McEntire, Reba
Cantante, compositora, actriz
«Descubierta» en Rodeo
Posición consolidada con Quienquiera que esté en Nueva Inglaterra
Beat Madonna
Encontró Consuelo del Dolor en la Música
Discografía seleccionada
Fuentes
Reba McEntire no es de los que caen en una rutina musical. Mientras construía su reputación en la música country tradicional, se ramificó de estas raíces poco después de ganar algunos discos de oro. Desde entonces, su música ha desdibujado las líneas entre el country y el pop mainstream, y ha hecho incursiones en el soul e incluso en el rhythm and blues. Para McEntire, estas distinciones simplemente no importan. «Dios sabe que soy country. Teniendo en cuenta quién soy y de dónde vengo, no importa lo que haga, será country», le dijo a Tim Allis y Jane Sanderson en People. «No canto canciones country, no canto pop, canto canciones Reba.»No importa el material, es la notable voz de McEntire la que la ha convertido, en palabras de Alanna Nash de Stereo Review, «posiblemente la mejor cantante de country femenina desde Patsy Cline», o como Time la llamó, la «diva de garganta aterciopelada de la música country». McEntire tiene, de acuerdo con Bob Allen de la Música Country, un» poder vocal de alto rango tremendamente preciso y flexible», y en la estimación de Nash, es » una cantante sin lujos con un extraño don para el fraseo, un talento para sonar como si hubiera vivido cada línea, y un acento de Oklahoma que es tan grueso como sémola calentada.»
McEntire nació el 28 de marzo de 1955, y se crió en un rancho de ganado de 7, 100 acres a diez millas de Kiowa, Oklahoma. Tanto su padre como su abuelo fueron campeones de ropers, el primero fue tres veces campeón del mundo. La madre de McEntire era cantante, pero a diferencia de los hombres de la familia, no tuvo la oportunidad de dedicarse profesionalmente a su arte. En cambio, enseñó a sus hijos a cantar. Los niños de McEntire pasaron mucho tiempo en la carretera, cantando y siguiendo el circuito de rodeo. Reba comenzó su carrera profesional temprano, a los cinco años, interpretando «Jesus Loves Me» por cinco centavos en el vestíbulo de un hotel. Durante toda la escuela cantó con sus hermanos, los McEntires Cantores, en pueblos vecinos y en rodeos. De hecho, Reba no era el único futuro profesional del grupo; su hermana Susie finalmente se convirtió en cantante de gospel. McEntire también perfeccionó sus habilidades con la carrera de barriles, una carrera de obstáculos de rodeo, en la que compitió por todo el país. Asistió a la Southeastern Oklahoma State University, con la intención de convertirse en maestra de escuela primaria. Mientras estudiaba, continuó corriendo, rancheando y cantando.
«Descubierto» en el Rodeo
En 1974, McEntire tuvo un descanso inesperado al cantar el himno nacional en las Finales Nacionales de Rodeo. Su actuación impresionó a la estrella de la música country Red Steagall, quien la convenció de grabar un demo. Estaba comprensiblemente preocupada por la empresa. Pero, como le explicó a Jess Cagle en Entertainment Weekly, dejó todo el miedo atrás cuando su madre
Para el Registro Born
Nacida el 28 de marzo de 1954, en las afueras de Kiowa, OK; hija de Clark (un ganadero y ropero de rodeo) y Jacqueline (una maestra); se casó con Charlie Battles (un ranchero), 1976 (divorciada, 1987); se casó con Narvel Blackstock (un músico y gerente de artistas), 1989; hijos: matrimonio) dos hijastros; (segundo matrimonio) Shelby (hijo); tres hijastros. Educación: Licenciado en educación primaria (con especialización en música), Southeastern Oklahoma State University, c. 1974.
Cantó con hermanos en pequeños pueblos de Oklahoma como The Singing McEntires, década de 1960; compitió como rodeo barrel racer, década de 1960-principios de 1970; interpretó el himno nacional en las Finales Nacionales de Rodeo, Oklahoma City, OK, 1974; firmó con Mercury records, 1975; lanzó su álbum debut, Reba McEntire, 1978; firmó con MCA, 1983; lanzó My Kind of Country, 1984; se convirtió en productor, 1985; formó management company Starstruck Entertainment, c. 1989; debutó como actriz, apareciendo en la película Tremors, 1990.
