Mejores Canciones de Mary J Blige: 20 Esenciales De La Reina del Hip-Hop Soul
A lo largo de sus décadas de discografía, Mary J Blige ha sido un conducto para el dolor y la curación comunitarios. Ha compartido su mundo y dado generosamente de sí misma más de 13 álbumes de estudio, y sigue siendo una fuerza singular en R&B. Comenzando como la artista que mostró a la corriente principal cómo combinar con éxito New Jack Swing en una marca más conmovedora de R&B, Blige continuó evolucionando su sonido con cada década, mientras que otros siguieron su ejemplo. Desde sus inicios en los años 90 hasta su continuo impacto en la música pop a través de los años 00, y su vuelta de la victoria en la década de 2010, Mary J Blige es una de las vocalistas más brillantes e innovadoras de R&B. Las mejores canciones de Mary J Blige cuentan la historia de su arte, como revelan estas 20 canciones esenciales.
¿Crees que nos hemos perdido una de tus mejores canciones de Mary J Blige? Háganoslo saber en la sección de comentarios, a continuación.
Escucha lo mejor de Mary J Blige en Apple Music y Spotify, y desplácese hacia abajo para nuestro 20 mejores Mary J Blige canciones.
Las Mejores Canciones De Mary J Blige: 20 Esenciales De La Reina Del Hip-Hop Soul
20: Deep Inside
Incluso después de siete años de música con alma, Blige apenas había arañado la superficie cuando se trataba de revelarse como artista y persona. Pero en su cuarto álbum de estudio, Mary, de 1999, se dio cuenta de que puedes dar demasiado de ti mismo. Construido alrededor de un bucle de piano de «Bennie And The Jets» de Elton John (la leyenda de la música repitió la parte él mismo para la grabación), «Deep Inside» se dirige a todas las personas que querían una pieza del cantante. «El problema es que durante muchos años/He vivido mi vida públicamente/Y cada vez que encuentro a alguien que me gusta, tengo que preocuparme/Si realmente es a mí a quien ven», canta.
19: Take Me As I Am
Seis años después de que «Deep Inside» fuera el exitoso sencillo «Take Me As I Am», del séptimo álbum de estudio de Blige, The Breakthrough. Sobre la melodía caprichosa de «Garden Of Peace» de Lonnie Liston Smith, Mary confiesa: «Ha estado deprimida/Se le ha escrito/se le ha hablado, constantemente. A lo largo de la canción, Blige cambia de protagonista a observador y viceversa. Es otra historia de supervivencia, pero, esta vez, Blige está cantando desde el lado brillante del túnel, sabiendo que «puso mi vida en estas canciones.»
18: Your Child
Las canciones más duraderas de Mary J Blige se basan en narraciones líricas sobre instrumentales dramáticos. El álbum de Mary no carece de ese departamento, como lo demuestra «Your Child», para el cual Blige toma lo que podría haber sido una balada cliché y la convierte en algo más complejo. Cuando se enfrenta a una pareja que tiene un hijo fuera de la relación, se convierte más en una historia de humanizar a la «otra mujer» y dejar que el oyente se cure con ella. Suena maduro para un remix de baile, ¿verdad? Tal vez no. Pero incluso los cuentos de angustia de Mary pueden quemar la lista de reproducción de Billboard Hot Dance Club, como lo hizo «Your Child» cuando llegó al número 1, en 2000.
17: Enough Cryin
El gran avance resultó ser un disco liberador que redefinió la carrera de Blige en sus propios términos. Mientras canalizaba el dolor exhibido en sus seis álbumes anteriores, El Avance podría verse como un regreso triunfal de una R&B y pop maven más sabia y madura. Con un ritmo de Darkchild, «Enough Cryin» cumplió su promesa. La mayoría de las canciones de Mary J Blige se basan en una fusión de hip-hop/soul, pero en «Enough Cryin», puedes echar un vistazo a sus habilidades MC, ya que su alter ego, Brooklyn, demuestra que podía dominar ambos géneros con facilidad.
16: Todo
Muchas canciones resisten el paso del tiempo gracias al muestreo y las interpolaciones entre géneros. Un ejemplo que tiene una segunda vida es «You Are Everything» de The Stylistics, que sirve como columna vertebral de este single de Share My World. «Everything» ve a Mary en su máxima felicidad mientras canta alegremente sobre un «amor tan puro», manteniendo la creencia de que todo el gran arte proviene del dolor.
