La Historia del Ballet
Piense en el ballet, y las primeras cosas que vienen a la mente son bailarines elegantes y delicados de pie equilibrados y altos con zapatillas de ballet. El estilo de baile que ahora es sinónimo de opulencia y gracia no siempre fue así. Con el paso del tiempo, el ballet ha evolucionado, ha madurado hasta convertirse en el hermoso arte que es hoy en día.
¿Cómo sucedió esto? ¿Qué ballet moldeó en su forma actual? Echemos un vistazo al viaje del ballet desde su nacimiento en el siglo XVI hasta sus pasos en plataformas globales. Una mirada al pasado, a través de la historia del ballet.
La historia completa del ballet : Línea de tiempo
Los orígenes italianos del ballet
La historia del ballet se remonta al siglo XV. Durante este tiempo, las cortes italianas florecían. Estaban disfrutando de un período de gran auge científico y artístico, llamado el Renacimiento. Sus nobles y mujeres disfrutaban de eventos y celebraciones lujosos, donde la danza y la música eran integrales. Una celebración muy típica era celebrar bailes con los asistentes con máscaras.
En estas celebraciones, a los asistentes a menudo se les enseñaba danza por maestros del arte, creando actuaciones espectaculares. En este punto, los bailarines de ballet usaban ropa larga y pesada que era de hasta el suelo.
En el corazón de este crecimiento estaba la ciudad de Florencia, que era el hogar de la rica familia de banqueros, los Medici. De la familia, una mujer noble llamada Catalina de Médici se casó con una familia noble francesa y se convirtió en la esposa del rey Enrique II de Francia.
Y fue responsable de llevar las tradiciones y festividades italianas a Francia. Se llevó consigo la tradición del baile, y la palabra «ballet», de la palabra italiana «ballare», que significa «bailar».
El ballet revolucionario francés
En su corte francesa, Catalina de Médici se convirtió en mecenas de las artes y financió actuaciones de ballet en Francia. Debido a sus esfuerzos, el ballet ganó popularidad en Francia, y un festival llamado ballet de cour (ballet de la corte) se convirtió en algo común. Estos festivales alimentaron el ballet y lo hicieron más plebeyo.
Bajo la tutela de Catherine, el ballet se casó con el estilo francés, volviéndose más intelectual y basado en el rendimiento. Los bailarines comenzaron a usar trajes más ligeros, usaron movimientos más libres y danzas complejas.
poco después, ganó popularidad entre los nobles. Un siglo más tarde, el rey Luis XIV tomó la fantasía de la forma de arte. Él mismo era un bailarín apasionado, y ayudó a estandarizar el ballet. Luis fue lo suficientemente entusiasta como para codificar la totalidad de los trajes de ballet, movimientos, historias y música, y los apoyó formalmente bajo la Corona.
Fue lo suficientemente apasionado como para asumir muchos roles. Luis XIV es especialmente recordado por su papel del Rey Sol en el Ballet de la noche, y esto inspiró a muchos aficionados a perfeccionar su arte. Louis, de hecho, tuvo una influencia tan fuerte que hasta el día de hoy, la mayoría de los movimientos y técnicas de ballet tienen términos franceses.
El ballet sube al escenario
En 1661, los franceses abrieron una academia en París, que contribuyó en gran medida a la historia del ballet. Dos décadas más tarde, el ballet pasó de las cortes a actuar en el escenario. La ópera Le Triomphe de l’Amour (El triunfo del amor) incorporó elementos de ballet, dándole una apertura en el escenario.
Sin embargo, a mediados de la década de 1700, los defensores del ballet como Jean Georges Noverre ya estaban presionando para que el ballet fuera su propia forma de arte. Creían firmemente que el ballet tenía movimientos expresivos y dramáticos que podían ayudar a establecer roles de personaje en el escenario. En este punto, el ballet de acción surgió, dramático y narrativo. Este es un desarrollo importante, la velocidad de recolección, especialmente en el siglo XIX.
Ballet pronto despegó de Francia, extendiéndose a Dinamarca y Rusia. También cambió su forma de contar historias. Ya no estaba restringido a un género y comenzó a contar historias de plebeyos y héroes por igual. Para complementar esto, las bailarinas comenzaron a usar vestidos más griegos que permitían movimientos más libres.
ballet del siglo XIX
La primera mitad del siglo XIX vio el surgimiento del Movimiento Romántico. Esto influyó en todo el arte y la cultura, y el ballet no fue una excepción. Los temas del movimiento eran sobrenaturales y mágicos, con mujeres retratadas como frágiles y pasivas. Las historias se convirtieron más en cuentos de hadas que en vidas de plebeyos.
