Rembrandt

Rembrandt van Rijn
Self portrait by Rembrandt, detail (1661).
nombre de Nacimiento	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Nacido	15 de julio de 1606 Leiden, países Bajos
Muerto	4 de octubre de 1669 Amsterdam, Países bajos
Nacionalidad	holandés
Campo	la Pintura, Grabado
obras Famosas	Ver más abajo

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 – 4 de octubre de 1669) es generalmente considerado como uno de los más grandes pintores y grabadores en la historia del arte europeo y los más importantes de la historia holandesa. Sus contribuciones al arte llegaron en un período que los historiadores llaman la Edad de Oro Holandesa (aproximadamente coincidiendo con el siglo XVII), en el que el poder mundial holandés, la influencia política, la ciencia, el comercio y la cultura, en particular la pintura, alcanzaron su pináculo.

» Ningún artista combinó nunca una habilidad más delicada con más energía y poder», afirma el Diccionario Biográfico de Chambers. «His treatment of mankind is full of human sympathy» (J. O. Thorne: 1962).

Vida

Retrato de Jan Six, 1654. Óleo sobre lienzo.

Rembrandt van Rijn nació el 15 de julio de 1606 (tradicionalmente), pero más probablemente en 1607 en Leiden, Países Bajos. Fuentes contradictorias afirman que su familia tenía 7, 9 o 10 hijos. La familia era acomodada. Su padre era molinero, y su madre era hija de un panadero. De niño asistió a la escuela de latín y se matriculó en la Universidad de Leiden, aunque tenía una mayor inclinación hacia la pintura. Pronto fue aprendiz de un pintor de historia de Leiden, Jacob van Swanenburgh. Después de un breve pero importante aprendizaje con el famoso pintor Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt abrió un estudio en Leiden, que compartió con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627, Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes, entre ellos Gerrit Dou.

En 1629 Rembrandt fue descubierto por el estadista y poeta Constantijn Huygens, quien adquirió para Rembrandt importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta conexión, el príncipe Frederik Hendrik continuó comprando pinturas de Rembrandt hasta 1646.

Para 1631, Rembrandt había establecido una reputación tan buena que recibió varias asignaciones para retratos de Ámsterdam. Como resultado, se mudó a esa ciudad y a la casa de un marchante de arte, Hendrick van Uylenburgh. Este movimiento finalmente llevó, en 1634, al matrimonio de Rembrandt y la prima de Hendrick, Saskia van Uylenburg. Saskia venía de una buena familia. Su padre había sido abogado y burgemeester de Leeuwarden. Se casaron en la iglesia local, pero sin la presencia de ninguno de sus parientes.

En 1639, Rembrandt y Saskia se mudaron a una casa prominente en el barrio judío, que más tarde se convirtió en el Museo de la Casa Rembrandt. Fue allí donde Rembrandt buscó con frecuencia a sus vecinos judíos para modelar sus escenas del Antiguo Testamento. Aunque para entonces eran ricos, la pareja sufrió varios contratiempos personales: su hijo Rumbartus murió dos meses después de su nacimiento en 1635, y su hija Cornelia murió a las 3 semanas de edad en 1638. Otra hija, también llamada Cornelia, también murió en la infancia. Solo su cuarto hijo, Titus, nacido en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642 a la edad de 30 años, poco después del nacimiento de Tito, probablemente de tuberculosis.

Susana y los Ancianos, 1647. Óleo sobre lienzo.

A finales de la década de 1640, Rembrandt comenzó una relación de pareja de hecho con su criada, Hendrickje Stoffels, que era 20 años menor que él. En 1654 tuvieron una hija, a la que también llamaron Cornelia, con lo que Hendrickje recibió un reproche oficial de la iglesia reformada por «vivir en pecado».»Rembrandt no fue convocado para presentarse al concilio de la iglesia porque no era miembro de la Iglesia Reformada.

Rembrandt disfrutó de éxito financiero como artista. Utilizó una buena parte de su riqueza para comprar muchos trajes y objetos diversos y extravagantes que lo inspiraron y que a menudo se usaron en sus pinturas. También compró obras de arte, grabados (a menudo utilizados en sus pinturas) y rarezas. La mala administración de su dinero, así como sus hábitos de gasto liberales, probablemente contribuyeron a su eventual bancarrota en 1656. Como resultado de la sentencia judicial, tuvo que vender la mayoría de sus pinturas, su casa y su imprenta, y mudarse a un alojamiento más modesto en el Rozengracht. Aquí, Hendrickje y Titus abrieron una tienda de arte para llegar a fin de mes. En 1661 fue contratado para completar una serie de pinturas importantes para el ayuntamiento de nueva construcción, pero solo después de que el artista que había sido encargado anteriormente muriera antes de completar la obra.

Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje como a Titus. Rembrandt murió poco después de su hijo, el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam, y fue enterrado en una tumba sin nombre en Westerkerk.

Trabajo

Uno de Rembrandt muchos autorretratos.

En una carta a un mecenas, Rembrandt ofreció la única explicación sobreviviente de lo que buscaba lograr a través de su arte: «el movimiento más grande y natural.»Ya sea que esto se refiera a objetivos, materiales o de otro tipo, está abierto a la interpretación; en cualquier caso, Rembrandt fusionó a la perfección lo terrenal y lo espiritual como ningún otro pintor en el arte occidental.

Rembrandt produjo más de 600 pinturas, casi 400 grabados y 2.000 dibujos. Fue un maestro del autorretrato, produciendo casi un centenar de ellos a lo largo de su larga carrera, que incluye más de 60 pinturas y más de 30 aguafuertes y dibujos. Juntos nos dan una imagen notablemente clara del hombre, su apariencia y, lo que es más importante, su ser más profundo, como lo revela su rostro ricamente desgastado. Si bien existe muy poca documentación escrita sobre él, sus expresivos autorretratos nos dicen mucho sobre el hombre y su vida interior.

Una de las técnicas más destacadas de Rembrandt es su uso del claroscuro, el empleo teatral de la luz y la sombra.

«El Filósofo en Meditación» ejemplifica el uso del claroscuro.(Haga clic para ampliar.)

Estuvo fuertemente influenciado por Caravaggio, pero finalmente dominó su propio enfoque, utilizando la interacción entre la luz y la oscuridad no solo como elementos de composición y espacio, sino para revelar las sutilezas del carácter y la profundidad del significado.

La presentación muy dramática y animada de los temas de Rembrandt, desprovista de la rígida formalidad que a menudo mostraban sus contemporáneos, y su profunda compasión por la humanidad, independientemente de la riqueza y la edad, demostraron ser una combinación altamente cargada que le dio prominencia y notoriedad. También mostró una gran cantidad de experimentación y variedad de técnicas, lo que se sumó a su mística.

Su familia inmediata, su esposa Saskia, su hijo Titus y su pareja de hecho Hendrickje, fueron utilizados a menudo como modelos para sus pinturas, muchas de las cuales tenían temas míticos, bíblicos o históricos.

Períodos, temas y estilos

Rembrandt y su esposa Saskia en 1635.

Fue durante el período de Leiden de Rembrandt (1625-1631) que la influencia de Pieter Lastman fue más prominente. Las pinturas eran bastante pequeñas, pero ricas en detalles (por ejemplo, en trajes y joyas). Los temas eran en su mayoría religiosos y alegóricos.

Durante sus primeros años en Ámsterdam (1632-1636), Rembrandt comenzó a pintar dramáticas escenas bíblicas y mitológicas en alto contraste y de gran formato. También comenzó a aceptar encargos de retratos.

A finales de la década de 1630, Rembrandt produjo muchas pinturas y grabados de paisajes. A menudo, estos resaltaban el drama natural, con árboles desarraigados y cielos siniestros. Los paisajes de Rembrandt fueron grabados más a menudo que pintados. Las fuerzas oscuras de la naturaleza dieron paso a tranquilas escenas rurales holandesas.

A partir de 1640 su trabajo se volvió menos exuberante y más sobrio en tono, reflejando la tragedia personal. Las escenas bíblicas ahora se derivaban más a menudo del Nuevo Testamento que del Antiguo Testamento, como había sido el caso antes. Las pinturas volvieron a ser más pequeñas. Una excepción es the huge Night Watch, su obra más grande, tan mundana y enérgica como cualquier pintura anterior. La pintura fue encargada para la nueva sala de los Kloveniersdoelen, la rama de mosqueteros de la milicia cívica. Rembrandt se apartó de la convención para tales comisiones de grupo, que dictaban la formación señorial y formal de personalidades. En su lugar, pintó una escena de acción, mostrando a la milicia preparándose para embarcarse en una misión. Su nuevo enfoque causó controversia. La pintura se redujo de tamaño y se trasladó al ayuntamiento de Ámsterdam en 1715. La pintura ahora cuelga en la sala más grande del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde ocupa toda la pared trasera.

