Galería Nacional de Arte
Biografía
Chuck Close tuvo una infancia marcada por un problema médico que le dificultó participar en actividades extenuantes. Una alternativa que encontró fue la producción de magia de patio trasero y espectáculos de títeres. También pasó muchas horas dibujando, apoyado de todo corazón por sus padres, que también lo enviaron a clases de arte. Cuando estuvo cerca de los once años, su padre sufrió un derrame cerebral fatal; su madre continuó animándolo a seguir una carrera artística.Asistió a la universidad comunitaria en Everett, Washington (1958-1960), donde sus objetivos profesionales cambiaron de comerciales a bellas artes. En 1960 se trasladó a la Universidad de Washington (B. A. 1962). Su éxito allí le llevó a una invitación a la Escuela de Verano de Música y Arte de Yale en Norfolk, Connecticut (1961), y a un trabajo de posgrado en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale en New Haven (B. F. A. 1963, M. F. A. 1964). Otros estudiantes fueron Jennifer Bartlett, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold y Brice Marden. Close estudió en la Akademie der Bildenen Künste de Viena con una beca Fulbright en 1964-1965. Aceptó su primer puesto de profesor en la Universidad de Massachusetts, donde comenzó a cambiar de las formas orgánicas, el color arbitrario y la abstracción de sus años de estudiante al vocabulario fotográfico y las composiciones a gran escala de su estilo maduro. También ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales, la Universidad de Nueva York y la Escuela de Verano de Música y Arte de Yale.
En 1967, Close se mudó a Nueva York y realizó su primera pintura en blanco y negro: un desnudo a gran escala basado en fotografías que había hecho en Massachusetts. Entre 1968 y 1970 pintó varios retratos en blanco y negro basados en imágenes fotográficas de amigos. Al final de ese período, reintrodujo el color en sus pinturas aplicando los principios del proceso de color fotomecánico. Con retratos fotográficos como constante, Close ha explorado una amplia variedad de medios, incluidos lápices de colores, acuarelas, pasteles, pintura al óleo, fotografía y películas, y varios medios relacionados con la impresión, incluida la pulpa de papel.
Close experimentó por primera vez con el grabado en Yale, donde sirvió por un tiempo como asistente de Gabor Peterdi. A instancias de Bob Feldman de Parasol Press, creó su primera impresión profesional en 1972, trabajando con Kathan Brown en Crown Point Press, San Francisco, produjo Keith, el primer trabajo en el que reveló el sistema de cuadrícula que había estado utilizando para traducir sus imágenes fotográficas. Además de Graphicstudio y Crown Point Press, las actividades de grabado de Close han incluido la realización de litografías en Landfall Press en Chicago y Vermillion Editions en Minneapolis, así como ediciones en papel hechas a mano con Joe Wilfer, publicadas por Pace Editions, Inc., Nueva York.
Importantes exposiciones individuales incluyen las organizadas por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1971), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1972), el Museo de Arte Laguna Gloria de Austin (1975-1976), el Museo Nacional de Arte moderno, el Centro Georges Pompidou de París (1979), el Centro de Arte Walker de Minneapolis (1980-1981), el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield, Connecticut (1987) y el Instituto de Arte de Chicago (1989). Las exposiciones que presentan sus obras en papel incluyen las celebradas en el Edwin A. Museo Ulrich, Universidad Estatal de Wichita, Kansas (1975), Museo de Artes Contemporáneas, Houston (1985) y el Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio (1989). (Fine / Corlett 1991, 153)