The Cotton Club | PureHistory

The Cotton Club

Espectáculo de Club de algodón al rojo vivo de 1930

Carrete de 16 mm encontrado de orgía de bailarines negros censurados! Es Cotton Club Girls Gone Wild! ¡Las mejores escenas están al final! Destinado a la basura, y nunca debe ser visto! Las elegantes chicas del espectáculo negro abandonan la ópera por el jazz mientras se dejan seducir por una melodía de jazz caliente. Pero no se detiene ahí! Pronto las chicas están medio desnudas en la oscuridad con los hombres WOW ¡GUAU, GUAU !! y entonces,,, bueno, no puedo describir más o podrías excitarte. ¡Nunca has visto este tipo de acción de la corriente principal de Hollywood de la década de 1930! Se produce tan hábilmente que casi pasó el Código Hays, pero no la «orgía de bailarines» al final. ¡Lo verás todo aquí! Brillante excitación de la década de 1930! Ahora es tu turno de conseguir un poco de CALOR AL ROJO VIVO! Estrellas: Dorothy Salter y Maurice Rocco.

El Cotton Club fue un club nocturno de la ciudad de Nueva York ubicado primero en el barrio de Harlem y luego en el Distrito de Teatros de midtown. El club funcionó de 1923 a 1940, sobre todo durante la Era de la Prohibición de Estados Unidos. El club era un establecimiento solo para blancos, a pesar de que contaba con muchos de los mejores artistas negros y músicos de jazz de la época, incluidos Lena Horne, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Adelaide Hall, Count Basie,Bessie Smith, Cab Calloway, The Nicholas Brothers, Lottie Gee, Ella Fitzgerald, Fats Waller, Louis Armstrong, Nat King Cole, Billie Holiday y Ethel Waters. Durante su apogeo, el Cotton Club sirvió como un punto de encuentro de moda con «Noches de celebridades» regulares los domingos, que contó con invitados famosos como Jimmy Durante, George Gershwin, Sophie Tucker, Paul Robeson, Al Jolson, Mae West, Richard Rodgers, Irving Berlin, Eddie Cantor, Fanny Brice, Langston Hughes, Judy Garland, Moss Hart y el alcalde Jimmy Walker, entre otros.

Historia

En 1920, el campeón de boxeo de peso pesado Jack Johnson abrió el Cotton Club bajo el nombre de «Club Deluxe» en la esquina de la calle 142 y la Avenida Lenox en el corazón del distrito de Harlem. Owney Madden, un prominente contrabandista y gángster, se hizo cargo del club en 1923 mientras estaba encarcelado en Sing Sing y cambió su nombre a Cotton Club.»Se llegó a un acuerdo entre los dos que permitió a Johnson seguir siendo el mánager del club. Madden » usó el cotton club como una salida para vender su cerveza #1 a la multitud de la prohibición.»(Aunque el club fue cerrado brevemente en 1925 por vender licor, se reabrió sin problemas de la policía). Un hombre llamado Herman Stark se convirtió en el director de escena a partir de entonces. El sitio elegido para el Club de Algodón del centro era ideal. Era una habitación grande en el último piso de un edificio en Broadway y la calle Cuarenta y ocho, donde Broadway y la Séptima Avenida se encuentran, un cruce importante del centro de la ciudad, y en el corazón de la Gran Vía Blanca, el Distrito de los Teatros de Broadway. Si bien Herman Stark y los propietarios del club estaban bastante seguros de que el club lo haría bien en su nueva ubicación, se dieron cuenta de que dependía de un espectáculo de apertura de gran éxito.

