El Verdadero Villano de» Candyman » No Es la Leyenda Urbana en Sí Misma, Es Helen
28 años después, la mirada de Bernard Rose sobre la disparidad socioeconómica perdura más en su ensartado del salvador blanco.
Construida en 1970 y terminada en 1973, la Torre Sears de Chicago era el epítome del neoliberalismo. Mientras que los otros edificios, más tradicionalmente liberales, eran humildes y para la gente, este era mejor. Era más grande, más alto, proporcionando más espacio ocupa menos espacio. Incluso venció al Empire State Building con sus 1.450 pies. Baste decir que su edificio no conocía límites. Pero si bien ya empequeñeció su cielo como un Godzilla capitalista, agregó antenas para crecer otras 279. El resultado fue un símbolo de onice que, con toda su simplicidad, decía: «Ven a mí. Sé mi víctima.»
Y continuó haciéndolo. Gritó a los sumisos, riéndose de los que vivían en la cáscara de su diseño. Es en Candyman de Bernard Rose donde la torre se encuentra en la parte superior, y aunque su fuente,» The Forbidden » de Clive Barker, tuvo lugar en Inglaterra, es difícil imaginar la película de Rose en cualquier lugar que no sea Chicago. La ciudad fue el hogar de muchos que escaparon de la Guerra Civil. Albergó a personas privadas de derechos, a las minorías y a la Coalición Arco Iris a finales de la década de 1960 y principios de los 70. Luego, para usar un ejemplo de caso más reciente, vino lo contrario con personas como Hillary Clinton y Rahm Emanuel. Ellos, a pesar de sus intenciones, se defendieron con el pretexto de ayudar al Otro. El marfil reemplazó alyxix y las gafas teñidas de rosa se convirtieron aún más en una mercancía que la ética en blanco y negro.
a decir Verdad, tengo un tiempo difícil ver nada demasiado diferente en Helen Lyle (Virginia Madsen). Es una salvadora blanca con una importancia exagerada que, a pesar de pensar que está ayudando a su comunidad, usa a otros para amortiguar su intelectualismo. Quiere saber cosas, claro, pero no le importa del todo. «¿Has oído hablar de él?»le pregunta a un custodio negro a los nueve minutos de la película. «¿ Puedo hablar con ellos?»ella pregunta menos de un minuto después.
No tiene el mayor interés en las interacciones directas, por decir lo menos. Tal vez es porque ve al «villano» como poco más que una mitología racista que se entromete en suburbios blancos y ricos. Tal vez es porque está demasiado atraída por una leyenda urbana que juega con los temores de los ricos hacia el Otro. De cualquier manera, está lejos de para quién se escribieron estas leyendas, y de acuerdo con la investigación de Silaine Lopes Souza sobre el teórico marxista Frantz Fanon, los ensayos de este último describen lo siguiente:
Fanon teorizó que en el contexto de la colonización, que también implica racismo y discriminación, el colonizado se siente inferior e intenta recuperar su humanidad y sentido de sí mismo al buscar ser como el colonizador. Los elementos sociales que refuerzan la noción de inferioridad del colonizador son el lenguaje, la literatura, el folclore y las leyendas. Desde la perspectiva eurocéntrica, la persona negra era generalmente descrita como malvada, brutal, salvaje, animal y sobreexual. Por otro lado, los blancos o los colonizadores eran retratados como buenos, inteligentes y aventureros. Esta representación del lenguaje sirve para reforzar el sentido de inferioridad en los colonizados, pero también crea una distinción entre grupos basada en premisas raciales.
Así viene la tesis de Helen. Y no, no es por estas palabras, ella carece demasiado de conciencia de sí misma para que eso sea el caso.
En cambio, es una ideología inconsciente: la idea de los desfavorecidos que enfrentan sus dificultades proyectando el mal del mundo sobre una figura mítica. Sin embargo, no es mítico: casi dos docenas han muerto. Una mujer fue cortada de la ingle al esófago con un gancho mientras su bebé nunca fue encontrado. Pero esto en realidad no importa, al menos no a los ojos del etnógrafo que es el neoliberal. No, no. Como dice su mejor amiga, Bernadette (Kasi Lemmons), es solo otro caso de estudio, otra barrera «como el tren L para mantener fuera al gueto.»
«Helen, esto es enfermo! Este no es uno de tus cuentos de hadas. Aquí mataron a una mujer», dice más tarde. Ve las obsesiones de su amiga. Observa a los colegas de Helen usar su conocimiento de los menos afortunados como una ventana a lo brillantes que son. Junto al espectador, también ve las máscaras tribales que cuelgan de las paredes de Helen como una decoración aburguesada sin ningún sentido de contexto o implicación mayor, y mientras le pregunta a Helen cuánto pagó por su apartamento, su amiga responde :»No preguntes», como si dijera: «No lo sé, pero en realidad no importa, ¿verdad? Lo tengo y sé que otros no.»Esta miopía son las gafas de color rosa de Helen, pero es lamentable que esta sea su historia y no la de Bernadette.
Temáticamente hablando, es casual que Madsen originalmente estuviera destinada a interpretar a Bernadette, mientras que Alexandra Pigg, entonces la esposa de Rose, iba a interpretar a Helen. Rose luego reescribió la primera parte para ser una mujer de color, lo que impidió que Madsen tuviera cualquiera de los papeles. Pero entonces Pigg y Rose quedaron embarazadas; una vez que los dos comenzaron a tener hijos, Pigg se retiró y Madsen obtuvo el papel de Helen. Lemmons más tarde intervino como Bernadette, y luego vino una de las dinámicas más reveladoras de la película.