15: Just Fine
No puede haber una boda, fiesta de oficina, comida al aire libre o reunión familiar sin escuchar esta joya del álbum de Mary de 2007, Growing Pains. Debido a sus movimientos de baile excéntricos y al envejecimiento como un buen vino a lo largo de su carrera, muchos fans de R&B consideran a Blige como una famosa «tía».»»Just Fine» podría muy bien ser el himno para todas las tías que solo «quieren moverse», «quieren divertirse» y «no cambiarían» su vida. Canalizando el ritmo funk de Marvin Gaye y el ritmo disco de Michael Jackson circa Off The Wall, «Just Fine» es un himno de fiesta retro por excelencia.
14: You Remind Me (con Greg Nice)
Cuando Blige debutó en 1992, con What’s The 411?, había llegado a la vanguardia de un R&B renacimiento y evolución de género. El New Jack Swing estaba empezando a evolucionar, a medida que el sonido se alineaba más con la producción de hip-hop. «You Remind Me» es un ejemplo clásico de esto, con Blige entregando impresionantes melismas y apasionados cinturones sobre la producción funky de Dave «Jam» Hall, ganándole el título de «Reina del Hip Hop Soul».»
13: Share My World
«Cool», «suave» y «sin esfuerzo» son tres palabras que describen el tono relajante de la voz de Blige en su tercer álbum, Share My World. Mientras que sus dos primeros álbumes fueron impactantes, con gran entrega emocional, Share My World ofreció un enfoque más relajado, reconociendo la transición del hip-hop soul a una fase más electro-alimentada de R&B en el nuevo milenio. Parte de este cambio tonal también fue gracias al estado mental más positivo de Blige y a su partida de trabajar con Puffy como productora. La canción que da título al álbum, «Share My World», se gana un lugar entre las mejores canciones de Mary J Blige, mientras flota sobre el ritmo del trip-hop.
12: Don’t Go
Cambiando los típicos breakbeats de hip-hop por samples como «Goodbye Love» de Guy y «Stay With Me» de DeBarge, los productores Thompson y Puffy crean el telón de fondo perfecto para la balada soul de hip-hop de Blige en «Don’t Go», un clásico de Mi vida. Es uno de los cortes más downtempo en el álbum, pero Blige todavía lo impregna con el tipo de anhelo conmovedor que generalmente se invertía para los Marvin Gay del mundo.
11: U + Me (Lección de amor)
En 2017, Blige afirmó su dominio, yendo mano a mano con R&con tintes de trampa y música pop. En su álbum de estudio número 13, Strength Of A Woman, se recupera del reciente drama de divorcio con canciones como «Glow Up», «Thick Of It» y «Love Yourself», que aprovechan la tendencia mientras mantienen la marca personal de soul de Blige. «U + Me (Lección de amor)» es un himno de ruptura sensual. Blige no se arrepiente de la relación, sino que se siente afortunado de haberla sobrevivido. «Demasiado profundo sin imperfecciones/No siempre es bueno, pero me mantuve de pie», canta, demostrando una vez más que es la maestra en seguir adelante. «U + Me (Lección de amor)» llegaría al No.1 en Billboard Adult R&Las canciones B se convirtieron en una de las canciones definitorias de Mary J Blige.
10: No Gon’ Cry
La resiliencia ha sido un tema constante en las mejores canciones de Mary J Blige. Ella ha allanado constantemente el camino a la redención para muchos de sus oyentes, particularmente mujeres que han pasado por situaciones con las que se pueden identificar. Su aparición en la banda sonora de Waiting To Exhale de 1995 fue un ingrediente esencial para una película centrada en cuatro novias afroamericanas que navegan por sus propias historias de amor, citas y angustia. En este básico, Blige promete: «No voy a derramar lágrimas», dándose cuenta de que» Porque no vales mis lágrimas», a pesar de haber sacrificado» 11 años » por un compromiso no correspondido. Alcanzando el puesto número 2 en el Hot 100 en 1996,» Not Gon’ Cry » aparecería en su tercer álbum, Share My World de 1997.
9: Todo lo que puedo Decir
A veces, a través de toda la angustia y el dolor de su discografía, los momentos de alegría pueden parecer raros. «Todo lo que puedo Decir» es terapéutico, por decir lo menos, encontrar a la cantante en uno de sus estados más dichosos. Abriendo el álbum de Mary, también cuenta con la autora de la canción, Lauryn Hill, proporcionando coros. En una de sus actuaciones más serias, Blige llama a su pareja «enviada del cielo», que también es una descripción adecuada de la canción en sí.
8: I’m Goin’ Down
Las mejores versiones no solo hacen justicia a las canciones originales, sino que también añaden nuevas profundidades a su significado. Hay una versión poderosa de Whitney Houston de «I Will Always Love You» de Dolly Parton, la desgarradora versión de Sinéad O’Connor de «Nothing Compares 2 U» de Prince, y la sensual interpretación de Mary J Blige del clásico de Rose Royce de 1976 «I’m Going Down».»Apropiadamente, para el dolor expresado a lo largo de su segundo trabajo, My Life, «I’m Goin’ Down», producido por Sean «Puffy» Combs y Chucky Thompson, mostraría la resistencia en la voz de soprano terrosa de Blige, convirtiéndose en una de las canciones más queridas de Mary J Blige de todos los tiempos.
