Jam James

Jam James (nata Jamesetta Hawkins; 25 gennaio 1938 – 20 gennaio 2012) è stata una cantautrice statunitense. Il suo stile ha attraversato una varietà di generi musicali tra cuiblues,R & B, soul, rock and roll, jazz e gospel. A partire dalla sua carriera nel 1954, ha guadagnato fama con successi come “The Wallflower”, “At Last”, “Tell Mama”, “Something’s Got a Hold on Me”, e “I’d Rather Go Blind” per il quale ha scritto i testi. Ha affrontato una serie di problemi personali, tra cui la tossicodipendenza, prima di fare una rinascita musicale alla fine del 1980 con l’album Seven Year Itch.

James è considerato come aver colmato il divario tra rhythm and blues e rock and roll, ed è stato il vincitore di sei Grammy e 17 Blues Music Awards. È stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1993, nella Blues Hall of Fame nel 2001 e nella Grammy Hall of Fame nel 1999 e nel 2008. Rolling Stone classificato James numero 22 sulla loro lista dei 100 più grandi cantanti di tutti i tempi e il numero 62 sulla lista dei 100 più grandi artisti.

Contenuto

• 1 Primi anni di vita e carriera: 1938-59
• 2 Scacchi e Warner Brothers anni: 1960-78
• 3 anni di carriera: 1988-2012
• 4 Stile e l’influenza
• 5 vita Personale
• 6 la Malattia e la morte
• 7 Premi
  • 7.1 Grammy
  • 7.2 Blues Foundation
• 8 Discografia
• 9
• 10 Note
• 11 Riferimenti
• 12 collegamenti Esterni

i Primi anni di vita e carriera: 1938-59

Jamesetta Hawkins nacque il 25 gennaio 1938 a Los Angeles, in California, da Dorothy Hawkins, che all’epoca aveva solo 14 anni. Suo padre non è mai stato identificato.James ipotizzò che fosse il giocatore di biliardo Rudolf “Minnesota Fats” Wanderone, e lo incontrò brevemente nel 1987. A causa delle frequenti assenze di sua madre dal loroappartamento Watts condurre relazioni con vari uomini, James ha vissuto con una serie di genitori adottivi, in particolare “Sarge” e “Mama” Lu. James si riferiva a sua madre come “the Mystery Lady”.

James ha ricevuto la sua prima formazione vocale professionale all’età di cinque anni da James Earle Hines, direttore musicale del coro Echoes of Eden, presso la St. Paul Baptist Church nel centro sud di Los Angeles. È diventata una popolare attrazione di canto lì, e Sarge ha cercato di pressione la chiesa a pagare lui per il suo canto, ma hanno rifiutato. Durante i giochi di poker ubriachi a casa, spesso svegliava James nelle prime ore del mattino e la costringeva attraverso le percosse a cantare per i suoi amici. Come lei era un letto più umido, e spesso imbevuto con la propria urina in queste occasioni, il trauma di essere costretto a cantare significava che aveva una riluttanza per tutta la vita a cantare su richiesta.

Nel 1950, Mama Lu morì e la madre biologica di James la portò nel distretto di Fillmore, San Francisco. Nel giro di un paio d’anni, James iniziò ad ascoltare doo-wop e fu ispirato a formare un gruppo femminile, chiamato the Creolettes (a causa delle carnagioni dalla pelle chiara dei membri). La ragazza di 14 anni ha incontrato il musicista Johnny Otis. Le storie su come si sono incontrati variano tra cui la versione di Otis in cui James era venuto al suo hotel dopo una delle sue esibizioni in città e lo ha convinto a farle un provino. Un’altra storia fu che Otis avvistò il gruppo esibirsi in un nightclub di Los Angeles e li cercò per registrare la sua “answer song” a “Work with Me, Annie” di Hank Ballard. Tuttavia, Otis prese il gruppo sotto la sua ala, aiutandoli a firmare per la Modern Records e cambiando il loro nome da the Creolettes a the Peaches e diede alla cantante il suo nome d’arte invertendo Jamesetta in “Et James”. James ha registrato la versione, che è stato permesso di co-autore, nel 1954, e la canzone è stata pubblicata nei primi mesi del 1955 come “Dance with Me, Henry”. Originariamente il nome della canzone era “Roll With Me, Henry”, ma è stato cambiato per evitare la censura a causa del titolo off-color. Nel febbraio dello stesso anno, la canzone ha raggiunto il numero uno nella Hot Rhythm & Blues Tracks chart. Il suo successo ha dato al gruppo un posto di apertura nel tour nazionale di Little Richard.

