Hoffman, Dustin

Actor

Nacido el 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, California; hijo de Harvey (escenógrafo, supervisor de utilería y diseñador de muebles) y Lillian Hoffman; casado con Anne Byrne (bailarina), el 4 de mayo de 1969 (divorciado, el 6 de octubre de 1980); casado con Lisa Gottsegen (abogada), el 21 de octubre de 1980; hijos: Karina (hijastra; matrimonio), Jenny (del primer matrimonio); Jacob, Rebecca, Max, Alexandra (del segundo matrimonio). Educación: Asistió al Santa Monica City College; estudió música en el Conservatorio de Música y Artes de Los Ángeles; estudió actuación en Pasadena Playhouse, 1958, y con Barney Brown, Lee Strasberg y Lonny Chapman.

Direcciones: Contacto – 540 Madison Ave., Ste. 2700, Nueva York, NY 10022; 9830 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA 90212.

Carrera

Actor en películas, incluyendo: Tiger Make Out, 1967; The Graduate, 1967; Midnight Cowboy, 1969; John y Mary, 1969; Little Big Man, 1970; Straw Dogs, 1971; Lenny, 1974; All the President’s Men, 1976; Straight Times, 1978; Kramer vs. Kramer, 1979; Tootsie, 1982; Ishtar, 1987; Rain Man, 1988; Family Business, 1989; Dick Tracy, 1990; Billy Bathgate, 1991; Hook, 1991; Hero, 1992; Outbreak, 1995; American Buffalo, 1996; Sleepers, 1996; Wag the Dog, 1997; Sphere, 1998; Moonlight Mile, 2002; Confidence, 2003; Runaway Jury, 2003; I (Heart) Huckabees, 2004; Finding Neverland, 2004; Meet the Fockers, 2005; Racing Stripes, 2005. Productor de películas, incluyendo: The Blouse Man, 1999. Las apariciones en escena incluyen: Yes Is For a Very Young Man, Sarah Lawrence College, 1960; A Cook for Mr. General, producción de Broadway, 1961; Endgame, Compañía de Teatro de Boston, 1964; The Quare Fellow, Compañía de Teatro de Boston, 1964; En la Jungla de las Ciudades, Compañía de Teatro de Boston, 1964; Harry, Mediodía y Noche, American Place Theatre, Nueva York, 1965; El Agotamiento del Amor de Nuestro Hijo; ¿Eh?; Jimmy Shine, 1968; Death of a Salesman, Chicago, IL, and Washington, D. C., then Broadhurst Theatre, New York City, 1984; Merchant of Venice, London and New York City, 1989. El trabajo escénico incluye: asistente del director, A View from the Bridge, producción Off-Broadway, 1965; director de escena, The Subject Was Roses, producción de Broadway, 1965; director, Jimmy Shine, producción de Broadway, 1968; director, Por toda la ciudad, producción de Broadway, 1974. Las apariciones en televisión incluyen: Naked City, 1961; Marlo Thomas y sus amigos en Free to Be You and Me (especial), 1974; Death of a Salesman (especial), 1985; The Simpsons (voz), 1991. Productor ejecutivo de Death of a Salesman, 1985. Producciones Punch, director. También trabajó como asistente de hospital psiquiátrico, camarero, lavaplatos, mecanógrafa, conserje, guardarropa y vendedor de juguetes en Macy’s.

