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Gracias a la tecnología digital, la fotografía monocroma es más fácil hoy que nunca. Echa un vistazo a estos seis consejos de fotografía en blanco y negro para obtener excelentes resultados.
Disparar RAW + JPEG
Las mejores conversiones monocromáticas se realizan editando archivos raw que tienen la información a todo color, pero si dispara archivos RAW y JPEG simultáneamente y configura la cámara a su Estilo de Imagen monocromática/Control de Imagen/Modo de Simulación de película, obtendrá una indicación de cómo se verá la imagen en blanco y negro.
Dado que a muchos fotógrafos les cuesta visualizar una escena en blanco y negro, estos modos monocromos son una herramienta invaluable que ayudará con la evaluación de la composición y la escena.
Muchas cámaras también son capaces de producir imágenes monocromas dentro de la cámara en estos días y vale la pena experimentar con los parámetros de imagen (generalmente contraste, nitidez, efectos de filtro y tonificación) para encontrar un aspecto que te guste.
Debido a que las cámaras de sistema compacto y las cámaras compactas muestran la escena vista por el sensor con los ajustes de cámara aplicados, los usuarios de estas cámaras pueden previsualizar la imagen monocromática en el visor electrónico o en la pantalla trasera antes de tomar la toma.
Los usuarios de réflex digitales también pueden hacer esto si activan el sistema de visualización en vivo de su cámara, pero las respuestas generalmente más lentas significan que muchos lo encontrarán preferible o verificarán la imagen en la pantalla después de la captura.
Busque contraste, Forma y textura
Los colores complementarios y opuestos que dan vida a una imagen en color se reducen a blanco y negro o tonos de gris en una imagen monocromática y debe buscar el contraste tonal para que una toma destaque.
En la fotografía en color, por ejemplo, su ojo se vería inmediatamente atraído hacia un objeto rojo sobre un fondo verde, pero en la fotografía monocroma es probable que estas dos áreas tengan el mismo brillo, por lo que la imagen se ve plana y opaca directamente desde la cámara.
Afortunadamente, es posible trabajar para ajustar el brillo de estos dos colores por separado para introducir algo de contraste. Sin embargo, un buen punto de partida es buscar escenas con contraste tonal.
Siempre hay excepciones, pero como regla general, busque escenas que contengan negros y blancos fuertes.
Esto se puede lograr mediante la luz o el brillo (o el tono) de los objetos de la escena, así como los ajustes de exposición que utilice. El brillo de la corteza de un abedul plateado, por ejemplo, podría inyectar algo de contraste (e interés) en una escena de bosque.
Establecer la exposición para estas áreas más brillantes también hace que las sombras sean más oscuras, por lo que los reflejos se destacan aún más. Busque formas, patrones y texturas en una escena y moverse para encontrar la mejor composición.
Prueba la exposición larga
Las tomas de exposición larga pueden funcionar muy bien en fotografía monocromática, especialmente cuando hay agua o nubes en movimiento.
Durante la exposición, los aspectos más destacados del agua, por ejemplo, se registran en un área más amplia de lo que lo harían con una exposición corta y esto puede ayudar a mejorar el contraste tonal.
El desenfoque del movimiento también añade contraste de textura con cualquier objeto sólido en el marco. Si es necesario, utilice un filtro de densidad neutra, como el Tapón Grande o el tapón Pequeño de los filtros Lee, para reducir la exposición y ampliar la velocidad de obturación (en 10 y 4 paradas respectivamente).
Naturalmente, cuando las exposiciones se extienden más allá de aproximadamente 1/60 seg, se requiere un trípode para mantener la cámara inmóvil y evitar el desenfoque. También es recomendable utilizar un desbloqueo remoto y un bloqueo de espejo para minimizar la vibración y producir imágenes súper nítidas.
Use filtros
Los filtros de densidad neutra graduada (también conocidos como ND grad) y polarización son tan útiles en fotografía monocroma como en color. De hecho, debido a que manipulan el contraste de la imagen, son posiblemente más útiles.
Un ND grad es útil cuando desea conservar detalles en un cielo brillante mientras se puede usar un filtro polarizador para reducir los reflejos y aumentar el contraste. Alternativamente, considere tomar dos o más tomas con diferentes exposiciones para crear un compuesto de alto rango dinámico (HDR).
No tenga miedo de usar un ND grad con un filtro de densidad neural estándar si el cielo es más brillante que el primer plano en una toma de larga exposición.
Los filtros de color, que son una herramienta esencial para los fotógrafos de películas monocromas, también pueden ser útiles para manipular el contraste en imágenes digitales.
Trabajan oscureciendo objetos de su color opuesto mientras aligeran objetos propios. Un filtro naranja, por ejemplo, oscurecerá el azul del cielo, mientras que uno verde aclarará el follaje.
Toma el control
Aunque los filtros de color se pueden utilizar para manipular el contraste al grabar imágenes digitales en blanco y negro, es más común guardar este trabajo hasta la etapa de procesamiento.
Hasta hace unos años, el mezclador de canales de Photoshop era el medio preferido para convertir imágenes en color en blanco y negro, pero ahora Adobe Camera Raw tiene herramientas más potentes (en la pestaña HSL/Escala de grises) que le permiten ajustar el brillo de ocho colores individuales que inventa la imagen.
Es posible ajustar uno de estos colores para que sea de blanco a negro con el control deslizante.
Sin embargo, es importante vigilar toda la imagen al ajustar un color en particular, ya que las gradaciones sutiles pueden volverse antinaturales.
Y ajustar el brillo de una camisa roja o rosa con el control deslizante rojo, por ejemplo, tendrá un impacto en la piel del modelo, especialmente en los labios.
Los controles de niveles y curvas también se pueden usar para manipular el rango tonal y el contraste, pero los controles HSL/Escala de grises le permiten crear separación entre objetos del mismo brillo pero con diferentes colores.
Esquivar y quemar
Esquivar y quemar es una técnica que proviene del cuarto oscuro tradicional y generalmente se usa para quemar u oscurecer las luces y retener (iluminar) las sombras.
Las herramientas de esquivar y grabar de Photoshop permiten un nivel de control con el que los fotógrafos de película solo podían soñar porque puede apuntar a las luces, sombras o tonos medios con ambos.
Esto significa que puede usar la herramienta Grabar para oscurecer los reflejos cuando son demasiado brillantes, o la herramienta Esquivar para iluminarlos y aumentar el contraste local.
Es una gran manera de dar una sensación de mayor nitidez y mejorar la textura.
Además, como puede configurar la opacidad de las herramientas, puede aumentar su efecto gradualmente para que el impacto sea sutil y no haya bordes duros.
Sobre el autor: Jeff Meyer es el editor de PhotoVenture, un blog de fotografía para todo lo que mejora las fotos posteriores a la captura, la gestión de imágenes, el intercambio y más. Este artículo apareció originalmente aquí.