Lindsey Stirling

Lindsey Stirling
Information
Full name	Lindsey Stirling
Birth date	September 21, 1986 (34 years old)
Hometown	Gilbert, Arizona, United States
Family	Stephen Stirling (father) Diane Stirling (mother) Brooke S. Passey (sister) Jennifer Stirling (sister) Marina Inagaki (sister) Vova Stirling (brother)
Relationships	Ryan Weed (ex-boyfriend) Devin Graham (ex-boyfriend)

This page uses Creative Commons Licensed content from Wikipedia (view authors).Lindsey Stirling (21 de septiembre de 1986) es una violinista, bailarina, artista de performance y compositora estadounidense. Presenta interpretaciones coreografiadas de violín, tanto en vivo como en videos musicales que se encuentran en su canal de YouTube del mismo nombre, que creó en 2007.Stirling interpreta una variedad de estilos musicales, desde música clásica al pop y rock hasta música electrónica de baile. Aparte de su trabajo original, su discografía contiene versiones de canciones de otros músicos y varias bandas sonoras. Su video musical «Crystallize «terminó como el octavo video más visto de 2012, y su versión de» Radioactive » con Pentatonix ganó la Respuesta del Año en los primeros Premios de Música de YouTube en 2013. Stirling logró un millón de sencillos vendidos en todo el mundo en agosto de 2014. Stirling ha sido nombrado en la revista Forbes 30 Under 30 In Music: The Class Of 2015. Forbes señala su posición de cuarto de finalista en America’s Got Talent en 2010, una posición No.2 en el Billboard 200 por su segundo álbum Shatter Me en 2014, y sus 9 millones de suscriptores en YouTube.El álbum debut homónimo de Stirling fue un éxito comercial en Europa, vendiendo 200.000 copias en Alemania, ganando una certificación de platino; tres certificaciones adicionales fueron otorgadas por Austria, Suiza y Polonia. El álbum debut fue nominado para los Premios Billboard de la Música de 2014 por los Mejores Álbumes de Danza/Electrónica. El segundo álbum de Stirling, Shatter Me, ganó los Premios Billboard de la Música 2015 por Top Dance / Electrónica Album.As del 30 de septiembre de 2017, su canal de YouTube Lindseystomp superó los 10 millones de suscriptores y más de 2 mil millones de visualizaciones totales.

Primeros años

Stirling describe su infancia como criada en un hogar modesto y declaró: «No cambiaría mis humildes años de infancia por otra cosa.»Debido a las limitaciones financieras de su familia, sus padres solo podían permitirse encontrar un profesor de violín que le diera medias lecciones. Aunque los instructores les dijeron que» un niño no va a aprender a tocar en 15 minutos a la semana», sus padres persistieron, y a la edad de cinco años comenzó a tomar clases de violín.

Viviendo en Gilbert, Arizona, Stirling asistió a Greenfield Junior High, y a los dieciséis años, Stirling asistió a Mesquite High School y se unió a cuatro amigos en una banda de rock llamada Stomp on Melvin. Como parte de su experiencia con el grupo, Stirling escribió una canción de rock para violín solista, y su actuación la ayudó a ganar el título estatal de Miss Junior de Arizona y reclamar el Premio Spirit en la competencia de Finales de Miss Junior de Estados Unidos. Stirling también fue miembro de Charley Jenkins Band durante aproximadamente un año.

Carrera

Primeros años

Desde muy joven, Stirling tenía una fascinación por la danza y deseaba tomar clases de baile y violín. En una entrevista con NewMediaRockstars, dijo,»…desde que era un niño, siempre he deseado poder bailar, pero mis padres me dijeron: «Elige el violín o elige el baile, pero no podemos permitirnos las dos cosas», y elegí el violín. Así que esto es una especie de satisfacción; es divertido decirlo, pero esto es algo que siempre he querido hacer.Stirling registró su canal de YouTube el 20 de mayo de 2007, bajo el nombre de usuario lindseystomp.

