Queen (band)

Selección de Wikipedia de Escuelas de 2007. Temas relacionados: los artistas intérpretes o Ejecutantes y compositores

Queen, 1974. En el sentido de las agujas del reloj desde arriba: May, Taylor, Mercury, Deacon.
Background information
Origin	London, England
Genre(s)	Rock Arena rock Glam rock Hard rock Heavy metal Progressive rock Pop rock
Years active	1970 – present
Label(s)	Parlophone and Hollywood Records
Website	queenonline.com
Miembros
John Deacon (retirado) Brian May Freddie Mercury (fallecido) Roger Taylor

Queen es una banda de rock inglesa formada por Brian May, Freddie Mercury y Roger Taylor en Londres, Inglaterra en 1970 de the remains of Smile, con John Deacon completando la formación al año siguiente. La banda británica más exitosa de las últimas tres décadas, la banda se hizo popular entre mediados y finales de la década de 1970 y aún conserva una gran base de fans internacionales. A pesar de que fueron rechazados en gran medida por la mayoría de los críticos de música, especialmente los de los Estados Unidos, Queen ha sido reconocido más recientemente por haber hecho contribuciones significativas a géneros como arena rock, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock y rock progresivo, entre otros.

En la encuesta Music Of The Millennium realizada por Channel 4 en 1999, Queen fue elegida la segunda mejor banda en la historia de la música. En 2001, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio, y en 2003 Queen se convirtió en la primera y sigue siendo la única banda en ser incluida en el Salón de la Fama de Compositores. En 2004, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido y en 2006 Queen fue la primera incluida en los VH1 Rock Honours. Queen también ha sido incluida en el Rock Walk of Fame (en el Guitar Centre en el Sunset Boulevard de Hollywood) y en el Hollywood Walk of Fame. Además, la banda ha sido citada como una gran influencia por muchos otros artistas e intérpretes.

Queen ha lanzado un total de dieciocho álbumes #1, diecisiete sencillos #1 y ocho DVD #1 en todo el mundo, convirtiéndolos en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo.

Miembros

• John Deacon (nacido en 1951) bajo: Deacon era el bajista del grupo. Audicionó para el papel después de que la banda pasó por otros tres bajistas inadecuados y es el único miembro que nunca cantó la voz principal en un álbum de estudio. En años posteriores, se involucró más en el lado financiero y administrativo de Queen. A finales de la década de 1990, Deacon se retiró como músico y decidió no participar en la gira actual Queen + Paul Rodgers. Compuso varias de las canciones más famosas de Queen, por ejemplo, «You’re My Best Friend», «Another One Bites The Dust» y «I Want To Break Free».

• Brian May CBE (nacido en 1947) guitarra y voz: May es el guitarrista principal del grupo. Cuando era adolescente, él y su padre construyeron la llamada Red Special, que es la guitarra eléctrica que continúa usando hasta el día de hoy. Ocasionalmente cantaba la voz principal en algunas de las canciones más silenciosas que había escrito, por ejemplo. «’39», «Sleeping On The Sidewalk» y «Sail Away Sweet Sister», aunque ninguno fue lanzado como sencillos. También escribió muchas de las canciones ampliamente reconocidas de Queen, como «Tie Your Mother Down», «We Will Rock You», «Fat Bottomed Girls»y» Hammer to Fall».

• Freddie Mercury (1946-1991) voz y piano: Mercury es quizás mejor conocido como el vocalista principal y líder del grupo. Sin embargo, estos roles colocaron una sombra sobre sus habilidades como pianista consumado. Tenía una voz muy distintiva con un rango vocal de tenor y a veces tocaba la guitarra rítmica. Escribió la mayoría de las canciones conocidas de Queen, incluyendo «Seven Seas of Rhye», «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Bicycle Race», «Don’t Stop Me Now» y «Crazy Little Thing Called Love».»

• Roger Taylor (nacido en 1949) percusión y voz: Taylor es el baterista del grupo. Además de la batería y otros instrumentos de percusión, a veces tocaba la guitarra principal, la guitarra rítmica o el bajo en algunas de sus propias canciones. Ocasionalmente cantaba la voz principal en algunas de las canciones más pesadas que había escrito, por ejemplo. «I’m In Love With My Car», «Fight From The Inside» y » Modern Times Rock ‘n’ Roll», aunque ninguno fue lanzado como sencillos. Sus composiciones más exitosas llegarían en la década de 1980, con éxitos como «Radio Ga Ga» y «A Kind of Magic».»