Premios: Premio Obie al mejor actor, Village Voice, por El agotamiento del Amor de Nuestro Hijo, 1966; Premio Drama Desk Vernon Rice por actuación para Eh?, 1967; Premio Mundial de Teatro por Eh?, 1967; Premio Globo de Oro para el recién llegado más prometedor, HollywoodForeign Press Association, para el Graduado, 1967; Premio BAFTA para el recién llegado más prometedor, para El Graduado, 1968; premio BAFTA al mejor actor, tanto para Midnight Cowboy como para John and Mary, 1969; Premio Drama Desk a la mejor interpretación, para Jimmy Shine, 1969; Premio Estrella del Año de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, 1976; Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al mejor actor, por Kramer vs. Kramer, 1979; Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al mejor actor, por Kramer vs. Kramer, 1979; Premio Globo de Oro al mejor actor en una película (drama), Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, por Kramer vs. Kramer, 1979; Premio de la Academia al mejor actor, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por Kramer vs. Kramer, 1979; Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor actor, por Kramer vs. Kramer y Agatha; Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor actor, por Tootsie, 1982; Premio Globo de Oro al mejor actor en una película (musical o comedia), Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, por Tootsie, 1982; premio BAFTA al mejor actor, por Tootsie, 1983; Premio Drama Desk al mejor actor en una obra de teatro, por la Muerte del Vendedor 1984; Premio Antoinette Perry (Tony) al mejor actor en una obra de teatro por la Muerte del Vendedor, 1984; Premio Globo de Oro al mejor actor en una película para televisión, Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, por la Muerte de un Vendedor, 1985; Premio Emmy al mejor actor principal en una miniserie o un especial, Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, por la Muerte de un Vendedor, 1986; Premio de la Academia al mejor actor, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por Rain Man, 1988; Premio People’s Choice al actor de cine dramático favorito, 1989; Festival de Cine de Breline Oso de Oro por Logros de por Vida, 1989; Título de Asociado Honorario en Artes, Santa Monica College, 1989; Premio del Pueblo al actor de cine favorito del mundo, 1990; Orden Francesa de las Artes y las Letras, 1995; León de Oro del Festival de Cine de Venecia por Logros de por Vida, 1996; Premio Cecil B. DeMille, Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, 1997; Premio BAFTA Britannia, 1997; Premio American Film Institute por Logros de por Vida, 1999.

Sidelights

Aunque no era un protagonista clásico, Dustin Hoffman se convirtió rápidamente en un actor importante en Hollywood, apareciendo en muchas películas importantes producidas en la década de 1960 hasta principios de la década de 2000. Hoffman tomó papeles en películas tanto vanguardistas como comerciales, en todos los géneros. Recibió numerosos honores por su trabajo, incluyendo varios Premios de la Academia.Nacido el 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, California, Hoffman fue el segundo hijo de Harvey y Lillian Hoffman. Su padre trabajó como supervisor de utilería en Columbia movie lot, y más tarde se dedicó al diseño y venta de muebles. Criado en Los Ángeles con su hermano mayor Ron, Hoffman asistía a la escuela secundaria de Los Ángeles cuando se interesó en la actuación. Le dijo a Leslie Bennetts del New York Times: «Una gran razón por la que me dediqué a la actuación fue social: fue para conocer chicas. No era atlética, era una estudiante muy mala, no había nada que sintiera que pudiera hacer. Actuar fue la primera vez en mi vida que me sentí atractiva, la primera vez que sentí como si supiera lo que estaba haciendo. Me encantó.

Después de asistir brevemente al Santa Monica City College y abandonar los estudios, Hoffman estudió música en el Conservatorio de Música y Artes de Los Ángeles y actuación en el Pasadena Playhouse. También estudió actuación con Lee Strasberg, Lonny Chapman y Barney Brown. Hoffman se mudó de Los Ángeles a la ciudad de Nueva York para continuar con su carrera y convertirse en actor teatral.

Mientras audicionaba para muchos papeles teatrales, Hoffman tuvo varios otros trabajos para mantenerse a sí mismo. Trabajó como conserje en un estudio de baile, reparador de abrigos, lavaplatos y vendía juguetes en Macy’s. Hoffman hizo su debut teatral en 1960 en Yes Is for a Very Young Man en el Sarah Lawrence College. Al año siguiente, hizo su debut en Broadway en A Cook for Mr. General. Ese mismo año, Hoffman debutó en televisión en un episodio de Naked City.

