Las mejores películas y documentales de jazz para transmitir ahora
Desde que todos pasamos noches tranquilas sin fin, la aceptación de los servicios de transmisión de películas por suscripción ha sido enorme. Por lo tanto, ahora es tan buen momento como cualquier otro para ponerse al día con películas de jazz que puede que te hayas perdido la primera vez o quieras volver a ver. Entre las series dramáticas y los éxitos de taquilla, Netflix en realidad produce sus propios documentales internos y hay bastantes sobre artistas de jazz que son, al menos, una distracción bienvenida.
Quincy, ganador de un premio Grammy en 2019, retrata al productor y director de banda/arreglista como un hombre de acción, su nombre favorito, Q, perteneciente a sus amplios poderes de superman. El estilo de Reality TV o la narración de voz en off es en gran medida directamente de la boca del caballo o de miembros de la familia, por lo que es más autobiografía o hagiografía limítrofe (una de sus hijas, Rashida Jones, es codirectora) que biografía. Al igual que otras personas creativas de gran éxito, opportunity golpea a Q a un ritmo que nadie puede manejar. Pero Quincy no puede decir que no.
Así que la fama y el respeto masivo tienen un precio. Los sustos de salud graves-hay tomas íntimas de él en el hospital en coma diabético en 2015 – y las relaciones familiares caóticas son giros regulares de la trama. Pero Q, ahora de 87 años, es un sobreviviente. Su vida temprana extraordinariamente dura al crecer en South side Chicago da fe de su resistencia robusta. Es posible que te gustaría haber visto algunos secretos musicales desenterrados, a medida que la película cambia a través de sus comienzos de trompeta bebop a su tiempo como arreglista de Sinatra, aquí hay más sobre su estrecho vínculo que la colaboración musical: el productor de Michael Jackson, un aclamado compositor de películas, hasta empresario de medios y activista de derechos humanos. Pero vale la pena echarle un vistazo a Quincy, incluso si te hace sentir que has estado sentado en tu trasero la mayor parte de tu vida.
Otro trabajo interno de Netflix bastante reciente, ¿Qué pasó, Srta. Simone? es mejor. Sin la ventaja de un sujeto «en vivo», utiliza a la perfección entrevistas con Nina, tanto de audio como visuales, para narrar su historia. Los comentarios sinceros de Simone y la falta de profesionalidad impulsiva, junto con imágenes en vivo en su mayoría de larga duración, hacen que la visualización sea compulsiva. Afortunadamente, las cabezas parlantes concisas y los zoom de recuerdos de libros de recortes se mantienen al mínimo. No es el caso de los documentos estándar de la ciénaga.Chasing Trane (2017) fue lanzado en el año del 50 aniversario de la muerte de John Coltrane. Pero está bien investigado y es difícil equivocarse al descubrir un enigma tan fascinante como Trane, y la cobertura de su gira de finales de 1966 por Japón es un clímax apropiado. El documental integral de Stanley Nelson sobre Miles Davis, Birth of the Cool , es más adulto con su investigación musical informada a medida que el director Nelson se adentra más en el territorio del autor que los documentalistas de jazz más recientes. Para un relato más ficticio, prueba la audaz pero defectuosa película biográfica de Don Cheadle Miles Ahead .
También en Netflix, el documental Lee Morgan de Kasper Collins I Called Him Morgan (ver Jazzwise 215) toma un enfoque que se basa en elementos visuales y narrativos normalmente asociados con el cine de ficción. Es el documental de jazz más apasionante y aventurero de los últimos años. El primer plano de un viejo casete dudoso que reproduce una entrevista confesional en la década de 1990 con la esposa de la pareja de hecho Helen, la salvadora y asesina conyugal de la leyenda de la trompeta de corta duración, es un estribillo inquietante. También escuchamos a compañeros de Morgan, entre ellos Wayne Shorter en una entrevista llena de pausas embarazadas y una reflexión genuina sobre un gran trompetista de bop que tristemente siguió el camino del mito del jazz. Otras características disponibles en Netflix sub incluyen Birdman (2014), el éxito indie de Alejandro G. Iñárritu, que integra magníficamente un cameo de banda sonora inusual de Antonio Sánchez en batería solista, y el musical a menudo golpeado pero simpático ganador de un Oscar, Damian Chazelle, La-La Land .