Premios seleccionados: 12 álbumes de oro, siete álbumes de platino; cinco premios de la Asociación de Música Country, nueve premios de la Academia de Música Country, nueve premios de Música Estadounidense, tres premios People’s Choice; seis premios de Music City News; Premio Grammy a la mejor interpretación vocal country femenina, 1987, por My Kind of Country.
Direcciones: Inicio-Nashville, TN. La compañía discográfica MCA, 1514 South St, Nashville, TN 37212. Dirección – Starstruck Entertainment, Apartado de correos 121996, Nashville, TN 37212.
reveló: «Lo que estás planeando hacer, estoy viviendo mis sueños a través de ti. En 1975 McEntire firmó con Mercury Records. Cautivó a los observadores en su primera sesión de grabación. Según Entertainment Weekly, » Su contralto claro era tan grande que casi sopló los transistores del estudio. McEntire recordó el evento así: «Fue una balada muy bonita, y cuando llegué a la parte poderosa, me quedé justo en el micrófono y las agujas simplemente desaparecieron. Me pidieron que retrocediera.»
Cuando su carrera despegó, McEntire se casó con Charlie Battles, otra campeona de lucha libre y ganadera nacional, que dirigió su carrera mientras también dirigían un rancho de ganado en Oklahoma. Grabó algunos sencillos, pero no fueron muy lejos. Mercury lanzó su primer álbum, Reba McEntire, en 1978, pero solo tuvo éxitos menores hasta que se asoció con el cantante Jacky Ward para grabar varios dúos. La primera de ellas,» Three Sheets in the Windti’d Really Love to See You Tonight», llegó a los veinte Primeros. Con este impulso, los éxitos en solitario siguieron»(You Lift Me) Up to Heaven», «Today All Over Again» y una versión de «Sweet Dreams», una canción clásica de Patsy Cline.
Pero a lo largo de la década de 1980, McEntire no pudo alcanzar el número Uno. Para Nash, colaborador de Stereo Review, las razones eran obvias; los ejecutivos de Mercury «intentaron con todo su esfuerzo ocultar los activos naturales de McEntire», empaquetando un» artículo genuino de país «como un» sofisticado de ciudad».»La vistieron con vestidos de noche, la pintaron con maquillaje y la hicieron probar una variedad de estilos musicales, aunque lo que realmente quería era cantar country tradicional. Su imagen era tan maleable que reconocer a McEntire de un proyecto a otro no era fácil. A pesar de estos trucos de marketing, McEntire finalmente alcanzó el primer lugar, en 1983, con «I Can’t Even Get the Blues» y «You’re the First Time I’ve Thought About Leaving» y complació a los críticos con el disco Detrás de Escena.
Sin embargo, poco cambió hasta que McEntire tomó su carrera en sus propias manos y en 1983, se mudó a MCA y comenzó a elegir su propio material. Pronto cambió los vestidos de noche por jeans, faldas de vaquera y la hebilla del cinturón que recibió por cantar el himno nacional en las finales de rodeo. En 1984 lanzó el acertadamente titulado My Kind of Country. El álbum fue, en palabras de Ralph Novak, de People, » un país sencillo. Billboard llamó a McEntire «la mejor cantante country desde Kitty Wells», y los críticos la compararon con su ídolo, Patsy Cline. My Kind of Country produjo dos éxitos Número Uno, «How Blue» y «Somebody Should Leave», y fue el primer álbum de oro de McEntire. 1984 también le dio a McEntire su primer gran premio, el nod de cantante femenina del año de la Asociación de Música Country. La CMA la honró con el mismo premio al año siguiente, al igual que la Academia de Música Country y Music City News, y los críticos de Rolling Stone la pusieron en su lista de los Cinco Mejores artistas country. Con el álbum de 1985 Have I Got a Deal for You, McEntire dio otro gran salto en su carrera al convertirse en su propia coproductora. El álbum también se jactó de la primera canción que escribió por su cuenta, «Only in My Mind», que Rolling Stone consideró un «debut prometedor».»
Se consolidó con Whoever’s in New England
Si había alguien en la música country que no se hubiera dado cuenta de McEntire en 1986, el lanzamiento de Whoever’s in New England llamó su atención. El álbum ganó un premio Grammy en 1987 a la mejor interpretación vocal country femenina, entre otros laureles, y un álbum de oro. «Hay algo sobre la captura y el temblor en la voz de McEntire que sugiere el tipo más puro de sonido country», observó Ralph Novak en su reseña del álbum People. Nash colocó a McEntire en muy buena compañía, permitiendo», ha confirmado su lugar junto a Wynette y Wells como una de las cantantes femeninas más destacadas en la historia de la música country.»
