Diseño en Arte: Equilibrio y contraste
¿Qué es el contraste?
El contraste en el arte es una diferencia distintiva entre elementos de una forma o composición, ya sea visualmente o en el tema.
En el siguiente ejemplo, se muestran dos tipos de contast. La imagen de la izquierda representa el contraste visual, que se logra mediante el uso de colores complementarios intensos. Los colores complementarios, uno frente al otro en la rueda de colores, son opuestos en términos de tono, y cuanto más intensos son, más contraste crean.
La imagen de la derecha muestra el contraste en el tema. La noche y el día también son opuestos, y el uso de ambos dentro de la misma composición crea un fuerte contraste.
Ejemplos de contraste en la obra de arte: el contraste visual
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Un ejemplo de op art, esta pintura tiene un contraste de colores tan fuerte que juega con la percepción visual y hace que parezca que las formas se están moviendo. También hay un contraste en las formas, en que las formas positivas se convierten en formas negativas, y viceversa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Óleo sobre lienzo H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 pulg. (88,5 cm) Museo Metropolitano de Arte, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Fuente: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Línea de tiempo de Heilbrunn del contraste Vissual y el contraste en la Historia de subjeArt | El Museo Metropolitano de Arte
Esta es una representación dramática y hermosa de un puente dramático y hermoso, el puente Golden Gate en San Francisco, California. El puente tiene un tono anaranjado distintivo, y contra el cielo azul, crea un fuerte contraste visual. Sheeler ha optimizado este contraste simplificando y casi abstrayendo la forma del puente en formas, y mejorando la intensidad del color del puente y del cielo. El ángulo de visión revela su tamaño y magnificencia.
Andy Warhol Silla Eléctrica 1971
serigrafía sobre papel 35,5 x 48 pulgadas
firmado en tinta en el reverso BL «Andy Warhol ’71»; todo inscrito en tinta offset BR «© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250» Edición:138/250 Impresora:Silkprint Kettner, Zúrich, Suiza Editorial:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
de la exposición individual del Walker Sart Center: Dibujos de Andy Warhol, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
fuente de imagen walkerart.org
Del texto de la etiqueta para Andy Warhol, Silla eléctrica (1971), de la exposición Arte en Nuestro tiempo: 1950 hasta el presente, Walker Art Center, Minneapolis, 5 de septiembre de 1999 al 2 de septiembre de 2001: «En 1962, Andy Warhol comenzó una serie de pinturas serigrafiadas de muerte y desastres que incluían fotografías de suicidios, accidentes aéreos y de automóviles, y celebridades afectadas por la tragedia como Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy. Todas las imágenes fueron tomadas de los medios impresos. Representó una silla eléctrica en varios grupos de serigrafías a lo largo de la década de 1960, la primera en 1963, el mismo año en que el Penetratorio estatal de Sing Sing de Nueva York realizó sus dos últimas ejecuciones con silla eléctrica (la pena capital estaba prohibida en los Estados Unidos de 1963 a 1997). Para su retrospectiva de 1968 en el Moderna Museet de Estocolmo, Warhol produjo otra serie, de la que estas obras forman parte. En estos grabados, sin embargo, hizo algunas variaciones: recortó la imagen para llevar la silla eléctrica al primer plano, y la proyectó en una variedad de colores distintos del negro, imprimiendo ocasionalmente imágenes dobles fuera de registro. Según el relato del artista, la reproducción de la imagen pretendía «vaciarla» de significado.»
Esta impresión contiene un contraste visual distinto en los colores que se utilizan. También presenta un contraste en el tema, en el sentido de que los colores utilizados no se ajustan a nuestra interpretación de la expectativa de una silla eléctrica. El resultado es que nos hace mirar y considerar la silla eléctrica de una manera nueva.
Ejemplos de contraste en la obra de arte: el contraste en la materia
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Regalo de 1921
hierro Fundido, tacks6 x 3 1/2 » x 5. (15,24 x 8,89 x 12,7 cm)
Editor Emmanuel Galleria II Fauno, Turín
(reproducido en una edición de 11 de 1970)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Derechos de autor de la imagen:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
El título de esta obra de arte, «El regalo», desmiente su contenido y presenta un contraste entre nuestra idea de lo que es un regalo y lo que representa este objeto. Una plancha, que normalmente se usa para presionar la ropa, está forrada con tachuelas que impedirían el uso normal del objeto. Man Ray nos ofrece un juego de palabras visual y un punto de vista surrealista de la vida.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum a menudo presenta un contraste entre el tema y los materiales en su trabajo. Al igual que la silla eléctrica de Warhol, este trabajo nos obliga a mirar un objeto (granada de mano) de una manera completamente nueva, debido a los colores brillantes y los materiales inesperados. Las «granadas» se muestran en lo que parece ser una mesa de operaciones, lo que sugiere un examen de cerca y detallado of de la granada de mano presumably y presumiblemente su propósito, uso e historia en el mundo contemporáneo.