El Cotton Club era una fundación «solo para blancos». El club reprodujo las imágenes racistas de la época, a menudo representando a los negros como salvajes en selvas exóticas o como «negros» en las plantaciones del Sur. El club impuso una barra de colores más sutil a las coristas que el club presentó en trajes escasos: se esperaba que fueran «altos, bronceados y fabulosos», lo que significaba que tenían que ser de al menos 5 pies y 6 pulgadas de alto, de piel clara y menores de veintiún años de edad. El color de la piel de los bailarines era más variado.»Los artistas negros no se mezclaron con la clientela del club, y después del espectáculo, muchos de ellos fueron al sótano del superintendente en 646 Lenox, donde bebieron whisky de maíz, brandy de melocotón y marihuana.»{The Harlem Renaissance, Steve Watson} Se esperaba que Ellington escribiera «jungle music» para un público de blancos. Lo que Ellington contribuyó al Cotton Club no tiene precio y se resume perfectamente en este artículo del New York Times de 1937: «Hasta pronto el empírico Duke y sus gallos que hacen música reinen, y hasta que el Cotton Club siga recordando que vino de Harlem.»Los precios para los clientes eran altos, por lo que los artistas tenían salarios muy altos. {pg 76, The Harlem Reader, Duke Ellington}.

Los primeros años

Cotton Club en la calle 125 en la ciudad de Nueva York, diciembre de 2013.

Sin embargo, el club también ayudó a lanzar las carreras de Fletcher Henderson, quien dirigió la primera banda en tocar allí en el año 1923, y Duke Ellington, cuya orquesta fue la banda de la casa allí desde el 4 de diciembre de 1927 hasta el 30 de junio de 1931. En 1927, la primera revista con Duke Ellington se llamó ‘ Rhythmania ‘y contó con Adelaide Hall, que acababa de grabar varias canciones con Ellington, incluida’Creole Love Call’. Su grabación de ‘Creole Love Call’ se convirtió en un éxito mundial. El club no solo le dio a Ellington la exposición nacional a través de transmisiones de radio que se originaron allí (primero a través de WHN, luego a través de WEAF y después de septiembre de 1929 a través de la Red NBC – WEAF era la estación insignia de esa red – los viernes), sino que le permitió desarrollar su repertorio mientras componía no solo las melodías de baile para los espectáculos, sino también las oberturas, transiciones, acompañamientos y efectos «selváticos» que le dieron la libertad de experimentar con colores orquestales y arreglos que las bandas de gira rara vez tenían. Ellington grabó más de 100 composiciones durante esta época. Finalmente, en deferencia a una solicitud de Ellington, el club relajó ligeramente su política de excluir a los clientes negros.

La orquesta de Cab Calloway trajo su Brown Sugar revue al club en 1930, reemplazando a la orquesta de Ellington después de su partida en 1931; la banda de Jimmie Lunceford reemplazó a la de Calloway en 1934, mientras que Ellington, Armstrong y Calloway volvieron a tocar en el club en años posteriores. La revista más lujosa de los trece años de historia del Cotton Club se estrenó en Broadway el 24 de septiembre de 1936. Robinson y Calloway encabezaron una lista de otros 130 artistas. El club también fue la primera oportunidad de negocio del espectáculo para Lena Horne, que comenzó allí como corista a la edad de dieciséis años.Dorothy Dandridge actuó allí mientras aún era una de las hermanas Dandridge, mientras que Coleman Hawkins y Don Redman actuaron allí como parte de la banda de Henderson. Los bailarines de claqué Bill «Bojangles» Robinson, Sammy Davis Jr. (como parte del Trío Will Mastin) y los Hermanos Nicholas también protagonizaron allí.

El club también se basó en la cultura popular blanca de la época. Walter Brooks, que había producido el exitoso espectáculo de Broadway Shuffle Along, era el propietario nominal. Dorothy Fields y Jimmy McHugh, uno de los equipos de composición más prominentes de la época, y Harold Arlen proporcionaron las canciones para las revistas, una de las cuales, «Blackbirds of 1928», protagonizada por Adelaide Hall, incluyó las canciones «I Can’t Give You Anything But Love» y «Diga Diga Doo», producida por Lew Leslie en Broadway.