History

Brian May y Roger Taylor tocaban en una banda semiprofesional llamada Smile con Tim Staffell. Freddie Mercury (entonces Freddie Bulsara) era compañero de cuarto de Staffell en Ealing Arts College y seguía de cerca la música de Smile. Como cantante de otras bandas, como Ibex en 1969 y Sour Milk Sea en 1970, Mercury estaba muy ansioso por compartir sus ideas para que Smile pudiera desarrollarse. Staffell dejaría la banda para unirse a otra banda, Humpy Bong, y Smile se separaría. Mercury convenció a May y Taylor de continuar, sin embargo, cambiando el nombre de la banda de «Smile» a «Queen» en el proceso. John Deacon se uniría a la alineación en febrero de 1971.

Su primera entrada en las listas fue el sencillo de 1974 «Seven Seas of Rhye». Más notable fue «Killer Queen» de su tercer álbum Sheer Heart Attack, que subió al #2 en las listas de éxitos. Su mayor éxito llegó en 1975 con» Bohemian Rhapsody», un sencillo de A Night at the Opera. En Reino Unido, pasó nueve semanas en el #1, y también fue un éxito mundial. Durante los siguientes dieciséis años, Queen se mantendría activa, produciendo numerosos éxitos como «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Another One Bites the Dust» y «Radio Ga Ga». En la década de 1980, su popularidad disminuyó en América del Norte, aunque continuaron siendo un acto exitoso en otras partes del mundo.En noviembre de 1991, Freddie Mercury murió de complicaciones del SIDA. La banda experimentaría un resurgimiento en popularidad al año siguiente en América del Norte después de que «Bohemian Rhapsody» apareciera prominentemente en la exitosa comedia Wayne World. Después del lanzamiento de su álbum de 1995 Made in Heaven, compuesto por las grabaciones sobrantes de Mercury de antes de su muerte, Queen se volvió relativamente inactivo. John Deacon se retiraría del negocio de la música a finales de la década de 1990, y no sería hasta 2004 que Queen + Paul Rodgers, una colaboración entre May, Taylor y el cantante de Free/ Bad Company Paul Rodgers, comenzó.

Actuaciones en vivo

Las actuaciones en vivo de Queen estuvieron consistentemente a la vanguardia de los espectáculos de rock de bandas de su generación. A lo largo de su carrera, la banda acumuló un catálogo de canciones impresionantemente diverso e hizo uso de sistemas de sonido masivos, enormes plataformas de iluminación, un arsenal de pirotecnia y muchos trajes extravagantes para ayudar a enriquecer sus espectáculos en eventos teatrales y entretenidos. Como vocalista principal y líder, Freddie Mercury fue capaz de sumergirse en la adulación de la audiencia y prosperó de su emoción, una habilidad por la que muchos artistas, como Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain (en su nota de suicidio) y Robbie Williams, por nombrar solo algunos, han expresado gran admiración. Los cantos de llamada y respuesta y los aplausos sincronizados entre la banda y el público se convertirían en legendarios. Queen también estuvo entre un puñado de bandas que proporcionaron el impulso inicial para que los estadios y las grandes arenas se consideraran como lugares de conciertos de rock serios. Su reputación de realizar una impresionante actuación en vivo llevó a la publicación de una serie de conciertos tanto en álbum como en video y, más tarde, en CD y DVD, mientras que un número significativo de copias piratas de Queen concerts han aparecido.

En el ámbito digital

Junto con Electronic Arts, Queen lanzó el juego de computadora Queen: The Eye en 1998, con un fracaso comercial y crítico. La música en sí, pistas del vasto catálogo de Queen, en muchos casos remezcladas en nuevas versiones instrumentales, fue en general bien recibida, pero la experiencia de juego se vio obstaculizada por el mal juego. El problema se sumó a un tiempo de desarrollo extremadamente largo, lo que resultó en elementos gráficos que ya parecían obsoletos en el momento del lanzamiento.

Bajo la supervisión de Brian May y Roger Taylor, se han llevado a cabo numerosos proyectos de restauración que incluyen el extenso catálogo de audio y video de Queen. Los lanzamientos en DVD de su famoso concierto de Wembley de 1986 (titulado Live At Wembley Stadium) y el concierto de Milton Keynes de 1982 (Queen On Fire: Live At The Bowl), y dos grandes éxitos de video (Volúmenes 1 y 2, que abarcan los años 70 y 80) han visto la música de la banda remezclada en sonido Envolvente 5.1 y DTS. Hasta ahora, dos de los álbumes más aclamados de Queen, A Night At The Opera y The Game, se han remezclado completamente en sonido envolvente multicanal de alta resolución en DVD. Conocido por sus arreglos de capas densas y el respaldo, este medio parece hecho a medida para la música de Queen. Brian May ha dicho que le gustaría ver el catálogo completo de Queen reproducido en este formato, ya que está más cerca de lo que la banda imaginó para su trabajo hace años. Una nueva mezcla 5.1 de A Night At The Opera, que incluye las primeras versiones surround de The Prophet’s Song y God Save The Queen, fue creada en 2005 para el 30 aniversario del lanzamiento original del álbum (CD+DVD).