Con el debut de La Sylphide, los ballets reflejaron la industrialización de Europa. La Sylphide se abrió con gran éxito, seguida de Giselle. Estas fueron actuaciones icónicas donde las bailarinas fueron puestas en el centro de atención.
Este período también fue cuando se creó el trabajo de puntas. El trabajo de puntas es la técnica en la que las bailarinas se paran en la punta de los dedos de los pies y bailan. Esto se ha convertido en la imagen icónica del ballet en el mundo. El trabajo de puntas fue inventado por Marie Taglioni que bailó La Sílfide. El padre de Marie, Filipo, lo escribió para ella, y ella era tan carismática que después de su última actuación, ¡sus fans cocinaron y se comieron sus zapatillas de ballet!
Después de esto, las bailarinas se esforzaron por aparecer más como sílfides, esbeltas y elegantes, y esto fue acompañado por la llegada del tutú. El tutú es una falda larga de estilo romántico hecha de tul. Juntos, estos dieron a las bailarinas la imagen con la que están asociadas hoy en día.
Hacia la segunda mitad del siglo XIX, el ballet declinó en popularidad en Francia. Pero siguió siendo popular en Rusia, de donde provienen algunas de las bailarinas más queridas del mundo. En la década de 1840, Marius Petipa, un francés, fue a Rusia para producir ballets. Los ballets más populares de todos los tiempos también son rusos y de esta productora, como El Lago de los cisnes de Chaikovski y El Cascanueces.
Podría ser sorprendente, pero estos ballets ahora populares fueron mal recibidos cuando abrieron por primera vez en Moscú. Han ganado fama en las últimas décadas, especialmente con El Cascanueces convirtiéndose en una tradición navideña.
La influencia rusa en el Ballet
Antes y mientras la Revolución Rusa estaba en curso, los expatriados rusos estaban estableciendo sus nombres en la escena del ballet. Serge Pavlovich Diaghilev era dueño de una compañía de danza llamada Ballet Ruses, que comenzó a encantar al público en París en 1909. A partir de entonces, las artimañas de Ballet se fortalecieron con el brillante compositor Igor Stravinsky y una variedad de coreografías innovadoras, trajes y folclore ruso.
Debido a que estas compañías no pudieron regresar a Rusia, permanecieron en Europa occidental después de la revolución y esto ayudó a que el ballet recuperara su popularidad en todo el mundo. Rusia también fue el hogar de Anna Pavlova, la famosa bailarina que interpretó the Dying Swan, un solo creado específicamente para ella.
En este momento, el público estadounidense aún no había experimentado la fiebre del ballet. En las décadas de 1920 y 1930, estaban fascinados por la idea de bailar con los pies, pero no tenían bailarinas locales. Los bailes sociales eran bastante populares en los Estados Unidos, pero las pocas compañías de ballet eran de Europa y Rusia.
El público estadounidense aprende a amar el ballet
Unos años más tarde, Serge Pavlovich Diaghilev murió y uno de sus famosos bailarines, George Balanchine, vino a Estados Unidos para formar su propia compañía. Vio a Fred Astaire y Ginger Rogers en las películas y pensó que habría mucha gente con gran potencial de ballet en Estados Unidos. Fundó el Ballet de la Ciudad de Nueva York, produjo su versión de El Cascanueces y estableció un nombre para el ballet en la mente del público estadounidense.
Balanchine también estuvo acompañado por muchos otros bailarines de la compañía Ballet Ruses. Uno de ellos fue Adolph Bolm, quien fundó la Escuela de Ballet de San Francisco. Con Balanchine llegó Barbara Karinska. Era una costurera experta que cambió el traje de ballet introduciendo el corte al bies. Esto hizo que el tutú fuera más simple y permitió la libre circulación. Comenzó a agregar decoración a los tutús, como abalorios, bordados, ganchillo y apliques.
Una de las muchas formas en que Balanchine transformó el ballet fue introduciendo el ballet neoclásico. Esta es una forma de ballet que no tiene trama y se esfuerza por expresar las emociones humanas a través del movimiento y la música.
Hay algunas personas más importantes que contribuyeron significativamente al desarrollo y la historia del ballet:
- Frederick Ashton fue un coreógrafo inglés que creó el ballet Daphnis y Chloe. Esto fue escrito específicamente para Margot Fonteyn a una edad en la que la mayoría de las bailarinas se jubilan.
- Rudolph Nureyev fue un bailarín ruso que se entrenó durante varios años y luego desertó a Francia. Produjo sus propias versiones de Don Quijote y Romeo y Julieta.
- Mikhail Baryshnikov era un bailarín letón que era tan bueno que consiguió papeles en solitario de inmediato. Una vez, mientras su compañía estaba de gira por Canadá, desertó y se unió a una compañía canadiense. Fue la primera estrella de ballet en Estados Unidos, y dio pasos de baile impresionantes. Mikhail es reconocible en sus papeles en The Turning Point y White Nights.
