accesibles de principio a fin. Este álbum fue producido por Neil Rogers de la banda Chic. La canción principal de este álbum es considerada como una de las bandas de rock más importantes de la historia, y de este disco también se desprenden otros dos éxitos, «Modern Love» y «China Girl» (esta Última canción fue grabada previamente por Iggy Potter, quien es su coautor, y el videoclip de la versión de David Bowie estuvo mucho tiempo en la «lista negra» de MTV debido a escenas eróticas demasiado atrevidas). Let’s … también fue un hito en la carrera del guitarrista Stevie ray Vaughan, quien tocó en este álbum y luego tuvo que ir con el Serious Moonlight Tour, que sin embargo abandonó después de un conflicto con la realeza y fue reemplazado por otro guitarrista Earl Slick. Dadles … también reveló una nueva encarnación de Bowie, esta vez sin un nombre oficial, Bowie estaba creando una superestrella impecablemente vestida, un caballero elegante.
entre Scary Monsters Y Let’s Dance, Bowie grabó su tercer éxito, que alcanzó los primeros lugares en las listas; fue la canción «Under Pressure» cantada junto a la banda Queen.
el siguiente álbum, Tonight (1984), fue muy bien recibido por los críticos, quienes creían que era un álbum lanzado apresuradamente solo para devaluar la creciente popularidad de Bowie en ese momento. Las partes más interesantes de este álbum son el dúo con David Bowie, tina Turner – «Tonight», una nueva versión del éxito de la banda Beach Boys – » God only Knows «y el éxito» Blue Jean», que se mostró muy largo, porque hasta ahora piętnastominutowym wideoklipem dirigida por Julienna Temple (quien más tarde dirigió la película» Absolute Beginners», en la que Bowie actuó, y en esta película Bowie cantó tres Canciones:» Carlton «y»Motivation»).
Never Let Me Down (1987) es considerado por la mayoría de los críticos y partidarios de Bowie como el más débil de su carrera: el propio Bowie se disculpó en una entrevista por el mal material incluido en este álbum. Los defensores de este álbum prestan atención al hecho de que las Canciones en él no son malas, se ven pálidas solo si las comparas con los logros anteriores de este artista.
máquina de Estaño y los años 90.Edición
en 1989, por primera vez desde principios de los años setenta, Bowie formó un equipo regular de músicos, Tin Machine Records y actuando en él como uno de los miembros equipos. Tin Machine, un cuarteto de Hard rock claramente inspirado en la música de la banda Pixies, no tuvo mucho éxito, grabando dos discos de estudio y un disco en vivo con críticas bastante mediocres para todos estos esfuerzos. Sin embargo, Tin Machine fue el comienzo de una colaboración más larga de Bowie con el guitarrista Reeves Gabriels.
a principios de los noventa, Bowie se embarcó en una gira muy larga, Sound+Vision Tour, que anunció como la Última de su carrera (no muchos lo creyeron, como resultó más tarde, con razón), durante los conciertos tocó sus éxitos más grandes y populares.
en 1992, Bowie participó en el concierto the Freddie Mercury Tribute, dedicado a la memoria del cantante Queen – Freddie Mercury. Interpretó tres Canciones: «Under Pressure» (a dúo con Annie Lennox), «All the Young Dudes» (en la que tocaba el saxofón; el guitarrista auxiliar era Mick Ronson) y «Heroes» (también con Ronson). Bowie completó su discurso con una oración en las intenciones de Mercury, que estaba enfermo de SIDA.
su primer álbum de estudio en solitario desde Let’S… fue BLACK tie White Noise (1993), en la que Neil Rogers (quien también produjo Let’s Dance) volvió a ser el productor. Las Canciones de este disco, grabadas en estilo Soul, jazz e incluso hip hop, tuvieron muy buena Recepción por parte de la crítica, muchos con él reconocieron este disco mucho mejor que Let’s…, pero no tuvo el mismo éxito comercial, sobre todo porque quebró después el sello discográfico Savage Records, que lanzó este disco. Para la reanudación de este disco, los fans de Bowie tuvieron que esperar nueve años.
Bowie aún experimentaba musicalmente, pero su siguiente álbum, » the Buddha of Suburbia (1993, esta música fue creada como banda sonora para la serie del mismo nombre), fue bastante discreto, a pesar de que la mayoría de los críticos lo expresaron muy bien, y una de las Canciones de este disco, «Strangers When we Meet», fue considerada por muchos fanáticos y críticos como una de las mejores de su carrera con David Bowie.
