Leonard Bernstein a los 100

Bernstein como compositor

por John Mauceri

Pocos compositores capturan su tiempo y se convierten en la voz icónica de su época. Leonard Bernstein encontró su » voz » a principios de la década de 1940 y proyectó el sonido de la América urbana y urbana desde el período de la Segunda Guerra Mundial hasta los movimientos antibélicos de la década de 1970 y la restauración de la libertad en Europa, con la caída del Muro de Berlín y el comunismo soviético.

Escribiendo para pequeños conjuntos, orquestas sinfónicas, teatros de Broadway, cine y ópera, Leonard Bernstein proyectó un mensaje simple de comprensión y esperanza empleando formas y estilos complejos y simples, pero siempre sonando como «Bernstein», una voz mejor conocida en su partitura para West Side Story.

Explorando su producción, uno encuentra las famosas y oscuras obras que reflejan sus tiempos y que de alguna manera también las preservan y encapsulan. En todas partes se oye su lucha interna para sonar inevitable a medida que se desarrollaba la tumultuosa era de la segunda mitad del siglo XX. Una vez estuvo vinculado con la música de Benjamin Britten y Dimitri Shostakovich, así como con George Gershwin y Aaron Copland.

Mientras que su música encuentra su hogar espiritual en su visión del mundo, su música habla con un acento de Nueva York, a pesar de que nació en Massachusetts. Su amor por Europa y su sensibilidad por sus raíces rusas y judías nunca están lejos de su expresividad lírica, con su frágil sentido del optimismo, su soledad, su humor y su exigencia de aceptación. Todo esto está envuelto en la propulsión rítmica de un gran paisaje urbano estadounidense. Nos ha dejado una imagen auditiva de su tiempo y lugar y, al mismo tiempo, una voz eterna de la humanidad.