El proyecto Stuart Hall (2013) también podría estar en Netflix si su tema fuera más famoso y más grande que la vida. Tal como está, puedes ver este fascinante documental de forma gratuita con una suscripción de prueba de dos semanas (en el momento de escribir este artículo) en el sitio web del British Film Institute (BFI) que se especializa (pero no exclusivamente) en películas de creación artística y con conciencia social británica. Su tema es el pionero teórico cultural nacido en Jamaica y amante del jazz Stuart Hall; pero se centra en los temas en lugar de en el hombre. A través de imágenes de entrevistas de archivo y reportajes de televisión, el tono modesto de Hall y las ideas eruditas sobre el concepto de «identidad» como una discusión abierta y ambigua son convincentes, y contrastan notablemente con la política grupal de «identidad» estrechamente definida de hoy. También hay una banda sonora de Miles Davis, que ha sido cuidadosamente seleccionada.
«Cuando tenía unos 19 o 20 años», dice Hall, «Miles Davis puso su dedo en mi alma. Varios estados de ánimo de Miles Davis coincidieron con la evolución de mis propios sentimientos. El director John Akomfrah explica cómo en la película, » la música de Miles Davis te proporciona una especie de marcador de tiempo… Miles estaba allí porque pensé que te daba una especie de mapa sonoro de un mundo de posguerra en transformación, pero también te daba las fechas, que subliminalmente te decían el contenido en el que la música, así como las imágenes y la voz de Hall, se desarrollaban.»
La suscripción a BFI también ofrece algunos de los viejos favoritos, uno de los cuales es el lanzamiento de Basil Dearden en 1962 All Night Long junto con lanzamientos más nuevos como la animación de Fernando Trueba, bellamente ilustrada, ubicada en Cuba, Chico y Rita. Entre los que se pueden alquilar en BFI se encuentran el pionero largometraje de jazz improvisado de 1959 de John Cassavetes, Shadows, y el magnífico drama criminal del Soho de la década de 1960, The Small World of Sammy Lee, una película que hace un doble cartel ideal con un conmovedor y subversivo documental Primitive London, con su exótica partitura de Basil Kirchin.
Entre las curiosidades del jazz en el enorme, fascinante y gratuito archivo de cortometrajes documentales de BFI está el Festival de Jazz de Taunton (1962). No hay audio musical, solo algunos beatniks drogados bailando. Pero vale la pena ver las entrevistas con John Dankworth, Humphrey Lyttelton y, en particular, una rara pieza de archivo de Joe Harriot. El periodista Bernard Braden desafía a un Ronnie Scott (1968) de mente sorprendentemente abierta en una discusión de 20 minutos sobre los cambios radicales en el jazz durante ese período. Los cortos experimentales de ‘ Cine Libre ‘a mediados y finales de la década de 1950 allanaron el camino para una Nueva Ola británica y los jóvenes cineastas vieron el espíritu improvisado de’ outsider ‘ y la marginación sociocultural del jazz como el compañero perfecto para sus películas anti-conformistas de bricolaje. Momma Don’t Allow (1956) de Karel Reisz/Tony Richardson presenta la banda Chris Barber tocando en Wood Green jazz club y We Are The Lambeth Boys (1959) de Reisz tiene una de las mejores bandas sonoras de jazz de John Dankworth para jóvenes de clase trabajadora. Otras partituras de Dankworth se pueden escuchar como ambiente esencial en la temporada de películas de Joseph Losey actualmente en un sub de prueba gratuito de 30 días con MUBI, uno de los mejores lugares para ver clásicos de la Nueva Ola europea y indias contemporáneas.
Finalmente, aunque no está disponible en ninguna de las plataformas mencionadas anteriormente (aunque se puede alquilar en Amazon), le insto a que vea la road movie biográfica Green Book, lanzada originalmente en 2018. Se basa en la vida del pianista Don Shirley y específicamente en su gira de 1962 por el racista Deep South. Mientras Shirley era una especie de pianista de jazz, sus experiencias fueron las que habrían compartido los músicos de jazz en particular. La comedia entre las dos partes principales compensa la inevitable pesadez del tema principal, ya que el Dr. Shirley intenta civilizar a su chófer y guardaespaldas italo-estadounidense contratado. Es una película que es mentalmente estimulante, del tipo que necesitamos más. Es hora de encender, sintonizar y ahuyentar a esos azules de encierro.