En la década de 1650, el estilo de Rembrandt cambió de nuevo. Las pinturas aumentaron de tamaño. Los colores se volvieron más ricos, las pinceladas más pronunciadas. Con estos cambios, Rembrandt se distanció de trabajos anteriores y de la moda actual, que se inclinaba cada vez más hacia obras finas y detalladas. A lo largo de los años, los temas bíblicos todavía se representaban a menudo, pero el énfasis cambió de escenas de grupo dramáticas a figuras íntimas como retratos. En sus últimos años, Rembrandt pintó sus autorretratos más reflexivos.

La impresión de cien florines, c. 1647-1649, grabado.

Los grabados de Rembrandt fueron enormemente populares durante su vida y hoy en día es considerado uno de los mejores maestros del medio. Aún existen 79 de sus placas de cobre originales. Setenta y cinco de ellos fueron almacenados por un coleccionista privado durante 18 años hasta que finalmente fueron revelados y puestos en exhibición pública en Raleigh, Carolina del Norte, en 1958. El grabado de Rembrandt de «Christ Healing the Sick» fue llamado el «Grabado de los cien florines» debido al precio atractivo que obtenían los primeros coleccionistas.

Rembrandt es reconocido tanto por su maestría en el dibujo como en la pintura. Utilizó el dibujo no tanto como estudios para obras más grandes, ni como presentaciones terminadas, sino como notas, una forma de capturar sus observaciones y reflexiones de la vida cotidiana, y sus temas religiosos. Sobreviven unos 1400 dibujos, la mayoría sin firmar. Tal vez un número igual se ha perdido.

Otras consideraciones

Restauración

Durante el siglo posterior a la muerte de Rembrandt, muchos de sus cuadros fueron cubiertos con capas de barniz de tonos oscuros por comerciantes y coleccionistas. Esto se hizo por varias razones. Una era preservar la superficie de la pintura. Pero otra razón, más controvertida, fue darle al estilo de pintura vívido y algo abrupto de Rembrandt un aspecto más unificado. Rembrandt estaba usando trazos audaces, empaste y escoria, que podrían haber parecido inconexos de muy cerca. Había planeado que la imagen se viera desde cierta distancia, lo que proporcionaría la unificación por parte del propio espectador. Debido al barnizado oscuro del siglo XVIII, Rembrandt ganó la reputación inmerecida de pintar en tonos oscuros y sombríos.

Night Watch or The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq, 1642. Óleo sobre lienzo; en exhibición en el Rijksmuseum, Ámsterdam.

Por ejemplo, el título original de la» Guardia Nocturna » era La Compañía de Milicias del capitán Frans Banning Cocq. Se le dio el nombre de «Reloj Nocturno» porque estaba tan atenuado y desfigurado por la suciedad y el barniz que parecía una escena nocturna. Después de limpiarlo, se descubrió que representaba a broad day, un grupo de mosqueteros que salían de un patio sombrío a la luz del sol cegadora.

Otro ejemplo de descubrimiento tuvo lugar cuando la pintura Bellona fue restaurada en 1947 por el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York. Después de quitar cuidadosamente las muchas capas de barniz, se revelaron los colores vibrantes, junto con la firma y la fecha de Rembrandt, 1633, proporcionando su autenticidad.

Atribuciones

En 1968 se inició el Proyecto de Investigación Rembrandt (RRP) bajo el patrocinio de la Organización Neerlandesa para el Avance de la Investigación Científica (NWO). Los historiadores del arte se asociaron con expertos de otros campos para reevaluar la autenticidad de las obras atribuidas a Rembrandt, utilizando todos los métodos disponibles, incluidos los diagnósticos técnicos de última generación. El proyecto también compiló un catálogo crítico completo de sus pinturas. Como resultado de sus hallazgos, muchas pinturas que anteriormente se atribuían a Rembrandt se han tomado de la lista. Muchos de ellos ahora se cree que son el trabajo de sus estudiantes.

El Jinete polaco—polémico atribuido a Rembrandt.

