Hace 45 Años: Journey Jam salió en Su Debut Homónimo
El debut homónimo de Journey cumplió el objetivo de replicar una interacción ardiente que ya definió sus primeros shows. Lanzado el 1 de abril de 1975, el álbum mezcló el hard-rock entrometido con excursiones instrumentales más expansivas, presuponiendo elementos de la escena de banda de improvisación revivida de décadas más tarde.
«La idea con Journey era que queríamos tocar con Santana, tocar con Weather Report, tocar con Mahavishnu Orchestra, tocar con Return to Forever», dijo el gerente fundador Herbie Herbert en Don’t Stop Believin’: La Historia No contada de Journey. «Pero a la noche siguiente … juegas con Ted Nugent o Aerosmith, y eso funcionó.»
el Problema fue que el mayor registro de compra de público no estaba a bordo. Journey se estancó en el número 130, su segundo peor puesto en Cartelera después de Generations de 2005. Sin embargo, este primer esfuerzo a menudo tiene éxito en miniatura, mostrando un grupo que aún evoluciona a partir de sus primeras raíces latinas con Santana.
Herbert había trabajado como roadie para Carlos Santana, que entonces trabajaba con el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon. Ambos se habían desilusionado con la nueva evolución musical de su líder de banda.
«En Santana, Carlos estaba tratando de tocar jazz, y francamente, puedo escucharlo, pero no soy un músico de jazz. Nadie en la banda lo estaba, incluido Carlos», recordó Rolie en 2011. «Las cosas que estábamos tocando, era como si estuviéramos dejando de nuevo a la audiencia que construimos. No es lo que yo hubiera hecho, así que me fui y Neal se fue, todos se fueron.»
Herbert también dirigió el grupo psicodélico de San Francisco Frumious Bandersnatch, que produjo a los miembros fundadores de Journey Ross Valory y George Tickner en el bajo y la guitarra rítmica, respectivamente. Su plan inicial era crear una banda de acompañamiento de estrellas para artistas que reservaran sesiones en el Área de la Bahía.
Escucha «Of a Lifetime» de Journey
«Era una banda diferente, una banda de improvisación con un enfoque fusional y progresivo», le dijo Valory a Deborah Wagner en 2006. «Fue algo que empezamos porque Herbie, nuestro socio gerente, sugirió-habiendo conocido a Greg y Neal desde la experiencia Santana-que ellos, yo y George Tickner, el otro guitarrista original, nos reuniéramos y simplemente echáramos un vistazo al concepto de una sección rítmica local.
«En otras palabras», agregó Valory, » a principios de los años 70, muchos artistas y bandas venían a San Francisco para escribir y grabar y desarrollar su propio sonido con los entornos de San Francisco. Así que, para empezar, consideramos la idea de convertirnos en una sección rítmica local para grabar con varios artistas. Rápidamente se convirtió en su propio proyecto como la banda y continuó a partir de ahí.»
Rolie en realidad había renunciado al negocio de la música, pero aprovechó la oportunidad de comenzar una segunda banda.
«Cuando me llamaron, estaba en Seattle dirigiendo un restaurante con mi padre. Me salvaron la vida, porque creo que el negocio de los restaurantes es el más difícil del mundo.»Rolie le dijo a la revista Keyboard en 2017, con una risa. «Cuando me llamaron y me pidieron que me uniera a Journey, dije:’ Claro. Y luego nos pusimos a trabajar.
Inicialmente, Prairie Prince of the Tubes sirvió como batería, durante un período de conciertos implacables y de muy bajo presupuesto. Debutaron en la Víspera de Año Nuevo de 1973 en el Salón de Baile Winterland, después de finalmente decidirse por el nombre de Journey. «Fue un largo recorrido», señaló Rolie. «Estuve allí durante ocho años, y los tres primeros fueron duros. Fuimos de gira en rent-a-cars y Winnebagos. Recuerdo que estábamos tocando con la banda Heart en Spokane, Wash. y tuvimos que empujar nuestra casa rodante al lugar.»
Escuchar ‘Kohoutek’de Journey
Prince fue parte del proceso de demos de Journey, ya que probaron diferentes listas de canciones y canciones adicionales, incluyendo más instrumentales. En un momento dado, el álbum aparentemente se llamaría Charge of the Light Brigade, después de una demo descartada más tarde. A medida que las sesiones se estancaban, Prince regresó a los tubos, y fue reemplazado por el ex baterista de Frank Zappa, Aynsley Dunbar.
La alineación de new Journey debutó en febrero de 1974 en el Great American Music Hall, justo antes de que Herbie Herbert asegurara su primer contrato con Columbia Records. Entraron en el Estudio A de CBS Studios en San Francisco para grabar este álbum con el meticuloso productor de pipa Roy Halee, mejor conocido por su trabajo con Simon & Garfunkel.
Sus grabaciones juntas a veces se sienten amortiguadas y con eco, como si no supiera cómo micrófono una banda de rock. Pero Halee también tomó algunas decisiones inteligentes, recomendando, por ejemplo, que Schon duplicara su solo de una toma para «Of a Lifetime», que el guitarrista clavó en su primer intento. «Su mandíbula estaba en el suelo», recordaba Schon en las notas de la caja de Time3.
Los resultados mezclaron la fusión de jazz con un par de excursiones espaciales de Pink Floyd. En otros lugares, «Kohoutek» siguió siendo un favorito de los fans durante muchos años, mientras que «To Play Some Music» proporcionó el momento más accesible de las sesiones. «Topaz» tenía la conexión más clara con Santana, aunque Rolie se opuso a las comparaciones.
«Hablar de Santana arruina todo el concepto de todos en esta banda», dijo Rolie en Don’t Stop Believin’: The Untold Story of Journey. «Mucha gente vendría a vernos y esperaría tambores de conga. ¡Lo último que quiero ver por el resto de mi vida son tambores de conga!»
«In My Lonely Feeling / Conversations» muestra el estrecho poder de enclavamiento del trabajo de Schon con el Tickner que pronto saldrá. Las cosas terminan con una ráfaga en «Mystery Mountain», que contó con una asistencia lírica de Diane, la poetisa esposa de Valory. (Más tarde jugó un papel clave en» Wheel in the Sky», la canción de Journey con Steve Perry.)
Escuchar a Journey ‘Para Reproducir Música’
sin Embargo, el Viaje fue un fracaso. Su mejor actuación, de hecho, fue un insignificante Número 72 en Japón.
Sintieron que habían jugado su camino hacia un éxito más amplio, pero Journey siguió siendo, al menos por ahora, más un empate en vivo. Tickner salió rápidamente. En pocos años, Journey agregó a Perry, y ayudó a forjar un camino completamente nuevo hacia el estrellato multi-platino.
«Era una banda de improvisación, basada en muchos solos y un tipo diferente de música, rock progresivo», dijo Rolie a las Mejores Bandas Clásicas en 2019. «Si fuera una banda nueva hoy, estaríamos tocando con Dave Matthews Band y Phish. Luego, después de tres álbumes, obtuvimos de Steve Perry a través de nuestro administrador, y empezamos a escribir canciones para cantar – en lugar de canciones de a donde vamos a jam y tomar esto tan alto como se pueda.»
Lost fue el tipo de experimentalismo de forma libre que llevó a la aparición de Journey en un par de compilaciones de CBS bastante dispares de esta época, una centrada en la música progresiva y otra en el rock.
«Trabajamos bien en ambos medios y en ambos géneros», dijo Hebert en Don’t Stop Believin’, «y nos hubiera encantado haberlo hecho como esa banda progresiva que hizo los primeros tres álbumes, pero no lo hicimos. «