Qu’est-ce que le romantisme?
Le romantisme dans la littérature
Le romantisme dans la littérature anglaise a commencé à la fin du XVIIIe siècle, avec les poètes William Blake, William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge. Il a continué au XIXe siècle avec la deuxième génération de poètes romantiques, notamment Percy Bysshe Shelley, John Keats et Lord Byron.
Contrairement au détachement raisonné des Lumières, les œuvres poétiques de Blake, Wordsworth et Coleridge se caractérisent par leur sensibilité émotionnelle et leur respect de la nature.
Bien que la deuxième génération de poètes romantiques, en particulier Shelley et Byron, soit devenue célèbre pour ses œuvres subversives et salaces, la poésie romantique ultérieure a également conservé de nombreuses caractéristiques établies par Blake et Wordsworth. Les odes de Keats, tout comme la poésie de Wordsworth, s’inspiraient de la nature et la poésie de Bryon avait un fort caractère introspectif.
Shelley, Byron et Keats ont également acquis une réputation posthume de « romantiques » parce que de nombreux aspects de leur vie – y compris leurs voyages à travers l’Europe et le fait qu’ils soient morts jeunes – correspondaient à l’idéal émergent du XIXe siècle – un héros romantique.
Le romantisme dans l’art
La nature a également été une source d’inspiration dans les arts visuels du Mouvement romantique. Rompant avec la tradition plus longue des peintures historiques et allégoriques, qui prenaient pour sujet principal des scènes de l’histoire ou de la Bible, des artistes romantiques comme J. M. W. Turner et John Constable – ainsi que des imprimeurs et des graveurs comme Samuel Palmer et Thomas Bewick – ont plutôt choisi de représenter le monde naturel, notamment les paysages et les scènes maritimes.
Les artistes romantiques ont dépeint la nature comme étant non seulement belle, mais puissante, imprévisible et destructrice. Cela constituait une rupture radicale avec les représentations des Lumières du monde naturel comme ordonné et bénin.
Romantisme en musique
Le mouvement romantique en musique est né de Beethoven, dont les œuvres ultérieures ont puisé et développé les styles classiques de Mozart et Haydn. Les dernières symphonies et sonates pour piano de Beethoven se sont distinguées par leur expressivité et leur forte qualité émotionnelle. Ces caractéristiques ont donné le ton aux générations successives de compositeurs romantiques en Europe, notamment Franz Schubert, Robert Schumann et Felix Mendelssohn.
La musique romantique était également très innovante et techniquement aventureuse. Alors que le soliste virtuose Franz Liszt a ébloui le public des grandes salles de concert d’Europe avec ses performances magistrales et ses techniques inédites, le prodige d’origine polonaise Frédéric Chopin a émerveillé les salons parisiens avec ses pièces pour piano expressives et émotionnellement complexes.
La période romantique a également été l' »âge d’or » de l’opéra en Europe, avec des compositeurs tels que Giuseppe Verdi et Richard Wagner combinant musique, paroles et images visuelles pour construire des récits dramatiques qui continuent de captiver le public aujourd’hui.
Le romantisme comme état d’esprit
Le romantisme peut être mieux compris non pas comme un mouvement, mais comme un état d’esprit. Les artistes, poètes et musiciens de la période romantique étaient unis par leur détermination à utiliser leur art pour transmettre de l’émotion ou provoquer une réponse émotionnelle du public.
Il y avait aussi quelque chose de pionnier – presque révolutionnaire – dans le romantisme. Cela impliquait de rompre avec le passé et de s’éloigner consciemment des idées et des traditions des Lumières. Ce faisant, le romantisme a fondamentalement changé les attitudes dominantes envers la nature, l’émotion, la raison et même l’individu.