Un ejemplo de actividad es el Jinete polaco, uno de los tesoros de la Colección Frick de Nueva York. Su autenticidad había sido cuestionada años antes por varios eruditos, dirigidos por Julius Held. Muchos, incluido el Dr. Josua Bruyn, del Proyecto de Investigación de la Fundación Rembrandt, atribuyó la pintura a uno de los alumnos más cercanos y talentosos de Rembrandt, Willem Drost, de quien se sabe poco. El Museo Frick en sí nunca cambió su propia atribución, la etiqueta sigue leyendo «Rembrandt» y no «atribuido a» o «escuela de.»La opinión más reciente ha cambiado a favor del Frick, con Simon Schama en su libro de 1999 Rembrandt’s Eyes, y un erudito del Proyecto Rembrandt, Ernst van de Wetering (Simposio de Melbourne, 1997), ambos argumentando por la atribución al maestro. Muchos estudiosos sienten que la ejecución es desigual, y favorecen diferentes atribuciones para diferentes partes de la obra.

Otra pintura, «Pilato Lavándose las manos», también es de atribución cuestionable. Las opiniones críticas de este cuadro han variado considerablemente desde aproximadamente 1905, cuando Wilhelm von Bode lo describió como «una obra algo anormal» de Rembrandt. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos desde la década de 1940 han fechado la pintura a la década de 1660 y la asignaron a un alumno anónimo.

El trabajo de atribución y reasignación está en curso. En 2005, cuatro pinturas al óleo atribuidas previamente a los estudiantes de Rembrandt fueron reclasificadas como obra del propio Rembrandt: Estudio de un Anciano de Perfil y Estudio de un Anciano con Barba de una colección privada de Estados Unidos, Estudio de una Mujer Llorando, propiedad del Instituto de Artes de Detroit, y Retrato de una Anciana con un Sombrero Blanco, pintado en 1640.

La práctica de estudio de Rembrandt es un factor importante en la dificultad de la atribución, ya que, como muchos maestros antes que él, alentó a sus estudiantes a copiar sus pinturas, a veces acabándolas o retocándolas para venderlas como originales, y a veces vendiéndolas como copias autorizadas. Además, su estilo resultó lo suficientemente fácil de emular para sus estudiantes más talentosos. Lo que complica aún más las cosas es la calidad desigual de algunos de los trabajos de Rembrandt, y sus frecuentes evoluciones y experimentos estilísticos. Es muy probable que nunca haya un acuerdo universal sobre lo que constituye y lo que no un Rembrandt genuino.

Firmas

Mujer Joven en la Cama, 1647. Óleo sobre lienzo.

«Rembrandt» es una modificación de la ortografía del nombre del artista, que introdujo en 1633. En términos generales, sus primeras firmas (ca. 1625) consistía en una «R» inicial, o el monograma » RH «(para Rembrandt Harmenszoon), y a partir de 1629,» RHL «(la» L » era, presumiblemente, para Leiden). En 1632 añadió su patronímico a este monograma, «RHL-van Rijn», y luego comenzó a usar solo su nombre de pila, «Rembrandt».»En 1633 añadió una «d», y mantuvo esta forma a partir de entonces.

Colecciones de museos

• En los Países Bajos, la colección más notable de la obra de Rembrandt se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam, incluyendo De Nachtwacht (La Guardia Nocturna) y De Joodse bruid (La Novia Judía).

• Muchos de sus autorretratos se celebró en La Haya del Mauritshuis.

• Su casa, conservada como el Museo de la Casa Rembrandt en Ámsterdam, alberga muchos ejemplos de sus grabados.

• Se pueden encontrar colecciones destacadas en otros países en Berlín, Kassel, San Petersburgo, Nueva York, Washington, DC, El Louvre y la Galería Nacional de Londres.

= = Una selección de obras = = 250px|derecha / Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Óleo sobre lienzo.]]

Abraham e Isaac, 1643. Óleo sobre lienzo.

El Rapto de Europa, 1632. Óleo sobre tabla. Un brillante ejemplo de la «edad de oro» de la pintura barroca.