2010-2013: America’s Got Talent y álbum debut de estudio

En 2010, a la edad de 23 años, Stirling fue cuarto finalista en la quinta temporada de America’s Got Talent, donde fue descrita como una «violinista de hip hop». Impresionó a los jueces en America’s Got Talent, no solo al mezclar hip-hop, pop y música clásica en el violín, sino al incorporar el baile al tocar el violín, lo que también hace en sus giras y videos musicales oficiales. En una charla en vivo, Stirling explicó: «Es muy antinatural bailar mientras tocas el violín. Tuve que practicar mucho para aprender a hacerlo, pero ahora es parte de mi expresión y viene de forma natural. Tengo que saber una canción perfectamente antes de que pueda siquiera empezar a moverme. Una vez que conozco una canción muy bien, puedo divertirme bailando.»No solo en sus actuaciones, sino también con su música, el baile causó un gran impacto:» Me encantaba la música de baile, así que empecé con eso y escribí ‘Transcendence’, ‘Electric Daisy’ y ‘Spontaneous Me’.

Las actuaciones de Stirling fueron apodadas «electrizantes» por los jueces, y ganaron la aclamación de la audiencia, pero después de que intentó subir el nivel de baile en su actuación de cuartos de final, la jueza Piers Morgan le dijo: «No eres sin talento, pero no eres lo suficientemente buena, no creo, para salirte con la tuya volando por el aire e intentando tocar el violín al mismo tiempo. Sharon Osbourne comentó: «Necesitas estar en un grupo. … Lo que estás haciendo no es suficiente para llenar un teatro en Las Vegas. En su blog, Stirling confió: «Estaba devastada por los resultados … Fue doloroso, y un poco humillante; sin embargo, tuve que volver a aprender dónde fue donde extraje mi fuerza.»Stirling decidió seguir adoptando su estilo único de actuación, promocionándose a sí misma en Internet. En una entrevista de 2012, comentó: «Mucha gente me ha dicho a lo largo del camino que mi estilo y la música que hago… es invendible. Pero la única razón por la que tengo éxito es porque me he mantenido fiel a mí misma.

Poco después de su actuación en America’s Got Talent, el director de fotografía Devin Graham la contactó con la esperanza de colaborar en un video de YouTube juntos. Acordaron grabar un video musical para su canción, «Spontaneous Me». Fue filmada la semana del 9 de mayo de 2011. El video aumentó la popularidad de Stirling, y comenzó a hacer videos musicales para su canal de YouTube regularmente. El canal de YouTube de Stirling, Lindseystomp, que creó en 2007 y que lleva el nombre de su primera banda Stomp on Melvin, es el repositorio principal de sus videos musicales. Durante 2011, el canal ganó popularidad rápidamente y tiene más de 1.7 mil millones de visualizaciones totales y más de 10 millones de suscriptores, Stirling también creó un segundo canal de YouTube, LindseyTime, en septiembre de 2012, en el que publica videos relacionados con su vida, vlogs, contenido detrás de escena, etc.

Stirling ha experimentado en la combinación de violín con el hip hop y dubstep. Las colaboraciones de Stirling con otros músicos y cantantes han incluido a Shaun Barrowes («Don’t Carry It All»), Jake Bruene y Frank Sacramone («Party Rock Anthem»), Tay Zonday («Mama Economy»), Peter Hollens («Skyrim», «A Thousand Years», «Game of Thrones» y «Star Wars»), Lzzy Hale («Shatter Me»), Alisha Popat («We Found Love»), John Allred («Tomb»), Amiee Proal («A Thousand Years»), Megan Nicole («Starships»), The Piano Guys («Mission Impossible»), Debi Johanson («River Flows in You», «Phantom of the Opera»), Sam Tsui («Heads Up»), Tyler Ward («I Knew You Were Trouble», Thrift Shop»), Kurt Hugo Schneider («Pokemón Dubstep Remix»,» A Thousand Years » y «It Ain’t Me»), John Legend («All of Me»), Chester See («I Knew You Were Trouble») y Pentatonix («Radioactive», «Papaoutai»). También ha colaborado con la orquesta Salt Lake Pops y Alex Boye. El álbum debut homónimo de Stirling fue lanzado el 18 de septiembre de 2012 junto con una gira por América del Norte ese mismo mes.