Mentre era in tour con Richard, la cantante pop Georgia Gibbs registrò la sua versione della canzone di James, che fu pubblicata con il titolo “The Wallflower”, e divenne un successo crossover, raggiungendo il numero uno del BillboardHot 100, che fece arrabbiare James. Dopo aver lasciato i Peaches, James ha avuto un altro R&B ha colpito con “Good Rockin’ Daddy”, ma ha lottato con i follow-up. Quando il suo contratto con Modern si avvicinò nel 1960, decise di firmare con l’etichetta omonima di Leonard Chess, la Chess Records, e poco dopo fu coinvolta in una relazione con il cantante Harvey Fuqua, fondatore del gruppo doo-wop The Moonglows.

Bobby Murray, aka “Taters”, è stato in tour con Et James per 20 anni. Ha scritto che James ha avuto il suo primo singolo di successo quando era 15 anni di età ed è andato costante con B. B. King quando era 16. Et James credeva che il singolo di successo “Sweet Sixteen” di King fosse su di lei.

Scacchi e Warner Brothers anni: 1960-78

Duettando con Harvey Fuqua, James registrò per l’etichetta Chess, Argo, (in seguito Cadet), e i suoi primi singoli di successo con Fuqua furono “If I Can’t Have You” e “Spoonful”. Il suo primo successo solista è stato il doo-wop stile rhythm and blues numero, “All I Could Do Was Cry”, diventando un numero due R&B hit. Leonard Chess aveva immaginato James come un classico stilista ballata che aveva il potenziale per attraversare le classifiche pop e presto circondato il cantante con violini e altri strumenti a corda. La prima ballata incisa da James fu “My Dearest Darling”nel maggio 1960, che raggiunse la vetta della classifica R&B chart. James ha cantato la voce di sottofondo sul compagno di etichetta Chuck Berry “Back in the U. S. A.”

Il suo album di debutto, At Last!, è stato rilasciato alla fine del 1960 ed è stato notato per la sua variegata scelta nella musica da standard jazz ai numeri blues a doo-wop e rhythm and blues (R&B). L’album includeva anche il futuro classico di James, “I Just Want to Make Love to You” e “A Sunday Kind of Love”. All’inizio del 1961, James pubblicò quella che sarebbe diventata la sua canzone d’autore, “At Last”, che raggiunse la seconda posizione della classifica R&B chart e la numero 47 della Billboard Hot 100. Anche se la canzone non ha avuto il successo previsto, è diventata la versione più ricordata della canzone. James ha seguito che fino con “Trust in Me”, che comprendeva anche strumenti a corda. Più tardi nello stesso anno, James ha pubblicato un secondo album in studio, The Second Time Around. L’album ha preso la stessa direzione del suo precedente album, coprendo molti standard jazz e pop, e usando le stringhe su molte delle canzoni che generano due singoli di successo, “Fool That I Am” e “Don’t Cry Baby”.

James ha iniziato ad aggiungere elementi gospel nella sua musica l’anno successivo rilasciando “Something’s Got a Hold on Me”, che ha raggiunto la quarta posizione nella classifica R&B chart ed è stato anche un successo pop top 40. Questo successo è stato rapidamente seguito da “Stop the Wedding”, che ha raggiunto il numero sei nella classifica R&B e aveva anche elementi gospel. Nel 1963, ha avuto un altro grande successo con “Pushover” e pubblicato l’album dal vivo Et James Rocks the House, che è stato registrato al New Era Club di Nashville, Tennessee. Dopo un paio di anni segnando successi minori, la carriera di James ha iniziato a soffrire dopo il 1965. Dopo un periodo di isolamento, James tornò a registrare nel 1967 e riemersa con più grintosa R&B numeri, grazie alla sua registrazione presso la leggendaria Fama di Monolocali in Muscle Shoals, in Alabama, rilasciando il suo “ritorno” hit “Tell Mama”, che è stato co-scritto byClarence Carter, e ha raggiunto il numero di dieci R&B e il numero ventitre pop. Un album con lo stesso nome è stato anche pubblicato quell’anno e comprendeva la sua presa di Otis Redding “Security”. Il lato B di “Tell Mama” era “I’d Rather Go Blind”, che divenne un classico blues a sé stante e fu registrato da molti altri artisti. Ha scritto nella sua autobiografia Rage To Survive che ha sentito la canzone delineata dalla sua amica Ellington “Fugi” Jordan quando lo ha visitato in prigione. Secondo il suo account, ha scritto il resto della canzone con Jordan, ma per motivi fiscali ha dato il suo credito songwriting al suo partner al momento, Billy Foster.

A seguito di questo successo, James è diventato un esecutore in-demand concerto anche se non ha mai più raggiunto il periodo di massimo splendore della sua prima metà del 1960 successo. Ha continuato a entrare nella R & B Top 40 nei primi anni 1970 con singoli come” Losers Weepers “(1970) e” I Found a Love ” (1972). Anche se James ha continuato a registrare per gli scacchi, è stata devastata dalla morte del fondatore di scacchi Leonard Chess nel 1969. James si avventurò nel rock e nel funk con l’uscita del suo album omonimo nel 1973 con la produzione del famoso produttore rock Gabriel Mekler, che aveva lavorato con Steppenwolf e Janis Joplin, che aveva ammirato James e aveva coperto “Tell Mama” in concerto. L’album, noto per le sue miscele di stili musicali, è stato nominato per un Grammy Award. L’album non ha prodotto grandi successi, né il follow-up, Come A Little Closer, nel 1974, anche se come Et James prima di esso, l’album è stato anche acclamato dalla critica. James ha continuato a registrare per Chess (ora di proprietà di Tutti i dischi di platino), rilasciando un altro album nel 1976, Et Is Betta Than Evvah!, e il suo 1978 Warner Brothers album Deep in the Night, prodotto da Jerry Wexler, ha visto la cantante incorporando più musica rock-based nel suo repertorio. Nello stesso anno, James è stato l’atto di apertura per i Rolling Stones e si è esibito anche al Montreux Jazz Festival. A seguito di questo breve successo, tuttavia, ha lasciato Chess Records e non ha registrato per altri dieci anni mentre lottava con la tossicodipendenza e l’alcolismo.

Carriera successiva: 1988-2012

Et James a Deauville, Francia, luglio 1990

Anche se ha continuato ad esibirsi, poco si è sentito di Et James fino al 1987 quando è stata vista eseguire “Rock & Roll Music “con Chuck Berry nel suo” Hail! Ave! Documentario “Rock’ n ‘Roll”. Nel 1989, James firmò con la Island Records e pubblicò l’album Seven Year Itch. L’album è stato prodotto da Barry Beckett. Ha pubblicato un secondo album, sempre prodotto da Barry Beckett, nel 1989 intitolato Stickin’ to My Guns. Entrambi gli album sono stati registrati ai FAME Studios. Sempre nel 1989 James ha girato un concerto dal vivo dalWiltern Theatre di Los Angeles con Joe Walsh e Albert Collins, “Jazzvisions: Jump The Blues Away”. I musicisti di supporto consistevano in molti giocatori di alto livello da Los Angeles: Rick Rosas (basso); Michael Huey (batteria); Ed Sanford (B3); Kip Noble (pianoforte); e il chitarrista di lunga data di Josh Josh Sklair (chitarra). James ha partecipato al cantante rap Def Jef per la canzone “Droppin’ Rhymes on Drums”, che ha mescolato la voce jazz di James con l’hip-hop. Nel 1992, James ha pubblicato The Right Time prodotto da Jerry Wexler su Elektra Records e l’anno successivo, James è stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame. James ha firmato con la Private Music Records nel 1993 e ha registrato il Billie Holiday tribute albumMystery Lady: Songs of Billie Holiday. L’album in seguito stabilì una tendenza per la musica di James ad incorporare più elementi jazz. L’album ha vinto James il suo primo Grammy Award perfest jazz vocal performance nel 1994. Nel 1995, pubblicò l’autobiografia di David Ritz, A Rage to Survive, e registrò l’album Time After Time. Tre anni dopo ha pubblicato l’album natalizio Et James Christmas nel 1998.

A metà degli anni 1990, la precedente musica classica di James fu inclusa in spot pubblicitari tra cui, in particolare, “I Just Wanna Make Love to You”. A causa dell’esposizione della canzone in uno spot pubblicitario nel Regno Unito, la canzone ha raggiunto la top ten delle classifiche britanniche nel 1996. Continuando a registrare per la musica privata, ha pubblicato l’album blues Matriarch of the Blues nel 2000, che ha visto James tornare al suo R&B roots con Rolling Stone salutandolo come un “solido ritorno alle radici”, affermando inoltre che l’album ha trovato la cantante”reclamare il suo trono—e sfidare chiunque a buttarla fuori di esso”. Nel 2001 è stata inserita nella Blues Hall of Fame e nella Rockabilly Hall of Fame, quest’ultima per il suo contributo allo sviluppo della musica rock and roll e rockabilly. Nel 2003, ha ricevuto un Grammy Lifetime Achievement Award. La sua versione del 2004, Blue Gardenia, ha restituito James a uno stile di musica jazz. Il suo ultimo album per la musica privata, Let’s Roll, è stato pubblicato nel 2005 e ha vinto James un Grammy come miglior album blues contemporaneo.

Nel 2004, la rivista Rolling Stone l’ha classificata al numero 62 nella loro lista dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi. James si è esibito nei migliori festival jazz mondiali del mondo, come il Montreux Jazz Festival nel 1977, 1989, 1990 e 1993, si è esibito nove volte al leggendario Monterey Jazz Festival e al San Francisco Jazz Festival cinque volte. Inoltre, James si esibiva spesso in festival estivi gratuiti in tutti gli Stati Uniti.

Nel 2008, James è stato interpretato da Beyoncé Knowles nel film Cadillac Records, basato sull’etichetta di James di 18 anni, Chess Records, e su come il fondatore e produttore dell’etichetta Leonard Chess ha aiutato la carriera di James e di altri compagni di etichetta. Il film ha ritratto il suo pop hit “At Last”, anche se James ha avuto anche altri grandi successi. James e Knowles sono stati visti in un evento tappeto rosso dopo il rilascio del film abbracciandosi. James in seguito disse che le sue precedenti osservazioni critiche su Knowles per aver eseguito “At Last” all’inaugurazione di Barack Obama erano uno scherzo derivante da come si sentiva ferita dal fatto che lei stessa non fosse stata invitata a cantare la sua canzone. In seguito è stato rivelato che la malattia di Alzheimer di James e la “demenza indotta da farmaci” hanno contribuito ai suoi precedenti commenti negativi su Beyoncé Knowles.