Durante los dos primeros tercios de la década de 1960, Hoffman se concentró en el escenario, apareciendo en varias producciones en el noreste. En 1964, apareció en varias producciones como miembro de la Compañía de Teatro de Boston, incluyendo Endgame y En the Jungle of Cities. En la ciudad de Nueva York al año siguiente, Hoffman tuvo papeles en Harry, Noon y Night en el American Place Theatre. Otros papeles prominentes de Nueva York para Hoffman incluyeron El Agotamiento del Amor de Nuestro Hijo y ¿Eh?.

Hoffman también se aventuró en el trabajo teatral. Trabajó en dos producciones para el director Ulu Grosbard, sirviendo como su asistente en una producción de 1965 de A View from the Bridge y como director de escena para una producción de ese mismo año del tema Fue Roses. Hoffman dirigió al menos dos producciones de Broadway, Jimmy Shine en 1968 y All Over Town en 1974.

Mientras Hoffman encontró el éxito en el escenario, el cine demostró ser el medio que lo convirtió en una estrella. Después de hacer su debut en el cine en 1967, Tiger se besó, el actor saltó al estrellato con otra película estrenada ese año, The Graduate. En la película, que se convirtió en un clásico,Hoffman interpretó a Benjamin Brad-dock, de 21 años, un joven confundido que no está seguro de su futuro. Su actuación le valió una nominación al Premio de la Academia y lo convirtió en un actor principal en el cine a pesar de su baja estatura y la falta de buena apariencia de marquesina.

El siguiente papel de Hoffman en la película fue muy diferente, pero también se convirtió en un clásico en el cine estadounidense. En 1969, interpretó al estafador callejero para discapacitados físicos Ratso Rizzo en the controversial Midnight Cowboy, la primera película de categoría X que se estrenó en un estudio importante. Su papel secundario también llevó a una nominación al Oscar al mejor actor, mientras que la película en sí ganó el Oscar a la mejor película. El mismo año que salió Midnight Cowboy, Hoffman se casó con su primera esposa, la bailarina Anne Byrne. La pareja tuvo dos hijos, Karina, una hija del primer matrimonio de Byrne que Hoffman adoptó, y Jenny.

Como actor de cine, Hoffman asumió repetidamente papeles complejos y desafiantes, aunque no todas sus películas fueron éxitos. La película de 1969 John and Mary se centró en el cortejo contemporáneo, mientras que Little Big Man de 1970 fue un western. En 1971, Hoffman también apareció en Perros de paja como un matemático que adopta soluciones violentas a los ataques a su hogar. Siete años más tarde, interpretó a un criminal en tiempo real.

Hoffman también apareció en películas más aclamadas en la década de 1970. Recibió su tercera nominación al Oscar por su interpretación del comediante Lenny Bruce en Lenny de 1974. Hoffman anotó otro hit con All the President’s Men de 1976. Interpretó al reportero del Washington Post Carl Bernstein en el drama sobre los hombres que ayudaron a revelar el escándalo de Watergate a principios de la década.

Hoffman continuó su reinado en la taquilla con el golpe de 1979 Kramer vs Kramer. Hoffman interpretó a Ted Kramer, un ejecutivo de publicidad sin conexiones reales con su hijo o esposa, interpretado por Meryl Streep, hasta que ella lo abandona a él y a su hijo. El personaje de Hoffman se ve obligado a criar a su hijo solo. La interpretación de Hoffman de Kramer le valió al actor su primer Premio de la Academia.

Mientras filmaba Kramer vs. Kramer, el propio matrimonio de Hoffman se estaba desmoronando, algo en lo que se basó emocionalmente para el papel. Se divorció de su primera esposa en 1980, y se volvió a casar en octubre de ese año. La segunda esposa de Hoffman fue Lisa Gottsegen, una abogada, y la pareja tuvo cuatro hijos: Jacob, Rebecca, Max y Alexandra.