En diciembre de 2012, YouTube anunció que la canción de Stirling, «Crystallize», fue el video Número 8 más visto de 2012 con más de 42 millones de visitas.

El 21 de junio de 2013, Stirling recibió su primera certificación de oro por su álbum, Lindsey Stirling, en Alemania y al mes siguiente, obtuvo certificaciones de oro de Suiza y Austria. El 2 de agosto de 2013, Billboard anunció que el álbum de estudio de Stirling había vendido más de 158.000 copias en los Estados Unidos y que fue la segunda artista más vendida en las listas de Crossover Clásico en 2013, detrás del álbum de Andrea Bocelli Passione.

2013-2015: Relanzamiento de Lindsey Stirling y era Shatter Me

El 22 de abril de 2013, se anunció que el mánager de Lady Gaga (Troy Carter) firmó un acuerdo con Stirling después de estar impresionado por su ascenso en los medios. «Al mirar los números, automáticamente se podía ver que esta chica sabía cómo mover la aguja y entendía que YouTube era un lugar para atraer a los fanáticos tanto en línea como fuera de línea», dijo Carter. Stirling, que anteriormente se había negado a trabajar con otras compañías de gestión, explicó su nuevo acuerdo con Carter: «Pero con Atom Factory, estaban al día con las cosas actuales y probaban cosas nuevas todo el tiempo, y me sentí muy creativo cuando me reuní con ellos.

En junio de 2013, actuó en Miss Suiza, y en julio, se unió a Nathan Pacheco, La Orquesta en Temple Square y el Coro del Tabernáculo Mormón en el Centro de Conferencias SUD de 21,000 asientos en Salt Lake City, UT para su concierto anual del Día de los Pioneros. Stirling también anunció sus primeras fechas de gira en Australia, Corea del Sur y Japón. El canal de YouTube de Stirling alcanzó los tres millones de suscriptores el 31 de agosto y el 4 de septiembre, después de casi un año de gira, completó su primera gira mundial con su última aparición en Londres. El 12 de septiembre, Stirling actuó en la gala benéfica Dreamball 2013 en el Ritz Carlton en Berlín, Alemania. Dos semanas más tarde, Stirling anunció en su sitio web oficial que había comenzado a hacer su segundo álbum.

En octubre de 2013, Stirling anunció que participaría en la tercera temporada de Dance Showdown, una serie web de competencia de baile creada por DanceOn en la que la ganadora recibe 5 50,000 USD. Stirling fue la segunda de tres finalistas, pero no ganó los cincuenta mil dólares a pesar de recibir elogios de la crítica en sus tres actuaciones con su pareja Anze Skrube. Uno de los tres jueces, Laurieann Gibson, clasificó su segunda actuación como «una de las mejores» en Dance Showdown y la última como la mejor que había visto.

Casi un año después de su lanzamiento oficial, el álbum de estudio homónimo de Stirling fue relanzado el 29 de octubre de 2013, como una versión exclusiva de lujo con versiones recién grabadas y remixes de sus canciones más conocidas como «Crystallize», «Elements» y «Transcendence». Target llevaba cuatro pistas adicionales, mientras que todos los demás minoristas tenían dos pistas adicionales. Stirling vendió 10.000 copias de su álbum de versión extendida en la primera semana de ventas, que fue un récord para ella, y su álbum alcanzó el puesto número 79 al número 23, convirtiéndose en su posición más alta en Billboard 200. Días antes, había actuado en Conan el 24 de octubre.

El 3 de noviembre de 2013, la versión de Stirling y Pentatonix de «Radioactive» ganó un YouTube Music Award en la categoría Respuesta del Año. Stirling también actuó durante el evento transmitido en vivo. El 16 de diciembre, Stirling anunció las primeras fechas de gira en Canadá y Estados Unidos en su Gira Mundial de 2014; algunas preventas se agotaron después del primer día de venta.

Stirling apareció en varias listas de fin de año de Billboard 2013; notablemente, No.3 en Artistas de Álbumes Clásicos, No. 2 en Álbumes Clásicos y No. 3 on Dance / Electronic Albums (ambos para Lindsey Stirling).

