Reseña del álbum: Green Day-Father Of All Motherfuckers

Fecha de lanzamiento: 7 de febrero de 2020

Por lo general, ya sabes qué esperar de un álbum de Green Day: himnos de punk rock impactantes con riffs rugientes, gran producción y la balada ocasional. Así que cuando la banda abandonó «Father of All» en septiembre, fue un shock para el sistema. Por qué ¿suena raro? ¿Dónde está el ruidoso Día Verde en tu cara que conocemos? ¿Qué diablos está haciendo Billie Joe con su voz? Tomó todo lo que sabíamos de la banda y lo tiró por la ventana. Esto fue solo el comienzo de lo que es hasta ahora la era más extraña de la banda. Pero nadie podría haber adivinado que nos daría uno de sus discos más divertidos y diversos en años.

Green Day tiró su propio libro de reglas sobre el Padre de Todos los Hijos de Puta. No hay canciones de varias partes, no hay baladas sentidas, y el «sonido clásico de Green Day» se minimiza. En cambio, nos dan un disco corto y dulce inspirado en su amor por el soul Motown, el rock n roll de los 60 y el rock sucio de garaje. Y es un viaje salvaje. En 26 minutos, las canciones son rápidas, enérgicas, optimistas y, a veces, inesperadamente sombrías. Mientras que singles » Oh Yeah!»y» Fire, Ready, Aim » son los puntos más débiles del álbum, el resto del álbum es un rock n roll descarado y genial.

La destacada canción «Meet Me on the Roof» tiene un irresistible swing de rock n roll vintage, mientras que «Sugar Youth» es lo más cercano a «Classic Green Day» con guitarras frenéticas y energía contundente que es difícil de seguir. «Take the Money and Crawl» es un sórdido banger de garage rock con muchas actitudes, mientras que » Stab You In the Heart «se hace eco del estilo hinchable del rock de los años 60 a pesar de que suena sospechosamente similar a «Hippie Hippie Shake».»Aunque algunas pistas son mejores que otras, no hay una sola pista que se pueda saltar. Las canciones pueden tener el ambiente de «fuck everything, let’s party», pero todavía hay una oscuridad que acecha debajo de las guitarras rugientes y los ritmos alegres.

En entrevistas recientes, Billie Joe dijo que el nuevo álbum no habla de la política estadounidense y que, aunque ninguna de las canciones trata directamente con él, su influencia se siente en todo el disco. El himno de los años 70 influenciado por el rock » Oh Yeah!»trata de la obsesión de la sociedad por la pantalla y hace referencia a tiroteos escolares. «Graffitia» suena brillante y vibrante con su swing Motown, pero habla de la brutalidad policial y de la pérdida de identidades de las ciudades del Cinturón de Óxido. Armstrong se pone extrañamente morboso en el inspirado hip hop «Junkies On a High» mientras contempla si es la próxima tragedia de rock n roll.»Incluso la canción principal hace referencia a sentimientos de paranoia y ansiedad. Green Day no está ignorando lo que está pasando en el mundo. Más bien, son conscientes de ello, pero solo quieren tomar un descanso de la ira y la preocupación y bailar un poco.

Este es el record Green Day necesario para revitalizarse. Han estado viviendo a la sombra del Idiota estadounidense durante 15 años y parece que finalmente han dejado de intentar igualar su éxito. No todos los discos tienen que ser un asunto grandioso con épicas de nueve minutos, comentarios políticos mordaces y baladas sentidas. ¿Eso significa que no hay otro disco épico en ellos? No, no está en ellos ahora mismo. Ahora, es solo música rock descarada que es rápida, ardiente y furiosa. Parece que se lo están pasando bien. Eso no quiere decir que sus álbumes anteriores sonaran falsos, pero a menudo sufrían por intentar encabezar sus álbumes más populares.

21st Century Breakdown los vio rehacer la idea de la ópera rock con resultados mixtos. La Trilogía fue un intento exagerado de un álbum de rock despreocupado y de mala calidad que sufría de demasiadas canciones deficientes. Revolution Radio fue un regreso al «clásico Green Day» y, aunque es un gran álbum, se aferraron a su propia fórmula. Ese no es el caso aquí. En lugar de mostrar sus influencias punk rock, están destacando su amor por la Motown, Los Beatles, el soul e incluso un poco de hip hop. Suena como que no debería funcionar, pero lo hace y es fantástico. Las canciones son impactantes, ruidosas y divertidas.

El álbum muestra que Green Day va en una dirección diferente y es refrescante. Es innovador? No, pero ese no es el punto. No se propusieron cambiar la cara de la música rock (de nuevo). Querían pasar un buen rato y correr algunos riesgos. Es un sonido que ya han insinuado con proyectos como las bañeras de hidromasaje Longshot y Foxboro, pero sigue siendo claramente Green Day. 34 años en su carrera, es genial ver que la banda todavía está dispuesta a arriesgarse y sacudir las cosas, incluso si no es un éxito para todos.

Father of All Motherfuckers no es un disco perfecto y no se ajusta a sus otros discos, pero maldita sea, es un buen momento. Durante 26 minutos, Green Day te pide que dejes de lado tus preocupaciones y festejes con ellas. Y las canciones estridentes hacen que sea difícil resistirse a ellas. Su corta duración facilita la escucha repetida, pero también te deja insatisfecho a veces. Justo cuando empiezas a meterte en las canciones, se acaban antes de que te des cuenta. Aún así, es el disco de fiesta escurridizo que intentaron hacer en 2012 con La Trilogía, excepto más centrado. El álbum no es para todos, pero si estás dispuesto a dejar de lado tus expectativas de cómo debería sonar Green Day, te espera un viaje increíble.

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