Museo Guggenheim de Nueva York
Introducción
El museo Guggenheim de Nueva York fue el primero de los museos creados por la Solomon R. Guggenheim Foundation, dedicado al arte moderno. Fue fundada en 1937 en el Upper East Side, Nueva York. Es el más conocido de todos los museos de la fundación y a menudo se lo conoce simplemente como «El Guggenheim».
Al principio se llamó el Museo de Arte No objetivo, y fue fundado para exhibir arte de vanguardia por artistas modernistas tempranos como Kadinsky y Mondrian.
En 1959, se trasladó al sitio que ahora ocupa (en la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), donde se construyó el edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Solomon no sabía a quién elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que seleccionara a alguien. Eligió a Wright porque era el arquitecto más famoso de la época.
El proyecto estuvo rodeado de complicadas discusiones entre el arquitecto y el cliente, y la ciudad, el mundo del arte y la opinión pública, debido al contraste de su forma con la cuadrícula de la ciudad. Durante las obras de construcción, el director y los administradores recibieron una carta firmada por una larga lista de artistas, en la que expresaban que los muros inclinados y la rampa no eran apropiados ni adecuados para la exposición de pinturas. A pesar de las fuertes críticas, Guggenheim se mantuvo entusiasmado con la idea de la espiral ascendente y apoyó el proyecto hasta su muerte en 1949.
Entre 1943 y 1956, el inicio de la construcción sufrió varios contratiempos, debido a cambios en las condiciones del sitio, a las regulaciones relativas a la construcción, a los cambios en el programa del museo y al aumento de los costos de los materiales de construcción. Sin embargo, el 16 de agosto de 1956, finalmente pudieron comenzar los trabajos de movimiento de tierras.
Guggenheim y Wright fallecieron antes de que la construcción pudiera completarse en 1959, aunque cuando Wright murió en abril de 1959, la construcción estaba prácticamente terminada, con solo unos pocos detalles finales faltantes. Seis meses después, el 21 de octubre, el museo abrió sus puertas al público. Los logros son testimonio no solo del genio arquitectónico de Wright, sino también del espíritu aventurero caracterizado por su fundador, Solomon R. Guggenheim.
En 1992, el edificio se completó con la adición de una torre rectangular, más alta que la espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia. El edificio original de Wright había resultado impopular debido a las críticas formuladas por artistas que consideraban que el edificio eclipsaba las obras expuestas allí y que era difícil colgar adecuadamente las pinturas.
Restauración
Durante el año 2006, los visitantes del Museo Solomon R. Guggenheim tuvieron que pasar bajo andamios necesarios para la restauración exterior del famoso edificio. Aunque muy admirada, la famosa estructura de hormigón diseñada por Frank Lloyd Wright había estado plagada de grietas superficiales casi desde su inauguración en 1959.
Durante 2005, se eliminaron las doce capas de pintura que se habían aplicado en los últimos 46 años y se reveló la superficie de la construcción de hormigón para permitir una evaluación detallada de su estado. El rastreo de ciertas grietas tomó más de un año, ya que los expertos buscaron una solución adecuada para repararlas y garantizar la salud del edificio a largo plazo. Su restauración se completó en el verano de 2008.
Un grupo de especialistas, ingenieros, arquitectos y comisarios-habían estado creando modelos en hormigón y midiendo la dilatación de los refuerzos del edificio entre las estaciones de invierno y verano en la ciudad, que podían variar entre -15° y 35° respectivamente. Debido a este fenómeno muy normal de dilatación y contracción de las estructuras reforzadas, las capas más externas del hormigón habían comenzado a romperse, agrietarse y pelarse de forma acumulativa desde su inauguración en 1959.
El equipo designado primero estudió el edificio para determinar su estado y determinar la mejor estrategia para su restauración. Empleaban métodos de restauración no destructivos, como monitores, radares y escáneres láser. La fachada exterior que da hacia Central Park fue una de las más erosionadas y fue la primera en comenzar a restaurarse.
La exposición, abierta a todo el público que visite el museo, también muestra la tecnología utilizada y los instrumentos técnicos para la medición de vibraciones, dilataciones y corrosión de estructuras reforzadas, así como el método utilizado por los especialistas para llevar a cabo el estudio inicial previo a la reconstrucción y reparación del daño.
Ubicación
El edificio se encuentra junto a la cara este del famoso Parque Central, ofreciendo una gran combinación visual para aquellos que caminan por la ciudad. Su dirección: 1071 Fifth Avenue (en la calle 89) Nueva York, NY, 10128-0173, Estados Unidos.
Accesibilidad: Parada de metro calle 86 (Líneas 4, 5 y 6) y líneas de autobús M1, M2, M3 y M4.
Concepto
El edificio en sí mismo se ha convertido en una obra de arte. Desde la calle, el edificio se asemeja a una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, ligeramente más ancha en la parte superior que en la base. Internamente, las galerías forman una espiral. Como tal, el visitante contempla las obras mientras camina a lo largo de una rampa helicoidal iluminada ascendente, como un paseo marítimo.
Su diseño se inspiró en un «zigurat», un templo babilónico piramidal, escalonado e invertido.