El ballet tal como lo conocemos
El ballet capturó los corazones de la gente en el siglo XX, y las compañías lo aprovecharon. El ballet creció en popularidad y dio lugar a diferentes estilos de baile, incluida la danza contemporánea. Se hizo más accesible para el público y la gente comenzó a ver ballet con más frecuencia.
Estos estilos de baile reinventaron obras antiguas e inspiraron otras nuevas. Los decorados se volvieron menos elaborados y más tradicionales y teatrales. El enfoque se centró en la danza y la técnica, y se desarrollaron los estilos de actuación.
El ballet se extendió por todo el mundo y ha dado lugar a la formación de muchos teatros. Estos incluyen el Royal Danish Ballet, el Sadler’s Royal Ballet de Londres, el American Ballet Theatre y muchos otros. Estos contribuyen a popularizar el ballet e introducirlo en nuevos lugares.
Especialmente recientemente, el ballet se ha convertido en corriente principal y se retrata en los medios de comunicación. Películas como Billy Elliot y El Cisne Negro son parte de la cultura pop ahora, ¡y hay mucho más! Los ballets modernos tienen un atletismo y virtuosismo aclamados internacionalmente. Han recreado ballets y danza moderna para revitalizar el arte. Los bailarines y coreógrafos están empujando las fronteras y hacen que el ballet sea más atractivo.
Tipos de ballet
A través de los años, el ballet cambió de forma, ya que fue influenciado por los acontecimientos a su alrededor. En el siglo XVIII se convirtió en una forma de arte independiente y sus acciones se desarrollaron. Los movimientos de los bailarines expresaban el carácter y narraban la trama. Las mujeres todavía eran bailarinas secundarias, empantanadas por sus trajes.
Pronto, el ballet se dividió en las tres técnicas formales de Sérieux, demi-caractère y comique. También comenzó a aparecer en óperas llamadas divertissements, que eran interludios.
En el siglo XIX, a medida que se producía el cambio social, el ballet pasó de la aristocracia a las tramas que tocaban la vida de la gente común. Marie Taglioni y Fanny Elssler introdujeron nuevas técnicas como el trabajo de puntas. La zapatilla de ballet se inventó para ayudar a estos bailarines a lograr sus saltos y saltos con habilidad.
A medida que el romanticismo se elevaba, los ballets se volvían ligeros y aireados. Los bailarines se espera que sea más sílfide y llevaba suelto, flowy trajes. Los tutús eran largos y aireados, y las historias estaban fuertemente inspiradas en el folclore. Desde La Sylphide, los bailarines bailaban pointe cada vez más, haciéndolos parecer sobrenaturales y etéreos, ligeros y aireados.
Ballet neoclásico
Balanchine, el bailarín ruso de la compañía de danza de Diaghilev, introdujo su propio estilo de ballet. Esto era más expansivo y flexible, y los bailarines bailaban a un ritmo extremo, realizando hazañas técnicas. Se deriva de la danza imperial rusa del siglo XIX, y está despojada de su naturaleza narrativa y teatral.
El ballet neoclásico es la danza en su forma más primitiva. Es sofisticado pero moderno. El trabajo de puntas sigue siendo parte de él, pero el drama y el mimo ya no están allí. El Apolo de Balanchine es el primer ballet neoclásico. Después de esto, Frederick Ashton y Kenneth MacMillan también comenzaron a coreografiar ballet neoclásico.
Ballet contemporáneo
El ballet contemporáneo es una fusión de ballet clásico y danza moderna. Toma la técnica del ballet clásico y tiene un movimiento más libre del cuerpo. Sus ideas provienen de la danza moderna del siglo XX con piso y vuelta de las piernas.
Balanchine también es en parte responsable de las técnicas del ballet contemporáneo. Distanció su arte de las tradiciones de ballet clásico y romántico, y trajo lo moderno a su compañía. Consiguió a Mikhail Baryshnikov en su compañía y usaron movimientos modernos en sus ballets.
Hoy en día, hay bailarines que bailan exclusivamente ballet contemporáneo. Estos incluyen Alonzo King, Nacho Duato, Compañía Nacional de Danza. Jiří Kilián dirige actualmente el Teatro Nederlands Dans y realiza ballet contemporáneo. Las compañías clásicas tradicionales también realizan obras contemporáneas.
Resumiéndolo
Al igual que la sociedad, el ballet se ha transformado a lo largo de los años, reflejando los cambios en la estructura del mundo.
Hoy en día es bien conocido en todo el mundo. ¿Estás interesado en aprender o aprender a bailar ballet?
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https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet
https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/