A principios de 2014, el álbum homónimo de Stirling alcanzó el oro en Polonia, y más tarde en Austria. Stirling recibió su primera certificación de oro de la RIAA el 4 de febrero por su exitoso sencillo «Crystallize». El 26 de febrero Stirling lanzó por primera vez su álbum debut en Francia, que entró en el número 17 vendiendo 4.900 copias en su primera semana de ventas. El 5 de marzo, Stirling realizó tres conciertos en El Plaza Condesa en la Ciudad de México, siendo su primera vez en hacerlo en América Latina.

En 2014, Stirling fue nominada para el premio Echo music premio en dos categorías: Crossover Nacional/Internacional y Newcomer International, recibiendo el premio Crossover Nacional/Internacional el 28 de marzo.El 12 de marzo de 2014, Stirling publicó un video anunciando su segundo álbum de estudio, Shatter Me, que se lanzaría en mayo. También creó una cuenta de PledgeMusic donde los consumidores podían comprar su nuevo álbum, firmado o no, y también artículos exclusivos, como carteles firmados, videos personalizados e incluso llamadas por Skype con la propia Stirling. Al final del primer día, el CD firmado Shatter Me ya estaba agotado. El 25 de marzo, Stirling lanzó oficialmente su primer sencillo de Shatter Me, titulado «Beyond the Veil», junto con su video musical. El 3 de abril, Stirling publicó que colaboró con Owl City para su quinto álbum. La canción, «Beautiful Times», fue lanzada el 8 de abril.

El 23 de abril de 2014, Stirling lanzó el segundo sencillo de su álbum: «Shatter Me». La canción, la canción que da título al álbum, acumuló 1,3 millones de visitas en su primer día en línea. El álbum fue lanzado en Estados Unidos el 29 de abril y en Europa el 2 de mayo. En los Estados Unidos, el álbum vendió 56.000 copias en su primera semana y alcanzó el número 2 en el Billboard 200, convirtiéndose en la semana de ventas más grande de Stirling. En Europa, Shatter Me también fue un éxito comercial, ya que alcanzó el Top 5 en Suecia y Alemania y también alcanzó la primera posición en Austria. El 18 de mayo, Stirling asistió a los Billboard Music Awards, donde su álbum debut había sido nominado en la categoría «Top Electronic/Dance Album». Stirling también interpretó su primer sencillo «Beyond the Veil» durante la ceremonia.

El 13 de mayo de 2014, Stirling se presentó en San Diego, el primer espectáculo de su segunda gira mundial, que consistió en 77 espectáculos en total, 48 en América del Norte y 29 en Europa. Esta gira mundial fue en apoyo de su nuevo álbum Shatter Me and the crew, formado por Jason Gaviati y Drew Steen (que había sido parte de su Primera Gira Mundial), además de la adición de dos nuevos bailarines: Stephen Jones y Pter Styles.

El 2 de julio, Billboard publicó que el segundo álbum de estudio de Stirling, Shatter Me, había sido el tercer álbum de baile/electrónica con más ventas en la primera mitad del año (119,000) solo detrás de Random Access Memories de Daft Punk y Artpop de Lady Gaga. En la misma lista, el álbum debut de Stirling estaba en el sexto lugar con 108.000 copias vendidas en la primera mitad de 2014. El 27 de julio, el exitoso sencillo de Stirling, Crystallize, alcanzó los 100 millones de visitas, siendo el primer video musical de Stirling en hacerlo. Seis días después, el 2 de agosto, Stirling publicó en su cuenta de Twitter que había sido nominada para su primer premio Teen Choice. El 6 de agosto, Stirling regresó después de cuatro años a America’s Got Talent para actuar como anfitrión, junto con Lzzy Hale en su sencillo «Shatter Me».