Hay una coherencia a Helen interactúa con la gente Negra que muestra su egoísmo, y es más evidente en su dinámica con Bernadette. No es solo una falta de autoconciencia (aunque eso es definitivamente parte de ello). Así es como, mientras Helen trata a Bernadette como una amiga, la trata principalmente como un conducto para la gente de color. Esto, por su propia acción, la reduce a una forma de que Helen gane confianza en entornos ajenos a ella.
Lleva a Bernadette a Cabrini-Green; la usa como compañera en caso de que su atuendo de policía encubierto no funcione. Cuando la residente del proyecto Anne-Marie (Vanessa Williams) se enfrenta a la estudiante de posgrado y le dice que «los blancos solo vienen aquí para causarnos un problema», Helen implica aún más a su amiga. «Créeme, eso no es lo que estamos aquí para hacer», dice, despojando involuntariamente a Bernadette, que resulta ser de piel clara, de su identidad racial al declararla latentemente más blanca que negra, como por asociación.
Y es aterrador. Sin embargo, no es solo por su ignorancia; es por cómo se complace con los demás. Pienso en Hillary Clinton en 2016, cuando apareció como invitada en el Club de Desayunos y los anfitriones le preguntaron: «¿Qué es algo que siempre guardas en tu bolso?»a lo que ella respondió,» ¡Salsa picante!»Uno de los miembros del panel mencionó que algunos verán esto como un proxenetismo con la gente negra. Clinton respuesta? Para poner un acento y decir, «Bueno… Es que workin’?!»
Pienso en los momentos en que Rahm Emanuel, alcalde de Chicago de 2011 a 2019, a pesar de postularse como un héroe de izquierda, cerró clínicas y resultó perjudicado barrios predominantemente negros. Pienso en su artículo publicado recientemente para el Washington Post, del que es propietario Jeff Bezos, sobre por qué «Medicare para todos es una quimera.»Pienso en sus puntos de vista que van del egoísmo a la amoralidad, de la amoralidad a la inmoralidad.Helen, como los Clinton y los Emanuel del mundo, no puede estar equivocada en Candyman. Ella no puede ser el cerebro inferior en la habitación, no puede existir en una interacción donde sus propios deseos no son una proyección sobre los demás. Es una hechicera que usa la justicia social como un truco de salón, ignorando el pasado y solo centrándose en el presente como si eso deshiciera las atrocidades a lo largo de la historia.
Y mientras tanto, la Torre Sears los mira. Parece proyectar su influencia sobre Helen, cada vez más hasta que pierde su agencia con tintes sistémicos y cae más profundamente en el folclore que investiga. Los agentes de policía que la arrestan por presunto asesinato son negros; el jefe de policía también lo es. Muy pronto, escuchamos la voz de Candyman raspando nuestras espinas. «No estabas contento con las historias, así que me vi obligado a venir,» se cansa en un momento. «Cree en mí. Sé mi víctima», le dice—no, le ruega—más tarde, anhelando que la persona blanca lo vea. Tan imperfecto, tan real, tan crucial en la historia, no definido por su raza, sino como parte de un colectivo más grande.
Pero ella sólo ve a cualquier tipo de Otro cuando lo necesite: cuando puede beneficiarse de ello, cuando puede invocar el miedo del hombre negro para escapar de sus propias desgracias como lo hace después de su admisión en una sala de psiquiatría. Ella corre, escondiéndose de más y más personas de color mientras su propia relación con su esposo, Trevor (Xander Berkeley), comienza a desbaratarse. Ella usa un gancho, apropiándose de las imágenes de la tortura y muerte de Candyman para escalar la pira de Cabrini-Green, solo para que el joven Jake (Dejuan Guy) la mire. _ Está aquí, susurra mientras la Torre Sears empequeñece sus esfuerzos y los de ella.
Y mientras Candyman se acerca a Helen y trata de recuperarla como su amor perdido, el neoliberal muere en el sentido literal: una mujer blanca calcinada y con cabellera que evoca y juega con las imágenes racistas del cine de los años 20 y 30. Pero a medida que muere, Candyman, más empática en moral y trasfondo, sobrevive, deshaciendo los tropos de King Kong y El Nacimiento de una Nación. Se subleva aún más contra el conservadurismo que dio paso a la ética de la era Reagan y al neoliberalismo de los años 90.
Es casi tan hermoso como es triste. También es aterrador, como un recordatorio de lo que vino antes y una mirada a lo que podría venir en el futuro. Muy pronto, los residentes de Cabrini-Green queman a Candyman y Helen en la columna vertebral de su comunidad. Ejercen reparaciones contra sus opresores y exorcizan el mal que su Otro les ha prescrito. Incluso vienen al funeral de Helen, dejando caer el gancho oxidado de la leyenda urbana en su tumba como para desplazar la violencia que la sociedad se ha proyectado sobre sí misma, alejándose de ellos.
De vuelta a Helen, al espíritu que lo provocó. De vuelta a su invasividad que avivó las llamas como si dijera: «Alguien, por favor, véame como revolucionario por señalar lo que ha sido obvio todo el tiempo.»Esta soledad sería casi lamentable si la película no la yuxtapusiera inconscientemente contra las necesidades del propio Candyman. Y ese es exactamente el punto.
Pero a medida que los blancos y los negros se miran entre sí con un mártir de casualidad entre ellos, no se producen interacciones directas. Las Bernadettes del mundo han sido asesinadas. La empatía ha sido víctima de la etnografía de Helen. La cultura se ha quemado en la hoguera del choque. No hay un intermedio, y al igual que Helen la opresora carece de interacciones directas, ella se adelanta al mural. Ella es la leyenda urbana, el hombre del saco, la salvadora de un legado cuya única esperanza es tener esperanza.Sí, Helen está muerta. Pero las posibilidades de que la gente la estudie en lugar de las atrocidades que enterró es una espada en el corazón.
Candyman Trailer:
