Giotto di Bondone

I primi anniModifica

Giotto nacque probabilmente in un casale collinare, forse a Colle di Romagnano o Romignano. Era il figlio di un uomo rispettato di nome Bondone. Il suo nome Giotto potrebbe essere stato un soprannome da Ambrogiotto (piccolo Ambrogio) o Angelotto (piccolo Angelo).L’anno della sua morte è il 1337, ma l’anno della sua nascita (1267) è basato su un poema di Antonio Pucci, il banditore di Firenze, che disse che Giotto aveva settant’anni quando morì. Alcuni pensano che Pucci ne abbia usati appena settanta perché adattava la rima del suo poema, e che forse Giotto avesse un’età ben diversa quando morì.

Nelle sue Vite degli Artisti, Giorgio Vasari racconta di come Giotto fosse un pastorello, un bambino allegro e intelligente, amato da tutti coloro che lo conoscevano. Un giorno il grande pittore fiorentino Cimabue passò e lo vide disegnare le sue pecore su una roccia. Erano così realistici che Cimabue chiese a Bondone se poteva prendere il ragazzo come apprendista. Molti storici dell’arte pensano che questa storia sia solo una leggenda. Pensano che la famiglia di Giotto fosse piuttosto ricca, e si trasferirono a Firenze dove Giotto fu mandato come apprendista nella bottega di Cimabue.

Vasari racconta diverse storie per mostrare quanto Giotto fosse intelligente e che senso dell’umorismo avesse. Vasari scrive che quando Cimabue era lontano dalla bottega, Giotto dipinse una mosca sul volto del dipinto a cui il suo maestro stava lavorando. Quando Cimabue è tornato, ha cercato più volte di spazzolare via la mosca.

Vasari racconta anche la storia che il Papa voleva vedere se Giotto sarebbe stato un buon artista per dipingere alcuni quadri importanti. Il Papa mandò un messaggero chiedendo a Giotto di rimandargli una piccola foto. Invece di fare un dipinto, che avrebbe richiesto molti giorni, Giotto disegnò, con vernice rossa, un cerchio così perfetto che sembrava come se fosse stato disegnato usando un paio di bussole. Giotto disse al messaggero di darlo al Papa.

All’inizio della carrieramodifica

La Crocifissione di Rimini.

Il maestro di Giotto, Cimabue, fu uno dei due pittori più famosi della Toscana. Lavorò a Firenze, mentre l’altro famoso pittore, Duccio, lavorò principalmente a Siena. Intorno al 1280 Giotto e Cimabue si recarono a Roma, dove c’erano diversi pittori di affreschi. Il pittore più famoso di Roma fu Pietro Cavallini. Anche il famoso scultore e architetto fiorentino Arnolfo di Cambio lavorava a Roma. Giotto avrebbe visto i dipinti e le sculture di questi diversi artisti. I dipinti di Pietro Cavallini e la scultura di Arnolfo erano molto più realistici e tridimensionali dei dipinti del maestro giottesco Cimabue.

Da Roma, Cimabue, maestro di Giotto, si recò ad Assisi per dipingere alcuni grandi affreschi nella “Chiesa Superiore” della Basilica di San Francesco d’Assisi, di recente costruzione. Attraverso il xix secolo, e per gran parte del xx secolo si credeva che Giotto avesse anche dipinto una famosa serie di affreschi nella “Chiesa Superiore”. Queste immagini mostrano la “Vita di San Francesco”. Dal 1912, alcuni storici dell’arte che studiarono più da vicino questi affreschi, decisero che erano opera di diversi artisti (probabilmente quattro), probabilmente di Roma, e che probabilmente nessuna delle immagini era di Giotto. Al giorno d’oggi, la maggior parte degli storici dell’arte sono d’accordo con questo, ma alcuni libri e alcuni siti web continuano a dire che questi dipinti sono di Giotto. Tutti i documenti che appartenevano al monastero furono distrutti dai soldati di Napoleone, quindi non c’è traccia di quale artista sia stato pagato per fare il lavoro.

Vasari scrisse che le prime opere di Giotto furono per i Frati Domenicani nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. Tra questi dipinti un affresco dell’Annunciazione e l’enorme Crocifisso sospeso alto circa 5 metri dipinto nel 1290 circa Nel 1312, un ricco gentiluomo fiorentino di nome Ricuccio Pucci lasciò del denaro nel suo testamento affinché una lampada potesse essere tenuta accesa davanti al crocifisso “dell’illustre pittore Giotto”.

Nel 1287, quando aveva circa 20 anni, Giotto sposò Ricevuta di Lapo del Pela, detta “Ciuta”. La coppia ebbe molti figli, forse otto. Uno dei figli, Francesco, divenne pittore. La fama di Giotto come pittore si diffuse. Fu chiamato a lavorare a Roma, Padova e Rimini, dove il suo Crocifisso può essere visto nella Chiesa di San Francesco.(Vedi a destra) Giotto divenne abbastanza ricco da comprare terreni nella ricca città di Firenze. Questo probabilmente significa che era il maestro di un grande laboratorio.

La Cappella degli Scrovegnimodifica

Le opere più famose di Giotto sono gli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova. Questi furono dipinti tra il 1303 e il 1310. La Cappella degli Scrovegni è spesso chiamata Cappella dell’Arena perché si trova sul sito di un’arena romana.

Giotto fu “commissionato” (data l’opera) da un ricco padovano chiamato Enrico degli Scrovegni. Enrico costruì la cappella e la fece dipingere come luogo di preghiera per l’anima del padre morto. Era accanto a un palazzo molto antico che Enrico stava restaurando per vivere in. Il palazzo è andato ora, ma la cappella è ancora in piedi. L’esterno dell’edificio è molto semplice, mattoni rosso-rosato.

Il matrimonio a Cana

Anche l’interno della cappella è molto semplice. È lungo, con un presbiterio ad una estremità dove un sacerdote può dire la messa, un tetto ad arco e finestre su un lato. Le pareti sono state dipinte con tre livelli (strati) di immagini. Il “tema” (l’idea principale) nelle immagini è la salvezza di Dio delle persone attraverso Gesù Cristo.

Nel modo consueto per le chiese di quella data, la parete sopra la porta principale ha un grande dipinto del Giudizio Universale. All’altra estremità dell’edificio, su entrambi i lati dell’arco del presbiterio sono dipinti dell’Annunciazione. Un lato mostra la Vergine Maria e l’altro lato mostra l’Angelo Gabriele che le sta portando il messaggio che avrà un figlio, Gesù.

Intorno alle pareti, a partire dallo strato superiore, si trovano scene che raccontano la vita della Vergine Maria. Sotto di loro, in due strati, ci sono le storie della vita di Gesù. Ci sono 37 scene in tutto.

Sui dipintimodifica

Il maestro di Giotto Cimabue dipinse in stile medievale. Ma i dipinti di Giotto sembrano molto diversi. Lo scrittore Giorgio Vasari dice che Giotto ha portato un cambiamento completo nella pittura, con uno stile più naturale. Giotto avrebbe visto i dipinti di Pietro Cavallini e alcune antiche sculture romane, durante la sua visita a Roma. Vide anche la scultura di Arnolfo di Cambio che lavorò a Firenze. Lo stile di queste figure scolpite era solido e naturale, non “allungato” (reso più lungo) come la maggior parte delle figure scolpite e dipinte medievali.

Le figure dipinte da Giotto sono solide e tridimensionali. Hanno anatomia, volti e azioni che sembrano molto naturali, perché sono stati disegnati guardando persone reali. Gli abiti delle figure non sono disposti a formare un bel motivo, come gli abiti nei dipinti di Cimabue. Si adattano alle figure e si appendono in modo naturale come vestiti veri. Questo modo più naturale di mostrare le persone è stato iniziato da Pietro Cavallini, ma Giotto ha portato le nuove idee molto oltre.

Nei dipinti intorno alle pareti della Cappella degli Scrovegni, ogni scena sembra un palcoscenico poco profondo con attori su di esso. Ci sono sempre alcuni edifici o paesaggi come una collina rocciosa, in modo che lo spettatore possa vedere dove sta accadendo l’azione. Le figure in ogni scena sono disposte con cura in modo che lo spettatore possa immaginare di essere proprio lì, prendendo parte all’azione.

Le figure non sono solo mostrate con corpi naturali, vestiti e azione. Giotto è un brillante narratore, perché mostra le emozioni dei personaggi in ogni quadro, sia nei loro volti che nei loro” gesti ” (movimento del corpo).

  • Una foto mostra il vecchio Gioacchino che torna sulle colline, triste perché non può avere figli. Due giovani pastori si guardano di lato l’un l’altro.
  • Un’altra immagine, mostra la terribile scena dell’omicidio dei bambini di Betlemme. C’è un soldato che ha la testa curva verso il basso, e uno sguardo di vergogna mentre tira un bambino lontano dalla sua madre urlante.
  • Nella foto di Maria e Giuseppe sulla strada per l’Egitto, le persone che camminano dietro di loro spettegolano su di loro, mentre vanno.
  • Il più famoso dei dipinti, il “Compianto sul corpo di Cristo”, mostra la profonda tristezza della madre e degli amici di Gesù, mentre preparano il Suo corpo per essere sepolto. Sulla Terra, la gente piange e si lamenta, mentre in Cielo, gli angeli ruggiscono e urlano e si strappano i capelli nel dolore.

Un famoso critico inglese del 1800, John Ruskin, ha detto che mentre Giotto dipinse la Madonna e San Giuseppe e il Cristo Bambino, li dipinse anche a guardare come un normale “Mamma, Papà e Bambino.”

Giotto aveva allievi che copiavano il suo stile. Molti altri artisti furono influenzati da lui. Tra i pittori Guariento, Giusto de ‘ Menabuoi, Jacopo Avanzi e Altichiero. Nei cento anni successivi, ci furono molte chiese e cappelle dipinte con scene come quelle che Gitto dipinse. I dipinti della Cappella degli Scrovegni erano così famosi che molti altri artisti, come Michelangelo, che visse 200 anni dopo, ne fecero disegni o copie.