En 1934, Adelaide Hall actuó en el Cotton Club en ‘Cotton Club Parade’, el espectáculo más taquillero que jamás haya aparecido en el club. El espectáculo se inauguró el 11 de marzo y duró ocho meses, atrayendo a más de 600.000 clientes de pago. La banda sonora fue escrita por Harold Arlen y Ted Koehler y contó con la canción clásica ‘Ill Wind’. Durante la representación de Hall de ‘Ill Wind’, para añadir autenticidad a la producción, se utilizó una máquina de hielo seco en el escenario para crear un efecto de niebla. Era la primera vez que el equipo se había utilizado en un escenario. En el proyecto de ley figuraba la joven de 16 años Lena Horne.

El club fue cerrado temporalmente en 1936 después de los disturbios raciales en Harlem el año anterior. El fotógrafo Carl Van Vechten prometió boicotear el club por tener políticas racistas.{The Harlem Renaissance, Steve Watson} El Cotton Club reabrió más tarde ese mismo año en Broadway y la calle 48. De hecho, un artículo del New York Times de 1937 escribe: «El Cotton Club se ha subido al carro de Broadway, con un espectáculo que está calculado para dar a los clientes el valor de su dinero en sonido y color, y lo hace. Ese año, Stark aceptó pagar al bailarín de claqué Bill «Bojangles» Robinson 3 3,500 a la semana, el salario más alto pagado a un artista negro en una producción de Broadway, y más dinero del que nunca había recibido cualquier persona para una actuación en un club nocturno.

Cerró definitivamente en 1940, bajo la presión de alquileres más altos, cambios de gustos y una investigación federal sobre la evasión de impuestos por parte de los propietarios de clubes nocturnos de Manhattan. El club nocturno del Barrio Latino abrió en su espacio y el edificio fue derribado en 1989 para dar paso a un hotel. En general, el Broadway Cotton Club fue una mezcla exitosa de lo antiguo y lo nuevo. El sitio puede haber sido nuevo, la decoración puede haber sido ligeramente diferente, pero una vez que un cliente entró y se sentó cómodamente, supo que estaba en un lugar familiar.

El escritor de jazz James Haskins escribió en 1977, » Hoy en día, hay una nueva encarnación del Cotton Club que se encuentra en el extremo más occidental de la calle 125 bajo el enorme viaducto de Manhattanville. El bloque sin ventanas de un edificio tiene una pantalla menos dramática en la parte delantera, pero parece ser popular entre los turistas para los brunches de jazz de los domingos.

Otras sucursales

Una sucursal de Chicago del Cotton Club fue dirigida por Ralph Capone y una sucursal de la Costa Oeste del Cotton Club existió en Culver City, California a finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, con artistas del Cotton Club original como Armstrong, Calloway y Ellington. Un nuevo club ha abierto sus puertas en Kuala Lumpur, Malasia.

En la Cultura Popular

The Cotton Club es una película dirigida por Francis Ford Coppola, que ofrece una historia playboy del club en el contexto de las relaciones raciales en la década de 1930 y las batallas entre Madden, Dutch Schultz, Vincent «Mad Dog» Coll, Lucky Luciano y Ellsworth «Bumpy» Johnson. Se discute en el documental de Ken Burns PBS de 2001, Jazz.

El Cotton Club fue representado brevemente en la película de 1997 Hoodlum con Laurence Fishburne, Tim Roth y Andy García. El club, frecuentado por Dutch Schultz (Roth), fue el lugar de un enfrentamiento entre Schultz y Ellsworth «Bumpy» Johnson (Fishburne).

Una versión ficticia del club, rebautizada como Cotton Pickers Club, también aparece en la película de James Cagney Taxi!.

El video de la canción de 1983 «Joanna» de Kool & the Gang presenta a la homónima Joanna recordando sus días como bailarina en el Cotton Club.

En un episodio del exitoso programa de televisión de Disney Channel, Ant Farm, el personaje principal se despierta como Ella Fitzgerald y canta en el Cotton Club.

After Midnight es una revista musical de Broadway de 2013 sobre la música de los años de Duke Ellington en el famoso club nocturno Harlem.

http://en.wikipedia.org/wiki/Cotton_Club