En cine y televisión

Queen contribuyó con música directamente a las películas Flash Gordon (1980, dirigida por Mike Hodges) y Highlander (la película original de 1986, dirigida por Russell Mulcahy). El tema principal, «Princes of the Universe», también fue utilizado en la serie de televisión Highlander (1992-1998).

Una versión de «Somebody to Love» de Anne Hathaway fue grabada para la película de 2004 Ella Enchanted. En 2001, una versión de «The Show Must Go On» fue interpretada por Jim Broadbent y Nicole Kidman en la película musical Moulin Rouge!. «Bohemian Rhapsody» fue relanzado después de aparecer en Wayne World, y posteriormente llegó al número 2 en la lista Billboard de Estados Unidos.

Manteniendo la tradición (desde la temporada 5) de nombrar los episodios de cada temporada después de canciones de una famosa banda de rock de los años 70 ( Led Zeppelin para la quinta temporada, The Who para la sexta y The Rolling Stones para la séptima), la octava y última temporada de Ese programa de los años 70 consistió en episodios con nombres de canciones de Queen. «Bohemian Rhapsody» sirvió como el estreno de la temporada.

Varias otras películas han destacado sus canciones, incluyendo Iron Eagle, National Lampoon’s Loaded Weapon, Super Mario Brothers, The Break-up, Wayne World, Small Soldiers, Encino Man, Madrastra, High Fidelity, Super Size Me, A Knight’s Tale, The Girl Next Door, Revenge of the Nerds, The Mighty Ducks, How High y Shaun of the Dead.

En teatro musical

En 2002, un musical o «rock teatral» basado en las canciones de Queen, titulado We Will Rock You, se estrenó en el Dominion Theatre en el West End de Londres. El musical fue escrito por el comediante y autor británico Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor, y con la ayuda de Robert de Niro. Desde entonces se ha presentado en Madrid y Barcelona, España; Melbourne, Sídney, Perth y Brisbane, Australia; Colonia, Alemania; Kuala Lumpur, Malasia;Sudáfrica; y Las Vegas, Nevada. La producción original de Londres estaba programada para cerrar el sábado 7 de octubre de 2006 en el Dominion Theatre. Sin embargo, debido a la demanda del público, el espectáculo se ha ampliado indefinidamente. We Will Rock You se ha convertido en el musical de más larga duración en este teatro de Londres, superando al anterior poseedor del récord, el musical Grease.

El lanzamiento del musical coincidió con el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II. Como parte de las celebraciones del Jubileo, Brian May interpretó un solo de guitarra de God Save the Queen, como aparece en A Night at the Opera de la Reina, desde el techo del Palacio de Buckingham. La grabación de esta actuación se utilizó como video para la misma canción en la edición en DVD del 30 Aniversario de A Night at the Opera.

Sean Bovim creó «Queen at the Ballet», un tributo a Freddie Mercury, que utiliza la música de Queen como banda sonora para los bailarines del espectáculo, interpreta las historias detrás de pistas como» Bohemian Rhapsody»,» Radio Ga Ga «y»Killer Queen».

Éxito histórico

A partir de 2005, según El Libro Guinness de los Récords, los álbumes de Queen han pasado un total de 1.422 semanas o 27 años en las listas de álbumes del Reino Unido; más tiempo que cualquier otro acto musical, incluidos The Beatles y Elvis Presley.

Clasificaciones actuales:

1. la Reina (1,422 semanas/27 años)
2. Los Beatles (1,293 semanas/24.8 años)
3. Elvis Presley (1,280 semanas/24.6 años)
4. U2 (de 1.150 semanas/22 años)
5. Dire Straits (1,136 semanas/21.8 años)
6. Simon y Garfunkel (1,114 semanas/21.4 años)
7. Madonna (1,032 semanas/19,8 años)
8. David Bowie (1,005 semanas/19.3 años)
9. Elton John (989 semanas/19 años)
10. Michael Jackson (966 semanas/18.6 años)

También en el 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, la Reina se trasladó al tercer lugar en la lista de los actos con los que la mayoría de tiempo total gastado en el rcord gráficos; esto no se tome en cuenta el hecho de que los gráficos eran una pequeña lista en la década de 1960.