7: No More Drama
Al igual que su álbum padre declara, la canción «No More Drama» ve a Blige navegar por un territorio desconocido: contentment. Recordando la angustia y los altibajos que ha atravesado por su vida, Mary declara » No más drama «en una de sus actuaciones más dramáticas, al compás de» Nadia’s Theme » de la telenovela diurna The Young And The Restless, cortesía del dúo de producción estelar Jimmy Jam y Terry Lewis.
6: Be Without You
Como uno de los mejores cortes del gran Avance,» Be Without You»irrumpió en R& B radio en 2005 y pasó 75 semanas fenomenales en las listas de éxitos, ganando dos premios Grammy a Blige. Sigue siendo una de sus actuaciones más poderosas, con carreras vocales durante días antes de que lo traiga a casa hacia el final. También demostró que podía mantener su protagonista estado en los 00s.
5: Asunto de Familia
Para aquellos que no crecen en Blige 90 recortes, solo saber como baladista, «Asunto de Familia» fue un recordatorio de que aún podía bajar. En 2001, Blige iba en una dirección más brillante y tenía una perspectiva más saludable de la vida. Nombrando su quinto álbum de estudio No More Drama, comenzó una nueva era ese verano invitando a los fanáticos a su «dancerie» y recordándoles que «no necesitan odio, gritos», sobre la producción de G-Funk de Dr. Dre. La canción le valió un lugar en la cima de las listas (su primer éxito Número 1) y en la historia de la cultura pop vernácula.
4: Real Love (Remix) (con Notorious BIG)
The Notorious BIG entró en la corriente principal gracias a su aparición como invitado en un remix de this What’s The 411? solo. «Amor real» ya había golpeado No.1 en la lista R&B, ocupando su lugar entre las mejores canciones de Mary J Blige de the jump, pero la apariencia de Biggie lo llevó al siguiente nivel. «Mira hacia arriba en el cielo / Es un pájaro, es un avión / No, es Mary Jane», rapea en el verso. Este remix también se convirtió en la plantilla para las colaboraciones de R&B/hip-hop que Sean «Puffy» Combs y Bad Boy producirían durante la próxima década.
3: I’ll Be There for You / You’re All I Need to Get By (Method Man, con Mary J Blige)
Las muchas colaboraciones memorables de Blige se han ganado su respeto y adoración en los mundos de R&B y hip-hop. En 1995, se asoció con Method Man de Wu-Tang para uno de los duetos de amor más icónicos del hip-hop. La canción interpola el clásico de Motown de Marvin Gaye y Tammi Terrell «You’re All I Need to Get By», con Mary cantando el gancho e imitando su melodía durante sus versos. La adición de una capa adicional a la asociación ganadora del Grammy es una muestra de Notorious BIG repitiendo «Lie together, cry together / I swear to God I hope we f _ _ kin’ die together.»
2: I Can Love You (con Lil’ Kim)
En este single de Share My World, la Reina del Hip-Hop Soul enganchada con la Abeja Reina, Lil’ Kim. «I Can Love You» cuenta con uno de los mejores versos de Kim sobre una muestra de su propia canción «Queen B__tch», un corte infame lanzado por el rapero en su álbum debut de 1996, Hard Core. Fue un momento único de solidaridad femenina y un pedazo de historia del hip-hop.
1: My Life
Un tema recurrente en las mejores canciones de Mary J Blige (y toda su discografía) es la frecuencia con la que se ha sentido incomprendida por el público, los medios y sus parejas románticas. Debajo de todo el dolor y el dolor, Blige nos ha recordado, en múltiples ocasiones, que solo es humana. En la canción que da título a su álbum de referencia de 1994, My Life, ofrece su actuación más conmovedora, cantando en el coro: «Si miras mi vida y ves lo que yo veo, con una muestra de Roy Ayers, «A todo el mundo le encanta el sol.»Al igual que muchos cantantes de R&B, Blige comenzó en la iglesia, y con» My Life » expone sus raíces evangélicas. Lo que realmente hace de «My Life» un verdadero estándar, sin embargo, es que es la destilación perfecta de Blige y su sonido soul hip-hop. Es catártico, espiritual y un buen recordatorio de su impresionante talento y arte de gran alcance.
Ya está disponible una nueva edición de My Life de Mary J. Blige. Cómpralo aquí.
¿Buscas más? Descubre las mejores canciones de 90 R&B.
