Giotto di Bondone
Début des annéeSdit
Giotto est probablement né dans une ferme perchée sur une colline, peut-être à Colle di Romagnano ou Romignano. Il était le fils d’un homme respecté nommé Bondone. Son nom Giotto pourrait être un surnom d’Ambrogiotto (petit Ambroise) ou d’Angelotto (petit Angelo).L’année de sa mort est 1337, mais l’année de sa naissance (1267) est basée sur un poème d’Antonio Pucci, le crieur de la ville de Florence, qui a dit que Giotto avait soixante-dix ans à sa mort. Certaines personnes pensent que Pucci vient d’utiliser seventy parce que cela correspondait à la rime de son poème, et que Giotto était peut-être d’un tout autre âge à sa mort.
Dans sa Vie des Artistes, Giorgio Vasari raconte comment Giotto était un berger, un enfant joyeux et intelligent qui était aimé de tous ceux qui le connaissaient. Un jour, le grand peintre florentin Cimabue est passé et l’a vu dessiner des images de ses moutons sur un rocher. Ils étaient si réalistes que Cimabue a demandé à Bondone s’il pouvait prendre le garçon comme apprenti. De nombreux historiens de l’art pensent que cette histoire n’est qu’une légende. Ils pensent que la famille de Giotto était assez riche, et ils ont déménagé à Florence où Giotto a été envoyé à l’atelier de Cimabue comme apprenti.
Vasari raconte plusieurs histoires pour montrer à quel point Giotto était intelligent et quel sens de l’humour il avait. Vasari écrit que lorsque Cimabue était absent de l’atelier, Giotto a peint une mouche sur le visage du tableau sur lequel son maître travaillait. Quand Cimabue est revenu, il a essayé plusieurs fois de balayer la mouche.
Vasari raconte également que le Pape voulait voir si Giotto serait un bon artiste pour peindre des tableaux importants. Le Pape a envoyé un messager demandant à Giotto de lui renvoyer une petite photo. Au lieu de faire une peinture, qui prendrait plusieurs jours, Giotto a dessiné, à la peinture rouge, un cercle si parfait qu’il semblait avoir été dessiné à l’aide d’une paire de boussoles. Giotto a dit au messager de donner cela au pape.
Début de carrière
Le maître de Giotto, Cimabue, était l’un des deux peintres les plus célèbres de Toscane. Il a travaillé à Florence, tandis que l’autre peintre célèbre, Duccio, travaillait principalement à Sienne. Vers 1280, Giotto et Cimabue se rendent à Rome, où il y a plusieurs peintres de fresques. Le peintre le plus célèbre de Rome était Pietro Cavallini. Le célèbre sculpteur et architecte de Florence, Arnolfo di Cambio, travaillait également à Rome. Giotto aurait vu les peintures et sculptures de ces différents artistes. Les peintures de Pietro Cavallini et la sculpture d’Arnolfo étaient beaucoup plus réalistes et tridimensionnelles que les peintures du professeur de Giotto Cimabue.
De Rome, Cimabue, le professeur de Giotto, se rendit à Assise pour peindre plusieurs grandes fresques dans l' »Église supérieure » de la Basilique Saint-François d’Assise nouvellement construite. Au 19ème siècle, et pendant une grande partie du 20ème siècle, on croyait que Giotto avait également peint une célèbre série de fresques dans « l’église supérieure ». Ces images montrent la « Vie de Saint François ». À partir de 1912, certains historiens de l’art qui ont étudié ces fresques de plus près, ont décidé qu’elles étaient l’œuvre de plusieurs artistes différents (probablement quatre), probablement de Rome, et qu’aucune des peintures n’était probablement de Giotto. De nos jours, la plupart des historiens de l’art sont d’accord avec cela, mais certains livres et certains sites Web continuent de dire que ces peintures sont de Giotto. Tous les papiers qui appartenaient au monastère ont été détruits par les soldats de Napoléon, il n’y a donc aucune trace de l’artiste payé pour faire le travail.
Vasari a écrit que les premières œuvres de Giotto étaient pour les Frères dominicains à l’église Santa Maria Novella de Florence. Ces peintures comprennent une fresque de l’Annonciation et l’énorme Crucifix suspendu d’environ 5 mètres de haut peint vers 1290 En 1312, un riche gentilhomme florentin appelé Ricuccio Pucci a laissé de l’argent dans son testament pour qu’une lampe puisse être maintenue allumée devant le crucifix « par l’illustre peintre Giotto ».
En 1287, alors qu’il avait environ 20 ans, Giotto épousa Ricevuta di Lapo del Pela, dite « Ciuta ». Le couple a eu de nombreux enfants, peut-être huit. L’un des fils, Francesco, est devenu peintre. La renommée de Giotto en tant que peintre se répand. Il a été appelé à travailler à Rome, Padoue et Rimini, où son Crucifix peut être vu dans l’église de Saint François.(Voir à droite) Giotto est devenu assez riche pour acheter des terres dans la riche ville de Florence. Cela signifie probablement qu’il était le maître d’un grand atelier.