• 1629 Un Artista en Su Estudio (El Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts)
• 1630 La resurrección de Lázaro (Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles)
• 1630-1635 Turco (La Galería Nacional de Arte, Washington, DC)
• 1631 Retrato de Nicolaes Ruts (Frick Collection, Nueva York)
• 1631 Filósofo en meditación (Louvre, París, Francia)
• 1632 Jacob de Gheyn III (la pintura más robada del mundo) (Dulwich Picture Gallery, Londres, Inglaterra)
• 1632 Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulip (Mauritshuis, La Haya)
• 1632 Retrato de un Hombre Noble (Oriental) (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1632 El secuestro de Europa (J. Museo Paul Getty, Los Ángeles)
• 1633 Cristo en la Tormenta en el Lago de Galilea (anteriormente en el Museo Isabella Stewart Gardner, Boston; robado en 1990 y aún en libertad)
• 1635 Fiesta de Belsasar (Galería Nacional de Londres)
• 1635 Sacrificio de Isaac (Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo)
• 1636 El Cegamiento de Sansón (Städel, Fráncfort del Meno, Alemania)
• 1636 Danaë (Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo)
• 1642 La Compañía de Milicias del Capitán Frans Banning Cocq, más conocido como the Night Watch (Rijksmuseum, Amsterdam)
• ±1643 Christ Healing the Sick también conocido como el grabado de los Cien Florines (Victoria and Albert Museum, Londres), apodado por la enorme suma (en ese momento) pagado por ello
• 1647 Una Anciana con un Libro (La Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
• 1648 Mendigos que reciben Limosna en la Puerta de una Casa (Galería Nacional de Arte, Países Bajos)
• 1650 El Filósofo (La Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
• 1650 El Molino (La Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
• 1653 Aristóteles con un Busto de Homero (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1654 Betsabé en Su baño (Louvre, París) (se cree que Hendrickje modeló para esta pintura)
• 1655 José Acusado por la esposa de Potifar (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
• 1655 Un hombre con armadura (Museo Kelvingrove & Art Gallery, Glasgow, Escocia)
• 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1656 Jacob Bendiciendo a los Hijos de José (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
• 1657 El Apóstol Pablo (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1658 Autorretrato (Frick Collection, Nueva York)
• 1658 Filemón y Baucis (The National Gallery of Art, Washington, D. C.) D. C.)
• 1659 Jacob Luchando con el Ángel
• 1659 Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1660 Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1660 Retrato de un Caballero con un Sombrero Alto y Guantes (La Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
• 1660 Retrato de una Dama con un Abanico de Plumas de Avestruz (La Galería Nacional of Art, Washington, D. C.)
• 1661 Conspiración de Julius Civilis (Museo Nacional de Estocolmo) (Julius Civilis dirigió una revuelta holandesa contra los romanos) (la mayor parte de la pintura cortada se ha perdido, solo la parte central todavía existe)
• 1662 Síndicos del Gremio de los Drapers (Holandés De Staalmeesters) (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• 1662 Retrato de un Hombre con Sombrero Alto (Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
• 1662 Retrato de un Hombre con Sombrero Alto (Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
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• 1662-1663 Un Joven Sentado en una Mesa (La Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
• 1664 Lucrecia (La Galería Nacional de Arte, Washington, D. C.)
• 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
• 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

• 

  Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

• 

  Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild

• 

  Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

• 

  Rembrandt: The Bather

• 

  Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

• 

  Rembrandt Artemis, 1634

• 

  Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

• 

  Betsabé de Rembrandt en het mal, 1654

• 

  Rembrandt Buste van oude hombre conocido bontmuts. 1630

• 

  Rembrandt De aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637

Notas

autorretrato, 1658. Óleo sobre lienzo.

• Adams, Laurie Schneider. Art Across Time Vol. II. Nueva York: McGraw-Hill College, 1999.
• Clough, Shepard B. European History in a World Perspective. Lexington, MA: D. C. Heath and Company, 1976. ISBN 0669855553
• Hughes, Robert (2006), «The God of Realism,» The New York Review of Books (Rea S. Hederman) 53 (6) Revisión
• Schama, Simon. Los ojos de Rembrandt. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
• Schwartz, Gary D. ed., Los Grabados Completos de Rembrandt: Reproducidos en Tamaño Original. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810

• Van de Wetering, Ernst, et al., A Corpus of Rembrandt Paintings-Volume IV. La Haya: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803

• __________. Rembrandt: The Painter at Work (en inglés). Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
• Wallace, Robert, et. al. El Mundo de Rembrandt. Time-Life Books, 1968. ASIN B0007HCBB2

Todos los enlaces recuperados el 27 de julio de 2019.

• La casa de Rembrandt en Ámsterdam .
• Proyecto de Investigación Rembrandt.
• Webmuseum Paris.
• Autorretratos.
• artículo de la Enciclopedia Británica.
• Los Archivos de Firma de Rembrandt.