En agosto, se reveló que Stirling sería parte de dos colaboraciones. El primero fue revelado el 13 de agosto, y se trataba de Stirling colaborando por segunda vez con el grupo Pentatonix para su tercer álbum de estudio PTX, Vol. III en la canción «Papaoutai», de Stromae. La segunda colaboración se reveló nueve días después, el 22 de agosto, cuando se anunció que Stirling había sido parte de una canción con la cantante Jessie J para su próximo álbum Sweet Talker. El 29 de septiembre, Stirling anunció que se uniría a Andrea Bocelli para su gira por Reino Unido e Irlanda en noviembre de 2014. El 4 de octubre, Stirling comenzó la etapa europea de su segunda gira mundial tocando en Finlandia, en apoyo de su álbum Shatter Me. El 24 de noviembre, Stirling extendió su gira al año 2015 agregando fechas en América del Norte y Oceanía. Ese mismo día Stirling actuó en el Today Show para promocionar su álbum interpretando «Roundtable Rival». El 5 de diciembre, Stirling actuó en los Video Game Awards.

En las listas de Billboard de fin de año de 2014, Stirling alcanzó su punto máximo en las categorías de Álbumes Clásicos con Shatter Me. Su segundo álbum de estudio también apareció décimo en las listas de fin de año de álbumes independientes. Stirling tuvo la segunda posición en los Artistas del Álbum Dance/Electronic y la quinta en las listas de artistas independientes y los Mejores artistas dance/electrónicos.

En diciembre de 2014, se confirmó que más de 200.000 personas habían asistido a la gira Shatter Me de Stirling, más de la mitad de ellas procedentes del continente europeo.El 7 de febrero de 2015, Stirling actuó en el 17º Concierto anual Legado de la Fundación Grammy. Unos días más tarde, Stirling anunció que la televisión pública transmitiría sus programas desde Londres bajo el nombre de Lindsey Stirling: Live from London, a partir de marzo.

Durante 2015, Stirling realizó 67 conciertos en cinco continentes como parte de la gira Music Box. Stirling realizó giras por Norteamérica, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica. En febrero de 2015, Stirling agregó sus primeros conciertos en América del Sur, el único continente donde nunca había actuado antes. Los espectáculos en Argentina tuvieron tanto éxito que se agregó una fecha adicional el 16 de abril.

El 2 de marzo, se anunció que Stirling había ganado un Premio de Música de YouTube entre otros cuarenta y nueve artistas. Los cincuenta artistas seleccionados fueron los que registraron el mayor crecimiento en visitas, suscriptores y engagement en los últimos seis meses. Este es el segundo Premio de Música de YouTube de Stirling. El 23 de marzo, los YouTube Music Awards de 2015 se transmitieron en línea, con trece artistas seleccionados lanzando videos musicales originales. Stirling lanzó el video musical de «Take Flight». El 26 de marzo, Stirling participó en los Echo Music Awards de 2015, donde ganó la categoría de «Mejor Acto Cruzado» por segundo año consecutivo. Stirling también actuó en los Premios Echo con el artista Andreas Bourani. El 7 de abril, se anunciaron los nominados a los Premios Billboard de la Música de 2015 y Stirling fue mencionada en dos categorías: Top Dance/Artista Electrónica y Top Dance/Álbum Electrónico, por su álbum Shatter Me. Stirling ganó la última categoría, su primer Premio Billboard de Música. El 4 de mayo, un sencillo del álbum de Marina Kaye’e Fearless fue lanzado bajo el título Sounds Like Heaven, con Stirling. Un día después, una colaboración entre Stirling y Joy Enriquez fue lanzada en iTunes.

Después de una gira por América del Sur, Stirling decidió hacer cambios en su equipo añadiendo cuatro nuevas bailarinas: Malece Miller, Amy Yakima, Addie Byers y Ashley Gonzales, y conseguir algunos abridores de gira femeninos como Melanie Martínez, Echosmith (Sydney Sierota), Lights y Olivia Somerlyn. Un video fue publicado en su canal detrás de escena el 14 de mayo anunciando a los nuevos bailarines.

2015-2017: Era Lo suficientemente Valiente

El 1 de julio, mientras era entrevistada por Billboard en Nueva York, Stirling anunció que cuando su gira actual finalizara en agosto comenzaría a trabajar en su tercer álbum de estudio: «Tan pronto como terminemos esta gira, a mediados de agosto, voy a saltar directamente al estudio, es bastante emocionante y también es aterrador comenzar a pensar en un nuevo álbum de nuevo. Pero honestamente estoy tan emocionada de ver a dónde va. Tengo muchas ideas sobre las direcciones que podría seguir, y estoy muy emocionado de ver qué camino podría seguir. ¡Pero la verdad es que no se a dónde va!