La Chapelle des Scrovegnidit
Les œuvres les plus célèbres de Giotto sont les fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue. Celles-ci ont été peintes entre 1303 et 1310. La chapelle des Scrovegni est souvent appelée Chapelle des Arènes car elle se trouve sur le site d’une arène romaine.
Giotto a été « commandé » (compte tenu de l’œuvre) par un riche padouan appelé Enrico degli Scrovegni. Enrico a construit la chapelle et l’a fait peindre comme un lieu de prière pour l’âme de son père décédé. C’était à côté d’un très vieux palais qu’Enrico était en train de restaurer pour vivre. Le palais a disparu maintenant, mais la chapelle est toujours debout. L’extérieur du bâtiment est très simple, briques rouge rosé.
L’intérieur de la chapelle est également très simple. Il est long, avec un chœur à une extrémité où un prêtre peut dire la messe, un toit voûté et des fenêtres sur un côté. Les murs ont été peints avec trois niveaux (couches) d’images. Le « thème » (l’idée principale) des images est le salut des gens par Dieu par Jésus-Christ.
De la manière habituelle pour les églises de cette date, le mur au-dessus de la porte principale a une grande peinture du Jugement dernier. À l’autre extrémité de l’édifice, de part et d’autre de l’arcade du chœur se trouvent des peintures de l’Annonciation. Un côté montre la Vierge Marie et l’autre côté montre l’ange Gabriel qui lui apporte le message qu’elle aura un fils, Jésus.
Autour des murs, à partir de la couche supérieure, se trouvent des scènes qui racontent la vie de la Vierge Marie. Sous eux, en deux couches, se trouvent les histoires de la vie de Jésus. Il y a 37 scènes au total.
À propos des peinturesmodifier
Le maître de Giotto, Cimabue, a peint dans un style médiéval. Mais les peintures de Giotto sont très différentes. L’écrivain Giorgio Vasari dit que Giotto a provoqué un changement complet dans la peinture, avec un style plus naturel. Giotto aurait vu les peintures de Pietro Cavallini et une sculpture romaine antique, lors de sa visite à Rome. Il a également vu la sculpture d’Arnolfo di Cambio qui travaillait à Florence. Le style de ces figures sculptées était solide et naturel, pas « allongé » (allongé) comme la plupart des figures sculptées et peintes médiévales.
Les figures peintes par Giotto sont solides et tridimensionnelles. Ils ont une anatomie, des visages et des actions qui semblent très naturels, car ils ont été tirés du fait de regarder de vraies personnes. Les vêtements des personnages ne sont pas disposés pour former un beau motif, comme les vêtements des peintures de Cimabue. Ils s’adaptent aux figures et s’accrochent de manière naturelle comme de vrais vêtements. Cette façon plus naturelle de montrer les gens a été lancée par Pietro Cavallini, mais Giotto a poussé les nouvelles idées beaucoup plus loin.
Dans les peintures autour des murs de la chapelle des Scrovegni, chaque scène ressemble à une scène peu profonde avec des acteurs dessus. Il y a toujours des bâtiments ou des paysages tels qu’une colline rocheuse, afin que le spectateur puisse voir où se passe l’action. Les figures de chaque scène sont soigneusement disposées de sorte que le spectateur puisse imaginer qu’elles sont là, prenant part à l’action.
Les figures ne sont pas seulement représentées avec des corps naturels, des vêtements et de l’action. Giotto est un conteur brillant, car il montre les émotions des personnages dans chaque tableau, tant dans leurs visages que dans leurs « gestes » (mouvements du corps).
- Une photo montre le vieux Joachim retournant sur les collines, l’air triste car il ne peut pas avoir d’enfants. Deux jeunes bergers se regardent de côté.
- Une autre photo, montre la terrible scène du meurtre des bébés de Bethléem. Il y a un soldat qui a la tête baissée, et un regard de honte alors qu’il éloigne un bébé de sa mère qui crie.
- Sur la photo de Marie et Joseph sur le chemin de l’Égypte, les gens qui marchent derrière eux bavardent à leur sujet, au fur et à mesure.
- La plus célèbre des peintures, la « Lamentation sur le Corps du Christ », montre la profonde tristesse de la mère et des amis de Jésus, alors qu’ils préparent Son corps à être enterré. Sur la Terre, les gens pleurent et gémissent, tandis qu’au Ciel, les anges rugissent et crient et se déchirent les cheveux de chagrin.
Un célèbre critique anglais des années 1800, John Ruskin, a déclaré que si Giotto peignait la Vierge et Saint Joseph et l’Enfant Christ, il les peignait également pour ressembler à une « Maman, Papa et Bébé ordinaires. »
Giotto avait des élèves qui copiaient son style. De nombreux autres artistes ont été influencés par lui. Ces peintres comprennent Guariento, Giusto de ‘Menabuoi, Jacopo Avanzi et Altichiero. Au cours des cent années suivantes, de nombreuses églises et chapelles ont été peintes avec des scènes comme celles que Gitto a peintes. Les peintures de la chapelle Scrovegni étaient si célèbres que de nombreux autres artistes, tels que Michel-Ange, qui a vécu 200 ans plus tard, en ont fait des dessins ou des copies.
Œuvres mûrieSdit
De 1306 à 1311, Giotto était à Assise, peignant des fresques dans l’église inférieure. Les peintures parlent de la Vie du Christ, des Enseignements des Frères Franciscains et de la Vie des Saints.
En 1311, Giotto retourne à Florence. En 1313, il se rend à Rome pour concevoir une mosaïque pour la façade de l’ancienne basilique Saint-Pierre. Cela a été détruit lorsque le bâtiment a été démoli.
De 1314 à 1327, Giotto vécut à Florence. À cette époque, il pianta le célèbre retable de l’église Ognissanti (Église de Tous les Saints). Cette grande peinture à la tempera s’appelle la Madone Ognissanti. Elle se trouve maintenant aux Offices où elle est exposée aux côtés de la Madone Santa Trinita de Cimabue et de la Madone Rucellai de Duccio. Giotto a également peint un très grand Crucifix à accrocher dans l’église Ognissanti.
Le sculpteur Lorenzo Ghiberti a écrit qu’en 1318 Giotto a commencé à peindre quatre chapelles à l’église de Santa Croce. Les chapelles ont été payées par quatre familles riches différentes et ont reçu leurs noms. Giotto a peint la Vie de Saint François dans la chapelle Bardi. Il a peint la Vie de Saint Jean-Baptiste et la Vie de Saint Jean l’Évangéliste dans la chapelle de Peruzzi. Il a peint des Histoires de la Vierge Marie dans la chapelle Tosinghi Spinelli et des Histoires des Apôtres dans la chapelle Giugni. La chapelle de Giugni a été détruite. La chapelle Peruzzi était très célèbre à l’époque de la Renaissance. Plus de 150 ans plus tard, Michel-Ange est venu étudier les peintures de Giotto.
Vie postérieure
Dans les années 1320, Giotto peint deux grands retables. Le premier était le triptyque Stefaneschi, qui se trouve maintenant au Musée du Vatican. (Un triptyque est une peinture sur trois panneaux. Certains triptyques sont très petits et peuvent être pliés et transportés, mais ce triptyque est un grand retable.) Le deuxième retable s’appelle le polyptyque Baroncelli. (Un polyptyque a beaucoup de parties, grandes et petites. Ils sont généralement fabriqués comme de grands retables pour les églises importantes, et ont de grands cadres dorés sculptés.)
Giotto voyage et peint à Rome, Naples et Bologne. Il emmenait toujours un groupe d’étudiants avec lui. De nos jours, de nombreuses fresques qu’il a peintes dans ces villes ont été détruites par l’humidité, par les tremblements de terre, par la guerre et par les gens qui ont démoli l’église pour en construire une nouvelle. Parce que Giotto était très célèbre, les gens ont toujours aimé croire qu’il avait peint la fresque de leur église. De nombreuses fresques sont probablement des élèves de Giotto.
En 1334, Giotto était à Florence où la magnifique nouvelle cathédrale de Florence était en construction. Giotto a été nommé architecte en chef et a été chargé de concevoir une immense tour pour contenir les cloches de la cathédrale. Il s’appelle le clocher de Giotto et a été conçu et commencé par lui le 18 juillet 1334, mais il n’a pas été achevé à sa conception.
En vieillissant, Giotto se lia d’amitié avec deux écrivains, Giovanni Boccaccio et Sacchetti, qui pensaient tous deux qu’il était une personne tellement divertissante et célèbre qu’ils écrivaient sur lui dans leurs histoires. L’écrivain le plus célèbre de cette époque, Dante, a également écrit à son sujet dans son livre The Divine Comedy. Dante a dit que Giotto était le plus grand peintre du monde, encore plus grand que son célèbre maître, Cimabue.
Les os de Giotto
Giotto meurt en janvier 1337. Vasari a écrit que Giotto a été enterré à Santa Maria del Fiore, la cathédrale de Florence, à gauche de l’entrée et avec l’endroit marqué par un marbre blanc plaque.In dans les années 1970, des ossements ont été découverts sous le pavage près d’un endroit décrit par Vasari. En 2000, les os ont été examinés par des experts.
Les os étaient ceux d’un homme très petit, d’un peu plus de quatre pieds de haut. Dans une fresque de l’église de Santa Croce, il y a une figure d’un homme qui est un nain (une personne qui est très courte). Les gens de cette église ont toujours dit que le nain était Giotto lui-même. Les ossements qui ont été trouvés à la cathédrale soutiennent cette histoire. En outre, les os contenaient beaucoup de produits chimiques inhabituels, tels que l’arsenic et le plomb, qui ont été trouvés dans les peintures de l’artiste. Après l’examen des ossements, ils ont été enterrés avec un grand honneur, car beaucoup de gens croyaient qu’ils étaient les restes du grand artiste. Tout le monde ne le croit pas.