Whoever’s in New England consolidó el lugar de McEntire en la música country, cada álbum posterior que lanzó fue dorado. Irónicamente, el álbum también marcó el comienzo de su salida de la música country tradicional y la transición a lo que Allen llamó «Country Yuppie».»A medida que su elección de música cambió, su audiencia creció y se amplió para incluir fanáticos fuera de la música country, aunque la cantante aún no se movió lo suficientemente lejos como para alienar a los tradicionalistas. Whoever’s in New England también estableció las habilidades de McEntire como artista de video cuando el video de la pista titular del álbum ganó el premio de la Academia de Música Country al video del año y el premio Music City News al video musical del año. En el momento en que lanzó su próximo álbum, What Am I Gonna Do About You, parecía que los críticos ya habían comenzado a dar por sentada su superioridad. Novak calificó el álbum como «rutinariamente excelente. Aunque pronto cambiaría de tono, Nash proclamó a McEntire » la única vocalista femenina moderna leal a la verdadera tradición country.»
1987 trajo aún más cambios a la vida y la música de McEntire. Ella y Battles se divorciaron, e inmediatamente se mudó a Nashville, explicando más tarde a Allen: «Tuve que empacar todo en un día y marcharme. Estaba empezando de nuevo.»En lugar de explicar su vida personal a sus fans, puso las emociones del matrimonio roto en su próximo álbum, El Último en Saberlo. El resultado demostró que incluso en medio de la agitación personal, McEntire podía producir música impresionante. En Rolling Stone, Rob Tannenbaum llamó al álbum el mejor esfuerzo de McEntire hasta la fecha. Nash también estaba contento; llamó a la Última para Conocer «otra ganadora de un disco» y encontró que McEntire » aún más confianza en su ya poderosa entrega, clavando sus notas con mayor claridad y perfeccionando un estilo que es a la vez urgente, emocional y contundente.»
Beat Madonna
Pronto McEntire comenzó a tomar aún más control de su carrera, su música continuó alejándose del country tradicional. Algunos críticos estaban menos que emocionados. Nash, por ejemplo, encontró poco que alabar; revisando el álbum de McEntire de 1988, Reba, en Stereo Review, se quejó, «Después de años de insistir en que se apegaría al country duro» porque he probado las canciones de tipo contemporáneo, y no es Reba McEntire, simplemente no es honesto», McEntire… se ha ido a la mierda. Vale, quizá no sea tan terrible. Pero su interpretación del clásico soul ‘Respect’ sí lo es. Frustrado por el álbum, Nash lo llamó un «aburrimiento decepcionante, un desperdicio de una voz estimulante y un heraldo algo inquietante del destino del movimiento tradicionalista de la música country. Afortunadamente para McEntire, su público en rápido crecimiento no estaba de acuerdo; su interpretación de «Respect» fue un gran éxito en concierto, y en 1988 fue nombrada en una encuesta juvenil de Gallup como una de las Diez vocalistas femeninas favoritas de los adolescentes, era la única cantante country en la lista. Aún más sobresaliente fue una encuesta popular de 1989 en la que los lectores la votaron como su segunda vocalista femenina favorita, detrás de Barbra Streisand, pero por delante de las superestrellas del pop Madonna, Cher y Whitney Houston.En 1989, McEntire se casó con su manager, Narvel Blackstock, en un barco en el lago Tahoe, y juntos construyeron un negocio. Apodado Starstruck Entertainment, reunió todos los aspectos de la carrera de McEntire: gestión, reservas, publicaciones, promoción, publicidad, contabilidad, venta de entradas y la administración de su club de fans. Con el tiempo, la compañía crecería para incluir una granja de caballos y un servicio de alquiler de aviones, así como divisiones de transporte, construcción y publicación de libros.
En 1990, McEntire había descartado sus faldas de vaquera de cuero, sus violines y su guitarra de acero. En el escenario, se puso lentejuelas, vestidos sueltos, cabello grande… llamativos cambios de vestuario, luces azules y sintetizadores», según Allen. Aunque impresionada por los cambios de McEntire, la escriba de la Música Country se sintió decepcionada por su actuación» deslumbrante, moderna, de alta tecnología y llamativa de la nueva era». «El espectáculo huele a Las Vegas, intrincadamente coreografiado, ensayado a fondo y carente de calidez o espontaneidad. Es como si, triste decirlo, Reba se hubiera vuelto corporativa con su música.»A pesar de tales comentarios, McEntire no se arrepintió de su transformación; de hecho, estaba encantada. «Soy más feliz, más segura de mí misma, aunque, como puedes ver, todavía me visto con jeans y mezclilla», le dijo a Allen. «No estoy tan decidido a hacer felices y contentos a todos los demás. No escucho la opinión de nadie tanto como escucho mis propios instintos.»Y en su opinión, no había rechazado el país tradicional. «Quiero hacer lo que vende… Quiero hacer lo que a la mayoría del público le gusta escuchar», explicó. «Lo gracioso de esto es… todos dicen que quieren que vuelva al país tradicional. Pero la mayoría de la gente obviamente no quiere oírme cantar tradicional, a pesar de que me encanta cantarla y probablemente podría sentarme y hacerlo toda mi vida.»