En su edición del 22 de julio, la revista Variety clasificó a Stirling en el undécimo lugar en su Ranking de Estrellas Digitales, que clasifica a las doce mejores estrellas en el mundo digital. También se estimó que el ingreso anual de Publicidad de Stirling era de 3 364,000. El 8 de agosto de 2015, Stirling lanzó su primer álbum de video bajo el nombre de «Lindsey Stirling: Live from London», que incluía parte de su gira mundial Shatter Me.

A finales de diciembre de 2015, Stirling obtuvo su primera entrada en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos con «Hallelujah» debutando en el número 81 en la edición del 9 de enero de 2016 y alcanzando el número uno en la lista Hot Christian Songs, siendo su primer sencillo en hacerlo también.

En enero de 2016, la autobiografía de Stirling fue lanzada bajo el nombre de The Only Pirate at the Party, que más tarde alcanzaría la décima posición en la lista de best-seller de no ficción de The New York Times. Tres días después, una colaboración entre Stirling y el DJ/productor sueco Otto Knows fue lanzada bajo el título «Dying for You», con su video oficial que se estrenó el 1 de febrero.

En junio de 2016, Stirling anunció su nuevo álbum de estudio Brave Enough, que se lanzaría el 19 de agosto de 2016. Poco después, subió un nuevo video musical «The Arena» a su canal principal. Tras su lanzamiento, Brave Enough debutó en el número uno en la lista de álbumes Dance/Electronic de Estados Unidos y en el número 5 en el Billboard 200, donde alcanzó su punto máximo.

2016, un torneo de Dota 2 que tuvo el mayor premio acumulado en la historia de los eSports.

En mayo de 2017, se anunció que YouTube Red lanzaría Lindsey Stirling: Brave Enough, un documental que sigue a Stirling mientras se embarca en una gira mundial para su tercer álbum de estudio Brave Enough. La película se estrenó el 17 de mayo en Los Ángeles.

2017-presente: Bailando con las Estrellas y Más Cálido en la era de Invierno

En agosto de 2017, Stirling publicó algunas Historias de Instagram que sugerían un nuevo álbum, y el 6 de septiembre, se anunció oficialmente que su nuevo álbum navideño Más cálido en el invierno se lanzaría durante el otoño. Al día siguiente, Stirling anunció una gira por Estados Unidos en apoyo de su nuevo álbum, The Warmer in the Winter Christmas Tour. El álbum fue lanzado el 20 de octubre, con Sabrina Carpenter, Becky G, Trombone Shorty y Alex Gaskarth. Cuatro días después, se lanzó un video para Dance of the Sugar Plum Fairy.

En septiembre de 2017, Stirling fue anunciado como una de las celebridades para competir en temporada 25 de Bailando con las estrellas. Fue emparejada con el bailarín profesional Mark Ballas.

El 29 de octubre, Stirling fue trasladado de urgencia al hospital después de una lesión costal grave. Stirling y Ballas todavía actuaron en Dancing with the Stars al día siguiente y continuaron en la competencia hasta el final. Stirling y Ballas terminaron en segundo lugar.

Autobiografía

El 21 de junio de 2015, Stirling anunció que en el transcurso de dos años y medio, había completado una autobiografía, The Only Pirate at the Party, publicada por Gallery Books. Co-escrito por Brooke S. Passey, la hermana de Stirling, el libro fue lanzado el 12 de enero de 2016, y fue incluido en el #10 en la lista de best-seller de no ficción de The New York Times del 31 de enero de 2016.

