Top 10 Poemas de T. S. Eliot
T. S. Eliot nació en St. Louis, Missouri, en septiembre de 1888. Su nombre de nacimiento completo era Thomas Stearns Eliot. La infancia de Eliot no fue pacífica. Desarrolló un amor por la literatura después de estar confinado en su casa. Sufría de una hernia doble inguinal congénita, lo que significaba que no podía socializar con sus compañeros y se veía obligado a pasar mucho tiempo solo. Eliot finalmente asistió a la Universidad de Harvard, donde estudió filosofía india y sánscrito.
En 1910 T. S. Eliot publicó La Canción de Amor de J. Alfred Prufrock. Esta colección contiene algunos de sus poemas más conocidos y ahora más queridos. Estos incluyen «Retrato de una Dama» y «Rapsodia en una noche ventosa».’Su segunda colección fue publicada en 1920, en la que publicó ‘Susurros de la Inmortalidad» y «Gerontion’. Sus obras poéticas, Miércoles de Ceniza, Coriolana y el Libro de Gatos Prácticos de Old Possum, se publicaron en los años 30. En enero de 1965 Eliot contrajo enfisema y murió en su casa en Kensington, Londres.
Retrato de una dama
Este poema fue uno de los muchos publicados en Prufrock y Otras Observaciones en 1917. El título se refiere a la novela de Henry James del mismo nombre, publicada en 1878. Al igual que algunos de los otros poemas populares de Eliot, este se centra en la alta sociedad y el absurdo intrínseco de sus costumbres. En su raíz es la historia de una amistad entre un hombre y una mujer mayor. Los dos pasan tiempo juntos y la mujer se preocupa por su edad, mientras envidiando al joven de la suya. Parece que el joven nunca aprecia realmente su propia juventud como debería. Al final, se aleja y considera su amistad y cómo la trató durante el período en que se conocieron.
Tía Helen
Un poema menos conocido de esta lista, «Tía Helen», es una mirada triste a la muerte de una anciana solitaria. El orador describe la casa de su tía, sus posesiones, sirvientes y animales, pero nunca expresa una emoción por su muerte. Es como si lo que ocurrió fuera de poco interés para él, aparte de los detalles técnicos de la llegada del enterrador y el cuidado que se tomó para los perros.
Viaje de los Magos
‘Viaje de los Magos’ describe las terribles condiciones a través de las cuales los Magos viajaron para encontrarse con el niño Jesús después de su nacimiento. Las primeras partes del poema describen el viaje al pesebre y las líneas posteriores el impacto que la reunión tuvo en los hombres después de que regresaron a casa.
El poema comienza con el orador enumerando todos los problemas que él y sus hombres enfrentaron en su camino al pesebre en el que nació Cristo. El clima estaba helado y apenas había comida o refugio. Cada vez que venían a un pueblo eran rechazados. Hasta los camellos sufrían. Cuando finalmente llegan al pesebre, no tiene gran presencia, pero eso no significa que la experiencia no fuera importante. Después de regresar a casa, el orador declara que anhela una segunda muerte para poder unirse a Dios.
La Figlia Che Piange
‘La Figlia Che Piange’ describe el intento de un orador de crear la historia de amor perfecta, aunque trágica. Se cree que Eliot se inspiró para escribir esta pieza después de no encontrar cierta estela, o antigua losa de madera con ornamentación intrincada. Dependiendo de la estela, podría haber patrones decorativos en la superficie o imágenes más reconocibles. Este poema lleva el nombre de la estela en particular que estaba buscando. Se traduce del italiano a «La Niña que Llora».
Miércoles de ceniza
Este es uno de los poemas más largos de Eliot y fue escrito después de su conversión al anglicanismo en 1927. Por lo tanto, es mucho más devocional que los que vinieron antes. El poema trata de las luchas de una persona con la fe y su deseo de acercarse a Dios. Como sugiere el título, el tema del poema es la fiesta cristiana, el miércoles de Ceniza, el primer día de Cuaresma. Por lo general, se considera un período de tiempo en el que las personas admiten sus pecados y se comprometen a cambiar. Al final, el tema principal está claro. Esa persona tiene que alejarse del mundo físico y dirigirse a Dios donde la enfermedad de la humanidad no puede alcanzar.
The Waste Land
Esta pieza es una de las más populares de Eliot, y a menudo se la llama su obra maestra. Fue publicado en 1922 y busca las secuelas de la Primera Guerra Mundial. El poema se desplaza a través de múltiples altavoces, cinco en total, así como una amplia gama de configuraciones. Incluyen el sucio y cargado río Támesis en Inglaterra, así como un desierto. Los cinco discursos se mueven a través de temas de inocencia, guerra de descontento y, finalmente, muerte.
Preludios
El título de esta pieza, ‘Preludios’ se refiere a una especie de intervalo musical. En este texto, las cualidades de una canción se reproducen a través de la gama de rimas y ritmos utilizados. Es una narrativa imagística que la naturaleza oscura y deprimente de la vida de la ciudad y el estado del alma humana.
Esta última es una de las imágenes más importantes de ‘Preludios’. Viene a simbolizar las partes de la vida que generalmente pasan desapercibidas. Otra imagen común es el periódico. Las piezas que circulan por la ciudad y se mueven de mano en mano, simbolizan la lenta degradación de la ciudad, así como su resiliencia.
Los sentidos también son una parte integral de este largo poema. El orador está constantemente viendo, escuchando y sintiendo cosas nuevas. Sus emociones lo guían a lo largo de su paseo por el paisaje nocturno. Al final del poema, al lector se le da un poco de esperanza de que tal vez la forma de vida eterna y miserable no continúe para siempre.
Susurros de inmortalidad
Este poema fue escrito entre 1915 y 1918. Se publicó por primera vez en la edición de septiembre de Little Review y luego se incluyó en el volumen de Eliot, Poems, en 1919. En el texto, Eliot describe la conexión entre la vida, la muerte, el amor y el sexo y cómo, en última instancia, la muerte se convierte en lo más importante en la existencia de uno.
Este poema está claramente dividido en dos secciones distintas, cada una de las cuales contiene cuatro estrofas. El primero filosofa con respecto a la muerte y se ocupa del sexo y el amor. El título se inspiró en otra pieza popular y más romántica, ‘Ode: Intimations of Immortality’ de William Wordsworth.
Los Hombres Huecos
«Hombres huecos» describe a un grupo de hombres que viven en un mundo estéril mientras esperan un cambio en sus circunstancias. El poema es rico en simbolismo e imágenes. Los hombres son representados como vidas secas, estériles y rotas. Entonces todo a su alrededor parece desmoronarse. Desde la «columna rota» hasta el vidrio roto en el suelo y la «piedra rota» a la que los hombres deben orar. Otras imágenes importantes a las que un lector debe prestar atención son las relacionadas con el Cielo, o un lugar como éste, y una presencia sombría vagamente definida.
El poema comienza con el hablante, que en realidad es un grupo, describiendo cómo sus vidas son «Los Hombres Huecos». Lo son, o son como un grupo de espantapájaros. Los hombres existen en algún lugar entre la vida y la muerte, en un mundo en el que no tienen ninguna agencia. A medida que el poema avanza, se hace evidente que no pueden entrar en la muerte verdadera. No tienen dinero para cruzar el río. En cambio, tienen que esperar a que algo cambie.
La canción de amor de J. Alfred Prufrock
Este poema, terminado alrededor de 1910, fue escrito en forma de monólogo dramático. Está dedicado a un examen de la mente de un hombre moderno. Esta persona es una víctima de su propio tiempo, emocionalmente inmadura y casi neurótica. Es a través de Prufrock, el orador del poema, que el lector obtiene una visión de la mente del hombre. Lucha con el amor por una mujer a la que no puede acercarse y sus pensamientos lo combaten, tratando de llevarlo a conclusiones racionales. Al final del poema, la verdadera distancia emocional de Prufrock con el mundo queda clara. Eliot utiliza el océano para simbolizar la distancia y la inestabilidad, así es como Prufrock aborda las situaciones sociales y el mundo en general.