Rumor Has It, lanzado en 1990, le dio a McEntire la oportunidad de recuperar algunos elogios de la crítica. Aunque Allen encontró la grabación predecible en algunos lugares, creía que «todavía deja la mayor parte de la competencia en el polvo». El álbum también trajo a Nash de Stereo Review de vuelta al campamento de McEntire; calificó el rumor de » glorioso «y, aunque encontró poco para el tradicionalista, señaló que McEntire» brilla tan brillantemente, recuperando su buen juicio y su actitud de hacerse cargo, y comunicándose con todo lo que tiene, que está obligada a ganarse a sus críticos recientes. Se rumorea que es una grabación poderosa que debería poner a McEntire de nuevo en la cima donde pertenece. De hecho, el álbum fue platino, vendiendo más de un millón de copias.
En 1991, en la cima de su carrera, con una exitosa corporación y un nuevo bebé, Shelby—McEntire le quitó la alfombra debajo de ella. El 16 de marzo, su manager de gira y seis miembros de su banda murieron cuando su avión se estrelló en Otay Mountain en California. McEntire recurrió a la música para aliviar su dolor, respondiendo con For My Broken Heart, lanzado a finales de año. Si bien no abordó la tragedia directamente, fue una obra llena de dolor que «explora toda la medida del sufrimiento», como escribió Nash en Entertainment Weekly.
Encontró Consuelo del Dolor en la Música
«Porque Mi Corazón Roto está cargado de emoción tranquila y contenida. Es un recordatorio conmovedor de cómo Reba se destaca al transmitir las complejidades de los sentimientos y las relaciones de los adultos», escribió Michael McCall en Country Music. En la misma publicación, George Fletcher predijo que sería su álbum de carrera y evaluó: «Envolvió su magnífica voz alrededor de una buena colección de canciones, poniendo su corazón y alma al frente y en el centro.»El disco también demostró el talento de McEntire para reinterpretar material conocido; cantando el éxito de Vicki Lawrence «The Night the Lights Went Out in Georgia», hizo la canción» campy white-trash», como la describió Nash, » escalofriante y creíble.»A los ojos de McCall, For My Broken Heart era» una afirmación de la capacidad de la música para explorar temas espinosamente complicados de una manera poderosa y universal. También reafirma que Reba McEntire es un talento notable.»Heart vendió dos millones de copias en nueve meses. Para entonces, McEntire era responsable de más ventas de álbumes que cualquier artista que haya firmado con la división de Nashville de MCA. Sin embargo, el éxito no mitigó la tragedia. Después del accidente, McEntire se encontraría en medio de una actuación, volviéndose hacia la banda y experimentando el shock de nuevo. «Espero otras caras», le dijo a Mary H. J. Farrell y Sanderson en People.
McEntire siguió a My Broken Heart con It’s Your Call en 1992, explicando en las notas del álbum que era el segundo capítulo. It’s Your Call fue otro triunfo comercial, vendiendo más de dos millones de copias en un año. La reacción crítica al disco, sin embargo, fue mixta, muchos críticos lo compararon desfavorablemente con For My Broken Heart. «La verdad es que no es tan pesimista como su predecesor, y desafortunadamente no es tan involucrador», se quejó Nash en Entertainment Weekly. Fletcher de Country Music llamó a los tres primeros cortes—la canción del título, «Straight From You» y «Take It Back»—»superb», pero lamentó el «lote generalmente más débil de canciones y una excesiva dependencia de baladas de tipo similar que realmente no permiten que Reba the room se estire.»Con el tiempo, Christopher John Farley estuvo de acuerdo, opinando:» Es Tu Decisión la que se ve empañada por arreglos inesperados… ella debería haber estado dispuesta a cortar la instrumentación, de buen gusto como es, y exponer su voz y todo el dolor crudo que lleva.»