Después de Kramer vs Kramer, Hoffman no aparecer en otra película de tres años. Cuando volvió a la actuación, asumió otro papel inusual. En la comedia Tootsie, Hoffman interpretó a un actor subempleado llamado Michael Dorsey. Debido a que Dorsey tiene problemas para encontrar papeles, decide vestirse de mujer para probar para una telenovela. La mujer que crea, una actriz sureña de mediana edad llamada Dorothy Michaels, obtiene el papel en el jabón y se convierte en un icono, pero el actor que la interpreta se enamora de una coprotagonista del jabón, interpretada por Jessica Lange.

Mientras Tootsie era popular entre los críticos y el público, la filmación no había ido bien. Hoffman tuvo una mano en el desarrollo del guion, pero al parecer fue difícil en el set. Él y la directora Sydney Pollack a menudo se enfrentaban. Sin embargo, Hoffman estaba orgulloso del producto y unido a los personajes que interpretaba. Le dijo a Leslie Bennetts del New York Times: «Me gustaba mucho. Empecé a sentirme por ella de la manera que nunca me había sentido por un personaje antes. Me hizo muy emocional, muy emocional. Todavía no lo he entendido del todo.»

Aunque Hoffman tuvo una sólida carrera cinematográfica, nunca olvidó su amor por el escenario. A lo largo de su carrera, continuó apareciendo en papeles teatrales. Un papel que había codiciado durante muchos años fue el de Willy Loman en Death of a Salesman, que llegó a interpretar en 1984 en Chicago, Washington, D. C. y la ciudad de Nueva York con muchos avisos positivos. La producción fue grabada para un especial de televisión en 1985. En 1989, Hoffman interpretó a Shylock en El Mercader de Venecia de William Shakespeare en Londres y Nueva York.

Hoffman de vez en cuando eligió algunos proyectos que no tuvieron éxito. En 1987, tuvo un papel coprotagonista con Warren Beatty en Ishtar, uno de los peores fracasos cinematográficos de todos los tiempos. Rodada en Marruecos y la ciudad de Nueva York, la película se centró en los personajes de Hoffman y Beatty, dos cantautores fallidos que tienen que llegar a Marruecos para conseguir trabajo. La película superó el presupuesto, y en ese momento, fue la comedia más cara jamás hecha con un precio de 50 millones de dólares. Después de la filmación, hubo muchos retrasos antes de que finalmente se lanzara. Ishtar tuvo que recaudar 1 100 millones solo para alcanzar el equilibrio, pero no se acercó. La película se abrió a críticas horribles, y fracasó por completo con los críticos y el público cinematográfico.

Hoffman fue capaz de recuperarse con su siguiente papel, el sabio autista Raymond Babbitt en Rain Man de 1988. En este papel desafiante, el personaje de Hoffman es secuestrado de su institución por su hermano mayor Charlie, interpretado por Tom Cruise, para que pueda poner sus manos en el estado de su padre de los cuidadores de su hermano. A diferencia de Ishtar, Rain Man tuvo aclamación de crítica y taquilla. Hoffman ganó un Premio de la Academia por su actuación.

Después de Rain Man, Hoffman no tuvo mucho éxito en taquilla a principios de la década de 1990. Si bien sus películas tenían diversos grados de mérito, simplemente no atrajeron público. Por ejemplo, Hoffman interpretó al personaje principal en Billy Bathgate de 1991, que fue un gran fracaso de taquilla. Mientras que Hook de 1991, dirigida por Steven Spielberg, no fracasó tanto, otra película estrenada al año siguiente fracasó por completo. En Hero, Hoffman interpretó al criminal Bernie LaPlanta que salva a varios pasajeros de un avión en llamas, arriesgando su vida, pero no recibe elogios por lo que hizo porque permitió que un impostor se llevara el crédito.

