¿Qué es el romanticismo?
El romanticismo en la literatura
El romanticismo en la literatura inglesa comenzó a finales del siglo XVIII, con los poetas William Blake, William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. Continuó en el siglo XIX con la segunda generación de poetas románticos, especialmente Percy Bysshe Shelley, John Keats y Lord Byron.
En contraste con el distanciamiento razonado de la Ilustración, las obras poéticas de Blake, Wordsworth y Coleridge se caracterizaron por su sensibilidad emocional y reverencia por la naturaleza.
Aunque la segunda generación de poetas románticos, especialmente Shelley y Byron, se hicieron famosos por sus obras subversivas y salaces, la poesía romántica posterior también conservó muchas características establecidas por Blake y Wordsworth. Las odas de Keats, al igual que la poesía de Wordsworth, se inspiraron en la naturaleza, y la poesía de Bryon tenía un fuerte carácter introspectivo.
Shelley, Byron y Keats también adquirieron una reputación póstuma de «Romántico» porque muchos aspectos de sus vidas, incluidos sus viajes por Europa y el hecho de que murieron jóvenes, se ajustaban al emergente tipo ideal del siglo XIX de un héroe romántico.
El romanticismo en el arte
La naturaleza también fue una fuente de inspiración en las artes visuales del Movimiento Romántico. Rompiendo con la larga tradición de las pinturas históricas y alegóricas, que tomaban escenas de la historia o de la Biblia como tema principal, artistas románticos como J. M. W. Turner y John Constable, así como grabadores y grabadores como Samuel Palmer y Thomas Bewick, optaron por representar el mundo natural, especialmente los paisajes y las escenas marítimas.
Los artistas románticos describieron la naturaleza no solo como hermosa, sino también poderosa, impredecible y destructiva. Esto constituyó un alejamiento radical de las representaciones de la Ilustración del mundo natural como ordenado y benigno.
Romanticismo en la música
El Movimiento Romántico en la música se originó en Beethoven, cuyas obras posteriores se basaron y desarrollaron los estilos clásicos de Mozart y Haydn. Las sinfonías y sonatas para piano posteriores de Beethoven se distinguieron por su expresividad y su fuerte calidad emotiva. Estas características marcaron el tono para sucesivas generaciones de compositores románticos en Europa, incluidos Franz Schubert, Robert Schumann y Felix Mendelssohn.
La música romántica también era muy innovadora y técnicamente aventurera. Mientras el virtuoso solista Franz Liszt deslumbraba al público en las grandes salas de conciertos de Europa con sus magistrales interpretaciones y técnicas nunca antes vistas, el prodigio nacido en Polonia Frédéric Chopin sorprendió a los salones parisinos con sus piezas de piano expresivas y emocionalmente complejas.
El período romántico fue también la «edad de oro» de la ópera en Europa, con compositores como Giuseppe Verdi y Richard Wagner combinando música, letras e imágenes visuales para construir narrativas dramáticas que continúan cautivando al público de hoy.
El romanticismo como una mentalidad
El romanticismo puede entenderse mejor no como un movimiento, sino como una mentalidad. Los artistas, poetas y músicos de la época romántica estaban unidos por su determinación de usar su arte para transmitir emociones o provocar una respuesta emocional del público.
También había algo pionero-casi revolucionario-en el romanticismo. Implicaba romper con el pasado y alejarse conscientemente de las ideas y tradiciones de la Ilustración. Al hacerlo, el romanticismo cambió fundamentalmente las actitudes prevalecientes hacia la naturaleza, la emoción, la razón e incluso el individuo.