Sin embargo, los críticos de McEntire lograron encontrar algunos elogios. Calificando sus comentarios, Nash escribió: «Sin embargo, incluso con la canción más mediocre, McEntire es una intérprete dominante. Cantando «más recta» en estos días, sin tantos adornos vocales, casi logra convertir el material promedio en algo extraordinario. En Stereo Review, Ron Givens estuvo de acuerdo, señalando: «Estos arreglos suaves como la mantequilla podrían confundirse fácilmente con anuncios de televisión o música de ascensor si no fuera por esa voz cristalina que se rompe una y otra vez.»
Revisando It’s Your Call, Farley también observó, » En este álbum McEntire agrega algo especial: una especie de feminismo del tiempo para ponerme primero a mí mismo.»Esto en realidad no era nuevo, pero algo que McEntire había desarrollado durante años. A lo largo de su carrera, había dirigido la mayoría de sus canciones a mujeres, celebrando, compadeciéndose y empoderándose. También está dispuesta a enfrentar de frente la vida de las mujeres contemporáneas, abordando temas como el abuso conyugal, en «The Stairs», o las dificultades de regresar a la escuela como madre, en «Is There Life Out There».»En sus conciertos, muchas mujeres le han dicho que el video de esta última canción las inspiró a obtener sus títulos. «Creo que he hecho un esfuerzo consciente para grabar más canciones para mujeres», le dijo a Holly Gleason en Ladies’ Home Journal. «Ya era hora de que alguien se concentrara en ellos. Creo que las mujeres son especiales, y quiero que se den cuenta de eso.»
Como si McEntire no tuviera suficiente en su plato, a finales de la década de 1980 y principios de los 90 comenzó a construir una carrera como actriz. Conocida por su habilidad para transmitir el carácter a través de su canto, había desarrollado esta habilidad en videos. De acuerdo con un comunicado de prensa de MCA de 1993, le gusta usar el video para «explorar las ambigüedades de las canciones en lugar de como vehículos para volver a contar» y crear mini películas. En 1992, Billboard informó que su entusiasmo no emocionó a los ejecutivos de la Televisión de Música Country, que se quejaron a MCA de que el video de «Is There Life Out There» era demasiado largo y presentaba demasiado diálogo. Aun así, el clip ganó el premio de video del año de la Academia de Música Country en 1992, y los críticos elogiaron los esfuerzos de McEntire. Edward Morris, de Billboard, informó: «Muchos de sus videos musicales están tan finamente concebidos y ejecutados que se convierten en obras de arte bastante separadas y distintas de las canciones que los inspiraron.»
La actuación de McEntire no se detuvo en los videos. En 1989 apareció en televisión, co-presentando Good Morning America. Siguió esto con una puñalada en la pantalla grande, ganando elogios por su interpretación de un superviviente con arsenal en la película de terror de campamento de 1990 Tremors. Luego se unió al cantante de country Kenny Rogers en The Gambler Returns: The Luck of the Draw en 1991, protagonizó con Burt Reynolds en The Man From Left Field en 1993, y regresó a los cines, filmando North con el director Rob Reiner.
A mediados de la década de 1990 estaba muy claro que tratar de encasillar a McEntire era un ensayo inútil. No siempre agradó a todos sus fans y críticos, pero ciertamente los mantuvo interesados. En 1986, Nash hizo una observación en Stereo Review que caracterizó no solo la música de McEntire, sino toda su carrera: «Una de las grandes sorpresas de McEntire es que al escuchar por primera vez uno de sus discos, te pierdes aproximadamente la mitad de lo que está haciendo porque hay muchas cosas de calidad sucediendo…. Pero por tercera vez, empieza a darte cuenta de lo excelente que es el enfoque de McEntire. Morris de Billboard estuvo de acuerdo en que hay mucho más en McEntire de lo que nadie pensó al principio, aventurándose: «Pocos artistas son tan emocionantes para nosotros cinco o 10 años en sus carreras como lo eran en el momento en que los ‘descubrimos’. Con Reba McEntire, es todo lo contrario. Ciertamente, su música era atractiva cuando hizo su debut discográfico… pero ahora es infinitamente más fascinante.»