La Madonna degli Uffizi Ognissanti.

Opere maturemodifica

Dal 1306 al 1311 Giotto fu ad Assisi, dipingendo affreschi nella Chiesa Inferiore. I dipinti sono sulla vita di Cristo, gli insegnamenti dei frati francescani e la vita dei Santi.

Nel 1311 Giotto tornò a Firenze. Nel 1313 si recò a Roma per progettare un mosaico per la facciata dell’antica Basilica di San Pietro. Questo è stato distrutto quando l’edificio è stato demolito.

Dal 1314 al 1327 Giotto visse a Firenze. In questo periodo piantò la famosa pala d’altare per la Chiesa di Ognissanti. Questo grande dipinto a tempera è chiamato la Madonna Ognissanti. Oggi è agli Uffizi dove è esposta accanto alla Madonna di Santa Trinita di Cimabue e alla Madonna Rucellai di Duccio. Giotto dipinse anche un grande Crocifisso da appendere nella Chiesa di Ognissanti.

Cappella Bardi: il lutto di San Francesco.

Lo scultore Lorenzo Ghiberti scrisse che nel 1318 Giotto iniziò a dipingere quattro Cappelle nella Chiesa di Santa Croce. Le cappelle furono pagate da quattro diverse famiglie ricche e ricevettero i loro nomi. Giotto dipinse la Vita di San Francesco nella Cappella Bardi. Dipinse la Vita di San Giovanni Battista e la Vita di San Giovanni Evangelista nella Cappella Peruzzi. Dipinse Storie della Vergine Maria nella Cappella Tosinghi Spinelli e Storie degli Apostoli nella Cappella Giugni. La Cappella Giugni è stata distrutta. La Cappella Peruzzi fu molto famosa in epoca rinascimentale. Più di 150 anni dopo, Michelangelo venne a studiare i dipinti di Giotto.

Vita successivamodifica

Nel 1320 Giotto dipinse due grandi pale d’altare. Il primo fu il Trittico Stefaneschi, che ora si trova nei Musei Vaticani. (Un trittico è un dipinto su tre pannelli. Alcuni trittici sono molto piccoli e possono essere piegati e portati in giro, ma questo trittico è una grande pala d’altare.) La seconda pala d’altare è chiamata Polittico Baroncelli. (Un polittico ha molte parti, grandi e piccole. Di solito sono fatti come grandi grandi pale d’altare per importanti chiese e hanno grandi cornici d’oro intagliate.)

Giotto viaggiò e fece dipinti a Roma, Napoli e Bologna. Portava sempre con sé un gruppo di studenti. Al giorno d’oggi, molti degli affreschi che dipinse in queste città sono stati distrutti dall’umidità, dai terremoti, dalla guerra e dalle persone che demoliscono la chiesa per costruirne una nuova. Poiché Giotto era molto famoso, alla gente piaceva sempre credere che dipingesse l’affresco nella loro chiesa. Molti affreschi sono probabilmente degli allievi di Giotto.

Campanile di Giotto (Firenze).

Nel 1334 Giotto era a Firenze dove si stava costruendo il magnifico Duomo nuovo di Firenze. Giotto fu nominato architetto capo e gli fu affidato il compito di progettare un’enorme torre per contenere le campane della cattedrale. Si chiama Campanile di Giotto e fu progettato e iniziato da lui il 18 luglio 1334, ma non fu completato su suo progetto.

Invecchiando, Giotto divenne amico di due scrittori, Giovanni Boccaccio e Sacchetti, che entrambi pensarono che fosse una persona così divertente e famosa che scrissero di lui nelle loro storie. Anche lo scrittore più famoso di quel tempo, Dante, scrisse di lui nel suo libro La Divina Commedia. Dante ha detto che Giotto è stato il più grande pittore del mondo, anche più grande del suo famoso maestro, Cimabue.

Le ossa di Giottomodifica

Giotto morì nel gennaio del 1337. Vasari scrisse che Giotto fu sepolto in Santa Maria del Fiore, la Cattedrale di Firenze, sulla sinistra dell’ingresso e con la macchia segnata da un marmo bianco plaque.In nel 1970, alcune ossa sono state scoperte sotto la pavimentazione vicino a un punto descritto da Vasari. Nel 2000 le ossa sono state esaminate da esperti.

Le ossa erano quelle di un uomo molto basso, alto poco più di quattro piedi. In un affresco nella Chiesa di Santa Croce, c’è una figura di un uomo che è un nano (una persona che è molto breve). La gente in quella chiesa ha sempre detto che il nano era Giotto stesso. Le ossa che sono state trovate nella cattedrale supportano questa storia. Inoltre, le ossa avevano un sacco di sostanze chimiche insolite in loro, come arsenico e piombo, che sono stati trovati nelle pitture dell’artista. Dopo che le ossa erano state esaminate, furono sepolte con grande onore, perché molte persone credevano che fossero i resti del grande artista. Non tutti ci credono.



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