Nell’aprile 2009, il 71enne James ha fatto la sua ultima apparizione televisiva eseguendo “At Last” durante un’apparizione a Ballando con le stelle. Nel maggio 2009, James ha ricevuto il Soul / Blues Female Artist of the Year award dalla Blues Foundation, la nona volta che aveva vinto il premio. Ha portato in tour, ma da 2010 ha dovuto annullare le date dei concerti a causa della sua salute gradualmente fallendo dopo che è stato rivelato che soffriva di demenza e leucemia. Nel novembre 2011, James ha pubblicato il suo ultimo album, The Dreamer, che è stato acclamato dalla critica al momento della sua uscita. Ha annunciato che questo sarebbe stato il suo ultimo album. La sua continua rilevanza è stata affermata nel 2011 quando il DJ svedese Avicii ha ottenuto un notevole successo nelle classifiche con la canzone “Levels”, che campiona la sua canzone del 1962,”Something’s Got a Hold On Me”. Lo stesso campione è stato utilizzato anche dal rapper Flo Rida nel suo hit 2011 singolo “Good Feeling”. Entrambi gli artisti hanno rilasciato dichiarazioni di condoglianze per la morte di James.

Stile e influenza

James possedeva la gamma vocale di un contralto. Lo stile musicale di James è cambiato nel corso della sua carriera. Quando ha iniziato la sua carriera discografica a metà degli anni ‘ 50, James è stato commercializzato come R&B e cantante doo-wop. Dopo aver firmato con la Chess Records nel 1960, James sfondò come cantante tradizionale in stile pop, coprendo gli standard di musica jazz e pop nel suo album di debutto, At Last! La voce di James si è approfondita e grossolana, spostando il suo stile musicale nei suoi ultimi anni nei generi del soul e del jazz.

Et James era stato considerato uno dei musicisti blues e R&B più trascurati nella storia della musica degli Stati Uniti. Non è stato fino ai primi anni 1990, quando ha iniziato a ricevere importanti premi del settore dai Grammy e dalla Blues Foundation, che ha iniziato a ricevere ampi riconoscimenti. Negli ultimi anni, è stata vista come colmare il divario tra rhythm and blues e rock and roll. James ha influenzato una grande varietà di musicisti, tra cui Diana Ross, Christina Aguilera, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland e Hayley Williams dei Paramore,così come artisti britannici The Rolling Stones, Rod Stewart, Elkie Brooks, Amy Winehouse, Paloma Faith, Joss Stone e Adele, e anche cantante belga Dani Klein.

La sua canzone “Something’s Got a Hold on Me” è stata riconosciuta in molti modi. Brussels music act Vaya Con Dios ha coperto la canzone nel loro album del 1990 Night Owls. Un’altra versione, interpretata da Christina Aguilera, è stata nel film Burlesque del 2010. Pretty Lights campionò la canzone in “Finally Moving”, seguita dalla hit dance di Avicii” Levels”, e di nuovo nel singolo di Flo Rida”Good Feeling”.

Vita personale

James ha incontrato una serie di problemi legali durante i primi anni 1970 a causa della sua dipendenza da eroina. Era continuamente dentro e fuori dei centri di riabilitazione, tra cui il Tarzana Rehabilitation Center, a Los Angeles, California. Suo marito Artis Mills, che sposò nel 1969, accettò la responsabilità quando entrambi furono arrestati per possesso di eroina e scontarono una pena detentiva di 10 anni. Fu rilasciato dal carcere nel 1981 ed era ancora sposato con James alla sua morte.

Nel 1974, James fu condannato al trattamento farmacologico invece di scontare la pena in prigione. È stata nell’Ospedale psichiatrico di Tarzana per 17 mesi, all’età di 36 anni, e ha attraversato una grande lotta all’inizio del trattamento. Nella sua autobiografia, ha detto che il tempo trascorso in ospedale ha cambiato la sua vita. Dopo aver lasciato il trattamento, tuttavia, il suo abuso di sostanze è continuato dopo aver sviluppato una relazione con un uomo che faceva anche uso di droghe. Nel 1988, all’età di 50 anni, è entrata nel Betty Ford Center, a Palm Springs, in California, per il trattamento. Nel 2010, ha ricevuto un trattamento per una dipendenza da antidolorifici.