Actual ranking:

1. Elvis Presley (2,074 semanas/39.9 años)
2. Cliff Richard (1,982 semanas/38 años)
3. la Reina (1,755 semanas/33.7 años)
4. Los Beatles (1,749 semanas/33.6 años)
5. Madonna (1,660 semanas/31.9 años)
6. Elton John (1,626 semanas/31.2 años)

En 2006, el álbum de Grandes éxitos de Queen fue el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, con ventas de más de 5.407.587 copias. Más de 604.295 copias más que su competidor más cercano, el Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles. También su álbum Greatest Hits II llegó en séptimo lugar con ventas de más de 3.631.321 copias.

Clasificaciones actuales:

1. Queen, Greatest Hits (5,407,587)
2. The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (4,803,292)
3. Oasis, (Cuál es la historia) Morning Glory? (4,304,504)
4. Dire Straits, Brothers in Arms (3,946,931)
5. ABBA, ABBA Gold: Greatest Hits (3,932,316)
6. Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (3,759,958)
7. Queen, Greatest Hits II (3,631,321)
8. Michael Jackson, Thriller (3.570.250)
9. Michael Jackson, Bad (3.549.950)
10. Madonna, The Immaculate Collection (3.364.785)

Las cifras de ventas totales de la banda varían mucho. En 2001 se declaró que sus ventas superaron los 100 millones de registros en todo el mundo; sin embargo, según un comunicado de prensa oficial dos años más tarde, Queen «contabilizó ventas récord de más de 150 millones en todo el mundo». Al año siguiente, la cifra de «más de 190 millones de álbumes» fue reclamada en su inducción al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido. Varios sitios también reclaman una cifra mundial de más de 300 millones de registros. De acuerdo con la RIAA Queen, las ventas totales de álbumes en Estados Unidos son de 35.5 millones como 2004

Influence on other musicians

Queen son recordados por su mezcla original de teatralidad, espectacularidad, maestría musical consumada, kitsch y extravagancia que generalmente no fueron encontrados, o valorados, por otros actos reconocidos de su generación. Sin embargo, la banda recibió pocos elogios y elogios en su vida real. Durante la primera fase de su carrera, era típico para una banda de rock reconocida por la crítica tener raíces de blues, psicodélicas y de clase trabajadora con un fuerte énfasis en una base de público masculino. Estos factores, que se inculcaron en la música rock a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, estaban en gran parte ausentes de Queen, por lo que el reconocimiento de la crítica era realmente escaso. Desde el principio, la banda (teniendo en cuenta que cada miembro tenía un título universitario y provenía de ascendientes de clase media-alta) no tenía aspiraciones de ser una » voz » de los sectores oprimidos o pisoteados de la sociedad. Además, la banda eligió no expresar abiertamente sus puntos de vista políticos y/o humanitarios de la misma manera que otros artistas conocidos como Bob Geldof, Bono, Sting, Bob Dylan, etc.

Además, gran parte del material de los dos primeros álbumes de Queen (lanzados en 1973 y 1974) había sido compuesto, e interpretado en vivo, varios años antes (por ejemplo, 1970 y 1971). Desafortunadamente, el material, cuando fue lanzado oficialmente, fue considerado como anticuado y artificial por muchos críticos que no habían estado expuestos a la música de Queen. De manera similar, los dos públicos principales de la banda en ese momento, a saber, los glam-rockers y los hard-rockers, no eran particularmente receptivos a la mezcla de los dos estilos contrastantes. Su sonido expansivo de múltiples capas que se integró con una entrega algo campista y extravagante (tanto en el escenario como en el estudio) chocó con una serie de convenciones de rock «establecidas». Para añadir aún más combustible al fuego, en general se percibió que Queen comenzó con un respaldo financiero excesivo y un favoritismo administrativo que no se había ganado previamente.

Hoy en día, numerosos críticos y compañeros músicos han reconocido a la banda como una contribución significativa a la evolución de la música rock. Además, las bandas y los actos que una vez fueron considerados «superiores» a Queen por la fraternidad de críticos de ayer son vistos como sus «iguales» por los críticos de hoy. Hoy en día, Queen es extremadamente respetada tanto por el eclecticismo musical de su producción de estudio como por sus impresionantes e innovadores espectáculos en vivo. El exitoso uso de videos promocionales de la banda (muchos de los cuales la banda dio contribuciones financieras y artísticas sustanciales e inspiró a Mercury a hacer la declaración improvisada: «Somos el Cecil B. DeMille de rock and roll, siempre con el objetivo de ser más grande y mejor») ayudaría a allanar el camino para que el video se convirtiera en un medio esencial en la música popular. Queen también estuvo entre un puñado de bandas que proporcionaron el impulso inicial para que los estadios y las grandes arenas se consideraran como lugares de conciertos de rock serios. Es más, tanto Mercury como May (y Taylor y Deacon en menor grado) son considerados miembros influyentes en sus respectivas disciplinas musicales.