A mediados de la década de 1990, Hoffman comenzó a aparecer en hits de nuevo. Interpretó el papel principal en el drama Outbreak en 1995. Hoffman interpretó al coronel Sam Daniels, un médico que ayuda a salvar al mundo de una enfermedad infecciosa. También apareció en películas de calidad como Búfalo Americano, interpretando al ladrón en esta adaptación de la obra de David Mamet.

A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000 fueron una época de éxito continuo para Hoffman. A finales de la década de 1990, había protagonizado tres películas dirigidas por Barry Levinson. Hoffman interpretó a un abogado con un problema de drogas en Sleepers de 1996. En Wag the Dog de 1997, Hoffman interpretó a un productor de Hollywood que crea una guerra falsa para ayudar a los estadounidenses a prestar menos atención a un escándalo sexual que involucra a su presidente. Hoffman y la película recibieron muchas buenas críticas, con Hoffman siendo considerada una de las mejores partes de la película. También fue nominado para otro Premio de la Academia. La última película de Hoffman con Levinson fue Sphere, interpretando a un científico trabajando bajo el agua.

Los roles de Hoffman a principios de la década de 2000 continuaron siendo variados e interesantes. En Moonlight Mile de 2002, interpretó al padre de una hija adulta que muere, y él y su esposa encuentran consuelo en su relación con su prometido. Al año siguiente, Hoffman apareció en Runaway Jury, basada en una novela de John Grisham. Hoffman interpretó a un abogado sureño llamado Wendall Rohr. En 2004, Hoffman tuvo uno de los papeles principales en I (Heart) Huckabees, como parte de un dúo de detectives existenciales con su esposa en la película interpretada por Lily Tomlin.

Algunas de las películas posteriores de Hoffman fueron grandes éxitos. Tuvo un papel secundario en Finding Neverland de 2004, protagonizada por Johnny Depp como el dramaturgo J. M. Barrie; Hoffman era el financiador de sus obras. Hoffman tuvo un gran éxito en la comedia de 2005 Meet the Fockers. En la secuela de Meet the Parents de 2000, Hoffman interpretó al padre de Greg (Gaylord) Focker, con Barbra Streisand como su esposa en la película. Ese mismo año, Hoffman hizo la voz de Tucker, un pony de las Shetland, en la comedia familiar Racing Stripes.

De su impulso como actor y persona, Hoffman le dijo a Bernard Weinraub del New York Times: «He tenido que reinventarme todos los días. No estaba en un club en la escuela secundaria, nunca estuve en el grupo de «en», y de una manera que está pegada a mí . Siempre me he sentido como el perdedor, desde el primer momento, incluso desde el Graduado. Realmente creí que era una casualidad y me negué a creer que había llegado. Y de alguna manera he estado colgando de mis dedos durante todo el viaje.»

Sources

Books

Celebrity Biographies, Baseline II, Inc., 2005.

Publicaciones periódicas

Boston Globe, 11 de diciembre de 1988, p. B1.

Entertainment Weekly, 4 de febrero de 2005, pp. 62-68.

Independent (Londres, Inglaterra), 28 de enero de 2005, pp.8-9.

Los Angeles Times, 22 de diciembre de 2004, pág. E14.

New York Times, 19 de diciembre de 1982, sec. 2, p. 1; 21 de diciembre de 1982, p. C11; 18 de marzo de 1984, sec. 6, p. 37; 10 de diciembre de 1989, sec. 2, p. 1; 27 de septiembre de 1992, sec. 2, p. 13; 17 de febrero de 1998, p. E1. People, 25 de mayo de 1987, p. 102.

St. Petersburg Times (Florida), 16 de diciembre de 1988, p. 19.

Time, 19 de junio de 1989, p. 56.

Vanity Fair, marzo de 2005, p. 312.

Washington Post, 19 de diciembre de 1979, pág. C1.

—A. Petruso



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