Esta misma canción en otro arreglo fue incluida en el siguiente proyecto del artista, muy ambicioso, disco artístico 1.Outside (1995). Según la idea original de Bowie, Outside debía componer la primera parte de una historia no lineal sobre el arte y el asesinato, que, sin embargo, no se completó. Sin embargo, después de la muerte del músico, se reconoció que tenía planes para una secuela. En forastero, el Co-autor de la anterior «trilogía de Berlín», Brian Eno, volvió a unirse a Bowie.
dos años después, Bowie lanzó el álbum Earthling (1997), que contiene elementos de la música de jungle y drum and bass. Este álbum promocionó el sencillo, publicado exclusivamente en línea y disponible para su compra solo en el sitio web oficial de Bowie. Anteriormente, Bowie había experimentado muy a menudo con nuevas tecnologías y medios de comunicación.
siguiente álbum, Hours… (1999), incluyó, entre otras cosas, la canción «What’s Really Happening», coescrita por un Fan que ganó un concurso en línea. En los años noventa, Bowie también creó BowieNet y produjo los llamados Bowie Bonds (acciones cuyas ganancias debían provenir de regalías por álbumes vendidos en el futuro).
en septiembre de 1995 se embarcó en otra gira llamada Outside Tour, esta vez el guitarrista principal fue Gabriels (con Tin Machine). La controvertida elección de Bowie fue la banda Nine Inch Nails, que abrió sus conciertos; esta elección fue igualmente elogiada y criticada por los fanáticos del artista. El fundador de Nine Inch Nails, Trent Reznor, ha dicho repetidamente que Bowie tuvo una gran influencia en su música. Reznor también remezcló una de las Canciones de Bowie de » 1. Outside » – «the Heart’s Lesson» y apareció en el videoclip de la canción «I’m Afraid of Americans» (que también fue remezclado más tarde).
en 1998 Todd Haynes dirigió una película titulada Velvet Goldmine (también es el nombre de una de las Canciones de Bowie de la época de Ziggy Stardust) que contiene muchas historias de la vida de Bowie, tanto privadas como públicas. Incluso el eslogan que promociona esta película es the Rise of a Star… the Fall of a Legend (el despegue de la estrella… la caída de la leyenda), claramente tomado del título del álbum más famoso de Bowie. El propio Bowie declaró que le gustaba la trama de esta película, sin embargo, no le gustó la realización, que no dio el ambiente de los años setenta. Tampoco dio permiso para usar sus Canciones en esta película.
XXI wiekEdytuj
el Primer álbum con David Bowie en el siglo XXI, Pagana (2002), recibió tanto el reconocimiento de la crítica como del público en general. El productor del álbum fue Tony Visconti, quien ya había colaborado con él en los años setenta en muchos álbumes de este artista.
el siguiente álbum de Bowie, lanzado un año después , es Reality (2003); Bowie se embarcó de nuevo en una gira mundial, esta vez titulada «reality». El 25 de junio de 2004, Bowie sufrió un ataque al corazón durante un concierto en Praga. El primer diagnóstico fue neuralgia en el brazo, sin embargo, resultó que Bowie tenía una arteria severamente bloqueada y se necesitaba una cirugía inmediata.
el 1 de julio de 2010, el sitio web oficial del artista reveló información sobre la reedición planeada del álbum clásico Station to Station. Además del álbum en sí, la Caja de 3 discos contenía un concierto grabado en el Nassau Coliseum, Uniondale (nueva York) el 23 de marzo de 1976. Según un comunicado de Prensa, la editorial también estuvo disponible en una versión extendida (5 CD y discos de vinilo) y salió al mercado el 20 de septiembre de 2010.
el siguiente álbum de David Bowie, The Next Day, fue anunciado el 8 de enero de 2013 (día 66). cumpleaños del músico). El mismo día fue lanzado el primer sencillo Where Are we Now?. El álbum fue lanzado el 8 de marzo de 2013 y su estreno en Polonia fue el 11 de marzo de 2013.
el último álbum de Blackstar (grabado como ★) fue lanzado el 8 de enero de 2016.
casi un año después de la muerte del artista, para el 70 aniversario del nacimiento de Bowie, el 8 de enero de 2017, se publicó un Mini álbum (EP) No Plan y un video musical. El Mini-álbum contiene cuatro Canciones escritas por Bowie para el musical Lazarus: Lazarus, «No Plan», «Killing a Little Time», «when I met You».
ŚmierćEdytuj
el Cantante murió el 10 de enero de 2016, dos días después de su 69 cumpleaños y el lanzamiento del álbum Blackstar.18 meses después de ser diagnosticado con cáncer de hígado. Su cuerpo fue incinerado en nueva York; por su voluntad, la familia y los amigos no participaron en él, tampoco deseaba un funeral. El 31 de marzo de 2016, se realizó un concierto en nueva York en su honor. En su Testamento, deseaba que sus cenizas fueran esparcidas en la isla de Bali de acuerdo con un ritual budista. El 24 de febrero de 2016 fue galardonado con el premio Brit a título póstumo.