Queen compuso música que se inspiró en muchos géneros diferentes mientras seguía adoptando una actitud irónica. Por ejemplo, glam rock, rock psicodélico, hard rock, rock progresivo, punk rock, heavy metal, pop, rhythm ‘n blues, funk y disco, country, gospel y soul, e incluso music-hall y ragtime. Al igual que su música, la colección de bandas y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen, o un miembro de Queen, es bastante diversa. Los artistas que los citan como una influencia incluyen: 10cc, AFI, Anthrax, Bad News, Ben Folds Five, Billy Squier, Blind Guardian, Boy George, The Darkness, Def Leppard, Dr. Dre, Dream Theatre, Electric Six, Extreme, The Flaming Lips, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Gary Numan, George Michael, Green Day, Guns N ‘ Roses, Iron Maiden, Jane’s Addiction, Jeff Buckley, Jellyfish, Joan Osborne, Katie Melua, Keane, Marilyn Manson, Meat Loaf, Megadeth, The Melvins, Metallica, Mötley Crüe, Muse, My Chemical Romance, Nirvana, OK Go, Panic! At The Disco, Pharrell Williams, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, Saga, Scissor Sisters, The Smashing Pumpkins, The Smiths, Sonata Arctica, Sparks, Steve Vai, TNT, Tenacious D, Tori Amos, Trent Reznor, Van Halen, Ween, The White Stripes, entre otros.

Michael Jackson fue amigo de Mercury a principios de la década de 1980 y citó el álbum Hot Space como una influencia impulsora detrás de la realización de su álbum de 1982 Thriller en el que Mercury estaba programado originalmente para aparecer. Queen también ha sido citado como una gran influencia en el género de «metal neoclásico» por el guitarrista sueco-estadounidense Yngwie Malmsteen. La conocida diva de la ópera Montserrat Caballè ha declarado en varias ocasiones que Mercury, y Queen en menor medida, fueron fundamentales para introducir a muchos oyentes de ópera a la música rock y viceversa.

Logo

El logo de Queen, también conocido como Queen Crest, fue diseñado por Mercury (que tenía un diploma en Ilustración y Diseño Gráfico de Ealing Art College en Londres) antes del lanzamiento de su primer álbum. Un símbolo reconocible al instante para muchos fanáticos y no fanáticos por igual, el logotipo presenta los signos del zodiaco de los cuatro miembros: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (May) y dos hadas para Virgo (Mercury). Los leones abrazan una estilizada letra Q, el cangrejo descansa sobre la Q con llamas que se elevan directamente sobre ella, y las hadas se refugian debajo de cada león, respectivamente. También hay una corona dentro de la Q y todo el logotipo está sombreado por un enorme fénix. El mercurio ha declarado que el logotipo es un signo de los tiempos (es decir, los años 70) y por lo general se exhibía en la parte delantera del bombo de Taylor en los primeros conciertos de Queen.

The Official International Queen Fan Club

The Official International Queen Fan Club, con sede en o cerca de Londres, fue creado en 1973 por Pat y Sue Johnstone poco después del lanzamiento del primer álbum de la banda. En un momento dado, la membresía mundial del club fue de unas impresionantes 20.000 personas. Las revistas se publican trimestralmente, contienen información actualizada al minuto sobre la banda, ofrecen mercancía exclusiva de la banda y cuentan con una carta personalizada a los miembros del club por parte de un miembro de la banda. A finales de los años ochenta, el club comenzó a organizar convenciones anuales en diferentes lugares de Inglaterra y estas reuniones continúan hasta el día de hoy.

De acuerdo con los Récords Mundiales Guinness, el club es el «Club de Fans de Grupos de Rock de más Larga Duración» en el mundo.

Discografía

álbumes de Estudio

• 1973 – la Reina
• 1974 – Queen II
• 1974 – Sheer Heart Attack
• 1975 – Una Noche en la Ópera
• 1976 – Un Día en las Carreras
• 1977 – Noticias de el Mundo
• 1978 – Jazz
• 1980 – El Juego
• 1980 – Flash Gordon
• de 1982 Hot Space
• 1984 – Las Obras
• 1986 – Un Tipo de Magia
• 1989 – El Milagro
• 1991 – Insinuaciones
• 1995 – Hecho en el Cielo

Número uno de singles