Giacomo ebbe due figli, Donto e Sametto. Entrambi hanno iniziato ad esibirsi con la loro madre — Donto ha suonato la batteria a Montreux nel 1993, e Sametto ha suonato il basso verso il 2003.

Malattia e morte

James è stato ricoverato in ospedale nel gennaio 2010 per trattare un’infezione causata da MRSA, un batterio resistente alla maggior parte dei trattamenti antibiotici. Durante il suo ricovero, suo figlio Donto ha rivelato che le era stata diagnosticata la malattia di Alzheimer nel 2008.

Le è stata diagnosticata la leucemia all’inizio del 2011. La malattia divenne terminale e morì il 20 gennaio 2012, appena cinque giorni prima del suo 74 ° compleanno, al Riverside Community Hospital di Riverside, in California.La sua morte è arrivata tre giorni dopo quella di Johnny Otis, l’uomo che l’aveva scoperta nel 1950. Inoltre, solo 36 giorni dopo la sua morte, anche il suo sideman Red Holloway è morto.

Il suo funerale, presieduto dal reverendo Al Sharpton, ebbe luogo a Gardena, in California, otto giorni dopo la sua morte. Cantanti Stevie Wonder e Christina Aguilera ogni dato un tributo musicale. Fu sepolta al Inglewood Park Cemetery nella contea di Los Angeles, California.

Premi

Dal 1989, James ha ricevuto oltre 30 premi e riconoscimenti da otto diverse organizzazioni, tra cui il Rock and Roll Hall of Fame and Museum e la National Academy of Recording Arts and Scienceswhich organizza i Grammy.

Nel 1989, la neonata Rhythm and Blues Foundation ha incluso James nel suo primo Pioneer Awards per artisti i cui “contributi per tutta la vita sono stati strumentali nello sviluppo del ritmo& Blues music”.L’anno seguente, 1990, ha ricevuto un NAACP Image Award, che viene dato per “risultati eccezionali e le prestazioni di persone di colore nelle arti”; un premio che amava come “proveniva dalla mia gente”.

• 1993, Rock and Roll Hall of Fame
• 2001, Rockabilly Hall of Fame
• 18 aprile 2003, Hollywood Camera di Commercio Hollywood Walk of Fame, stella al 7080 Hollywood Blvd, e Broadcast Music, Inc. (BMI) Lifetime Achievement Award
• 2006, Billboard R&B Founders Award

Grammy

I Grammy Awards sono assegnati annualmente dalla National Academy of Recording Arts and Sciences. James ha ricevuto sei Grammy Awards. Il suo primo è stato nel 1995, quando è stata premiata come miglior performance vocale jazz per l’album Mystery Lady, che consisteva in cover di canzoni di Billie Holiday. Altri due album hanno anche vinto premi, Let’s Roll(Best Contemporary Blues Album) nel 2003, e Blues to the Bone (Best Traditional Blues Album) nel 2004. Due delle sue prime canzoni hanno ricevuto il Grammy Hall of Fame Awards per “qualitative or historical significance”:” At Last”, nel 1999, e” The Wallflower (Dance with Me, Henry) ” nel 2008. Nel 2003 le è stato assegnato il Grammy Lifetime Achievement Award.

Blues Foundation

I membri della Blues Foundation, una organizzazione non-profit creata fino a Memphis, nel Tennessee, per favorire il blues e il suo patrimonio, hanno nominato James per un Blues Music Award quasi ogni anno dalla sua fondazione nel 1980; e ha ricevuto una qualche forma di artista femminile Blues del premio dell’anno 14 volte dal 1989, ininterrottamente dal 1999 al 2007. Inoltre, gli album Life, Love,& The Blues (1999), Burnin’ Down The House (2003) e Let’s Roll (2004) sono stati premiati come album Soul/Blues dell’anno e nel 2001 è stata inserita nella Blues Hall of Fame.