Animada por su amor por la música y la competencia, parecía que no había curso que McEntire no siguiera. «Soy muy competitiva», le dijo a television 20/20 en 1993, según informó Entertainment Weekly. «Quiero vencer a los chicos. Quiero vencer a las chicas. Quiero vencer a rock & roll.»Esto parecía muy posible cuando ese año It’s Your Call alcanzó el Top Ten de la lista de álbumes pop Billboard 200 y su álbum Greatest Hits Volume 2 debutó en la lista de Billboard en el número Ocho, alcanzando el número Cinco. En 1985, McEntire le había dicho a Nash en una entrevista de Stereo Review que no sentía que aún fuera una estrella. «No,» corrigió, » Todavía soy solo un brillo. En 1994, con otra película en la lata, sus álbumes se alzaron en varias listas de éxitos, y Bantam Books se bifurcó en un adelanto de siete cifras para una autobiografía, «the omnipresent McEntire», como Nash la apodó en Entertainment Weekly, fue claramente más que un brillo. La única pregunta que quedaba era cómo redefiniría los límites del estrellato.
Discografía seleccionada
Sencillos; en Mercury
«Three Sheets in the Wind»/»I’d Really Love to See You Tonight», 1979.
«Dulces sueños», 1979.
«(You Lift Me) Up to Heaven,» 1980.
«Eres la Primera Vez Que Pensé En Irme», 1983.
Albums
Reba McEntire, Mercury, 1978.Fuera de un sueño, Mercurio, 1979.Siente el fuego, Mercurio, 1980.
Corazón a corazón, Mercurio, 1981.
Unlimited (incluye «I Can’t Even Get the Blues»), Mercury, 1982.
Detrás de escena, Mercurio, 1983.
Just a Little Love, MCA, 1984.
My Kind of Country (incluye «How Blue» y «Somebody Should Leave»), MCA, 1984.Tengo un trato para ti, MCA, 1985.
Whoever’s in New England (incluye «Whoever’s in New England»), MCA, 1986.Qué Voy A Hacer Contigo, MCA, 1986.
Los grandes éxitos de Reba McEntire, MCA, 1987.
Lo mejor de Reba McEntire: 1980-1983, Mercury / Polygram, 1987.
The Last One to Know, MCA, 1987.
Feliz Navidad para Ti, MCA, 1987.
Reba (incluye «Respeto»), MCA, 1988.
Sweet Sixteen, MCA, 1989.
Reba Live!, MCA, 1989.
Rumor Has It, MCA, 1990.
Para My Broken Heart (incluye «The Night the Lights Went Out in Georgia» y «Is There Life Out There»), MCA, 1991.
It’s Your Call (incluye «It’s Your Call», » Straight From You «y» Take It Back»), MCA, 1992.
Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.
(Colaborador) «Since I Fell for You,» Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.
Sources
Books
Bufwack, Mary A. y Robert K. Oermann, Finding Her Voice: The Saga of Women in Country Music, Crown, 1993.
Stambler, Irwin, and Grelun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St. Martin’s, 1983.
Publicaciones periódicas
Cartelera, 10 de junio de 1989; 1 de febrero de 1992; 8 de mayo de 1993; 4 de septiembre de 1993.
Música Country, Noviembre / Diciembre de 1990; Julio/Agosto de 1991; Enero/Febrero de 1992; Mayo/Junio de 1992; Julio/Agosto de 1992; Noviembre/Diciembre de 1992; Enero/Febrero de 1993; Marzo/Abril de 1993.
Entertainment Weekly, 11 de octubre de 1991; 20 de marzo de 1992; 18 de diciembre de 1992; 30 de julio de 1993, 8 de octubre de 1993; 29 de octubre de 1993.
Alta fidelidad, marzo de 1985.
Ladies’Home Journal, noviembre de 1988; marzo de 1994.
Personas, 23 de abril de 1984; 17 de diciembre de 1984; 31 de marzo de 1986; 27 de octubre de 1986; 5 de junio de 1989; 18 de septiembre de 1989; 4 de noviembre de 1991; 26 de julio de 1993.
Rolling Stone, 29 de agosto de 1985; 3 de diciembre de 1987.
Time, 19 de junio de 1989; 22 de enero de 1990; 25 de enero de 1993.
Recording Industry Association of America News, 3 de agosto de 1993.
Stereo Review, marzo de 1984; abril de 1985; Agosto de 1985; Julio de 1986; diciembre de 1986; diciembre de 1987; Agosto de 1988; enero de 1990; abril de 1993.
Wabash Plain Dealer (IN), 18 de marzo de 1992.
Día de la Mujer, 3 de noviembre de 1992.
Se obtuvo información adicional para este perfil de las notas de It’s Your Call, MCA, 1992, y un comunicado de prensa de MCA, 1993.
—Megan Rubiner Zinn