Opinión de Frank Lloyd Wright
A la pregunta de por qué prefería una rampa en lugar de los pisos convencionales, Wright respondió que para el visitante del museo es más agradable entrar en un edificio, subir en el ascensor a la planta superior de la rampa y preceder a descender gradualmente alrededor de un atrio abierto, teniendo siempre la opción de subir o bajar usando el ascensor a todos los niveles de la rampa, para finalmente llegar al final de la exposición en el nivel más bajo, junto a la salida. Wright agregó que en la mayoría de los museos convencionales, el público tiene que atravesar largas galerías de exposición, y terminar teniendo que volver a cruzarlas al final de la visita para llegar a la salida.
¿Por qué creemos que las paredes del Museo Solomon R. Guggenheim están ligeramente inclinadas hacia el exterior?
Porque su fundador y arquitecto pensó que las pinturas colocadas en una pared suavemente inclinada se podían ver con una mejor perspectiva y estarían mejor iluminadas que si se colgaran en una posición puramente vertical. Esta es la principal característica del edificio, la hipótesis en la que se basa el proyecto. Es una idea nueva, pero puede servir de precedente de gran importancia para el futuro.
Espacios
El Museo Guggenheim ofrece un contraste significativo con sus edificios circundantes debido a su forma espiral, enfatizada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados que corresponden al concepto de arquitectura orgánica utilizado por Frank Lloyd Wright en sus diseños.
La visita comienza en los ascensores y lentamente conduce a los visitantes a un viaje donde las obras de arte se exhiben a lo largo de una espiral, iluminada por un gran tragaluz, dividido en forma de cítricos.
Wright nos conduce a través de ascensores a la parte más alta del edificio, de modo que prácticamente sin darnos cuenta descendemos por una rampa helicoidal lisa mientras observamos las obras expuestas en varios niveles interconectados, que se diferencian casi imperceptiblemente entre sí por un pequeño espacio de transición.
Si por un momento nos detenemos y miramos hacia el centro de la espiral, nos damos cuenta de lo impresionante que es esta obra, que nos recuerda a un caracol, lo que nos permite ver el centro de la ronda y varios niveles expuestos a medida que desciende la rampa en espiral. Una observación más detallada revela el juego de formas geométricas sutilmente posicionadas, donde los triángulos, los óvalos (incluso en las columnas), los arcos, los círculos y los cuadrados tienen precedentes.
El recorrido por un gran vacío fomenta la reflexión y el disfrute del arte. El significado del arte se comunica a través de los ritmos de este museo de Nueva York.
El diseño semiabierto de las salas de exposición permite una visión general de todo el edificio y parte de las exposiciones desde cualquier punto del corredor ascendente central. El mini estanque en la planta baja también es un punto culminante.
En la búsqueda de la regularidad estática del diseño geométrico y combinándolo con la plasticidad de la naturaleza, Wright produjo un edificio vibrante cuya arquitectura es tan refrescante ahora como lo era hace cuarenta años. El Guggenheim de Wright es posiblemente la presentación más elocuente y, sin duda, la más importante de su carrera posterior.
Estructura
Los requisitos del diseño de Wright obligaron a los constructores a desarrollar nuevos métodos constructivos que también se utilizarían en muchos de sus otros edificios.
tomó 7000m3 de hormigón y 700 toneladas de acero estructural para crear la forma de la icónica «shell» del museo. Sus formas sinuosas fueron un gran dolor de cabeza para los contratistas encargados de desarrollar los encofrados de madera y metal. Después de terminar algunas de las piezas y observar que el hormigón no fluiría a través de ellas de forma natural, optaron por la técnica de hormigón «gunitado» (pulverizado), por la que se rocía en el encofrado en lugar de verterlo.
En total, se utilizaron tres tipos de hormigón para las diferentes etapas del proyecto: hormigón armado aligerado con «Lelite» para la superestructura principal, hormigón armado ligero para las losas y la rampa, y hormigón mezclado con grava para la cubierta exterior.
Las losas de suelo del Guggenheim alcanzan luces de hasta 30 metros entre soportes y, en algunos casos, tienen voladizos de hasta ocho metros. Sin ir más lejos, la rampa principal donde se desarrolla la mayor parte de la actividad del museo está anclada a una viga perimetral de 30 cm y cuelga 4,4 metros en el espacio interior.
La cúpula central del diseño original de Wright era más ancha y ligera, con una estructura puramente de acero. Sin embargo, las autoridades locales no confiaban en que una estructura de este tipo pudiera soportarla y obligaron al arquitecto a reducir su diámetro e incorporar vigas de hormigón armado en su estructura.
Materiales
El material de construcción principal fue el hormigón armado.
La pintura blanca utilizada para las paredes interiores asegura que las obras destaquen, aunque la necesidad de mantener un tono tan claro en una ciudad tan concurrida como Manhattan requiere que el exterior del edificio se pinte con regularidad. Entre 2005 y 2008 tuvieron que quitar las once capas de pintura que ya se habían añadido a la fachada exterior para poder volver a pintar sobre una superficie sólida que garantizara la adherencia de la nueva pintura.
El tragaluz fue fabricado a partir de una estructura de acero y vidrio.