El título del Único Pirata en la Fiesta se debe a que Stirling diagnosticó un dominio cruzado en segundo grado, para lo cual se le recetó un parche en el ojo. Se sentía incómoda con el tratamiento hasta que empezó a fingir que era una pirata. Stirling se sintió intrigado por el estilo de vida pirata, y dijo: «Los piratas no reciben órdenes ni piden permiso,… Hacen lo que quieren. Permítame aclararlo. Si tu madre te pide que laves los platos, no saques tu actitud de pirata. Pero si alguien te dice que no eres lo suficientemente bueno, dice que tus sueños son demasiado elevados, o afirma que no hay lugar en el mundo del espectáculo para un violinista bailarín, bueno, entonces, por todos los medios, sácate el parche en el ojo, amigo mío, y lánzate a alta mar.»

Filantropía

El 1 de octubre de 2013, Stirling se asoció con la organización sin fines de lucro Atlanta Music Project para ayudar a difundir el aprecio por la música a niños que de otra manera no tendrían la oportunidad. La misión de Atlanta Music Project era » inspirar el cambio social al proporcionar a los jóvenes subatendidos de Atlanta la oportunidad de aprender e interpretar música en orquestas y coros.»Para esto, Stirling puso a disposición dos camisetas de edición limitada de Lindsey Stirling/The Power of Music. El dinero recaudado de la venta de esas camisetas fue directamente a Atlanta Music Project con el objetivo combinado de criar lo suficiente para proporcionar capacitación musical a 50 niños.

El 22 de marzo de 2014, Stirling se unió al Cirque du Soleil para la segunda edición anual de One Night for One Drop en Las Vegas. La organización sin fines de lucro presentó el espectáculo en el Mandalay Bay Resort and Casino en celebración del Día Mundial del Agua, un día que alienta a las personas a conservar los recursos hídricos en un esfuerzo por hacer que el agua potable sea accesible para todos.

El 8 de octubre de 2017, Stirling interpretó Angels We Have Heard on High en Jump Jive and Thrive, un evento para celebrar y beneficiar a los sobrevivientes de cáncer. Durante el mismo mes, Stirling grabó un video para Angels Que hemos escuchado en las Alturas con Mastercard Masterpass dedicado a los socorristas y a aquellos que han estado ayudando con los recientes incendios y huracanes.

Vida personal

Stirling asistió a la Brigham Young University (BYU) en Provo, Utah para estudiar cine. Más tarde se desempeñó como misionera en la Ciudad de Nueva York para la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Una historia que escribió sobre su misión fue publicada más tarde en la compilación Do Not Attempt in Heels: Historias de Misiones y Consejos de Hermanas que han Estado Allí. Stirling regresó a Provo en 2009 para continuar estudiando en BYU. Luego regresó a Arizona, en diciembre de 2012, para estar con su familia. En agosto de 2015, se graduó de la Escuela de Administración BYU Marriott con una licenciatura en administración de recreación.

Por un corto tiempo, salió con el cineasta Devin Graham, que había asistido a la misma universidad e iglesia. Los dos comenzaron a salir poco después de la filmación de «Crystallize» y Graham se mudó a Utah. Los dos han terminado su relación profesional y personal.

Stirling ha hablado públicamente sobre su batalla con la anorexia. Descubrió su trastorno mientras trabajaba en un centro de tratamiento para niñas con problemas. Stirling dijo en una entrevista con Good Morning America que su canción «Shatter Me» era «en realidad mi historia de superar mi trastorno alimenticio». La portada del álbum es una referencia a su lucha que muestra a una «bailarina de aspecto aparentemente perfecto de pie en medio de un globo de vidrio agrietado». En 2013, Stirling fue presentada por la Iglesia SUD en su campaña Soy mormón en la que habló abiertamente sobre cómo su fe ayudó en su batalla durante la escuela secundaria y la universidad. El 25 de noviembre de 2014, actuó y respondió preguntas en una transmisión mundial en vivo a la juventud SUD. Una grabación de video de una hora del evento se presentó en el LDS.org página de inicio.

Miembros de la banda de gira

• Drew Steen – Batería, percusión (2012–presente)
• Kit Nolan – Teclados, guitarras y samples (2015–presente)

Ex

• Jason Gaviati – Teclados, samples (2012-15); Gaviati murió el 21 de noviembre de 2015.

Discografía

• Lindsey Stirling (2012)
• Shatter Me (2014)
• lo Suficientemente Valiente (2016)
• más caliente en el Invierno (2017)
• Artemis (2019)