Le migliori canzoni di Mary J Blige: 20 Essentials Dalla regina dell’anima Hip-Hop
Nel corso della sua discografia decennale, Mary J Blige è stata un canale per il dolore e la guarigione comuni. Ella ha condiviso il suo mondo e generosamente stessa oltre i 13 album in studio, e rimane una singolare forza in R&B. Partendo come l’artista che ha mostrato il mainstream come successo a miscela New Jack Swing in un più soul di marca di hip-hop a base di R&B, Blige in continua evoluzione, il suo suono con ogni decennio, come gli altri seguirono il suo esempio. Dai suoi primi inizi negli anni ’90 al suo continuo impatto sulla musica pop attraverso gli anni’ 00, e il suo giro di vittoria negli anni ‘ 2010, Mary J Blige è una delle cantanti più brillanti e innovative di R&B. Le migliori canzoni di Mary J Blige raccontano la storia della sua arte – come rivelato da questi brani essenziali 20.
Pensi che ci siamo persi una delle tue migliori canzoni di Mary J Blige? Fateci sapere nella sezione commenti, qui sotto.
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Le migliori canzoni di Mary J Blige: 20 Essentials Dalla regina dell’anima Hip-Hop
20: Deep Inside
Anche dopo sette anni di musica soul, Blige aveva appena scalfito la superficie quando si trattava di rivelare se stessa come artista e persona. Ma nel suo quarto album in studio, 1999, Mary, ha capito che puoi dare troppo di te stesso. Costruito attorno a un loop di pianoforte da “Bennie And The Jets” di Elton John (la leggenda della musica ha riprodotto la parte stessa per la registrazione), “Deep Inside” si rivolge a tutte le persone che volevano un pezzo del cantante. ” Il problema è che per molti anni/Ho vissuto la mia vita pubblicamente/E ogni volta che trovo qualcuno che mi piace, devo preoccuparmi/Se sono davvero io che vedono”, canta.
19: Take Me As I Am
Venendo sei anni dopo “Deep Inside” è stato il singolo di successo “Take Me As I Am”, dal settimo album in studio di Blige, The Breakthrough. Oltre la melodia stravagante di “Garden Of Peace” di Lonnie Liston Smith, Mary confessa,” Lei è stata giù e fuori/Lei è stato scritto su/Lei è stato parlato, costantemente.”In tutta la canzone, Blige passa da protagonista a osservatore e viceversa. E “un” altra storia di sopravvivenza, ma, questa volta, Blige sta cantando dal lato positivo del tunnel, sapendo che lei ” mettere la mia vita tutta in queste canzoni.”
18: Your Child
Le canzoni più durature di Mary J Blige sono costruite sulla narrazione lirica su strumentali drammatici. L’album di Mary non manca in quel reparto, come dimostra “Your Child”, per il quale Blige prende quella che avrebbe potuto essere una ballata cliché e la trasforma in qualcosa di più complesso. Di fronte a un partner che ha un figlio al di fuori della relazione, diventa più una storia di umanizzare l ‘ “altra donna” e lasciare che l’ascoltatore guarisca con loro. Sembra maturo per un remix dance, giusto? Forse no. Ma anche Tales of heartbreak di Mary può bruciare la Billboard Hot Dance Club Play chart-come “Your Child” ha fatto quando ha colpito No. 1, nel 2000.
17: Enough Cryin
La svolta si è rivelata un disco liberatorio che ha ridefinito la carriera di Blige alle sue condizioni. Mentre ha incanalato il dolore esibito nei suoi precedenti sei album, La svolta potrebbe essere vista come un ritorno trionfale da un più saggio, più maturo R&B e pop maven. Su un ritmo Darkchild, “Enough Cryin” ha mantenuto la sua promessa. La maggior parte delle canzoni di Mary J Blige sono basate su una fusione hip-hop/soul, ma su “Enough Cryin”, si intravede le sue abilità MC, come il suo alter ego, Brooklyn, dimostra che potrebbe dominare entrambi i generi con facilità.
16: Tutto
Molte canzoni resistono alla prova del tempo grazie a campionamenti e interpolazioni tra generi. Un esempio che ha ottenuto una seconda vita è la stilistica ‘”Tu sei tutto,” che serve come la spina dorsale per questo Share My World singolo. ” Everything “vede Maria nella sua più beata mentre canta felicemente di un “amore così puro”, sostenendo la convinzione che tutta la grande arte viene dal dolore.
15: Va bene
Non ci può essere un matrimonio, una festa in ufficio, un cookout o una riunione di famiglia senza sentire questa gemma dell’album di Mary del 2007, Growing Pains. A causa delle sue eccentriche mosse di danza e dell’invecchiamento come un buon vino durante la sua carriera, molti fan di R&B considerano Blige come una famosa “zia.””Just Fine” potrebbe benissimo essere l’inno per tutte le zie che semplicemente ” wanna move”, “wanna have fun” e” wouldn’t change ” la loro vita. Incanalando il groove funk di Marvin Gaye e il ritmo disco di Michael Jackson circa fuori dal muro,” Just Fine ” è un inno al ritorno al passato per eccellenza.
14: You Remind Me (featuring Greg Nice)
Quando Blige ha debuttato nel 1992, con What’s The 411?, era arrivata all’avanguardia di un R&B rinascimento ed evoluzione del genere. New Jack Swing stava iniziando ad evolversi, come il suono è diventato più allineato con la produzione hip-hop. “You Remind Me “è un classico esempio di questo, con Blige che offre splendidi melismi e cinture appassionate sulla produzione funky di Dave” Jam “Hall, guadagnandosi il titolo di” Regina dell’anima Hip-Hop.”
13: Share My World
” Cool”,” soave “e” effortless” sono tre parole che descrivono il tono rilassante della voce di Blige nel suo terzo album, Share My World. Mentre i suoi primi due album erano incisivi, con una forte consegna emotiva, Share My World offriva un approccio più rilassato, riconoscendo la transizione dell’anima hip-hop in una fase più elettro-alimentata di R & B nel nuovo millennio. Parte di questo cambiamento tonale è stato anche grazie allo stato d’animo più positivo di Blige e alla sua partenza dal lavorare con Puffy come produttore. La title track dell’album, “Share My World” si guadagna il suo posto tra le migliori canzoni di Mary J Blige, mentre fluttua sopra il ritmo glitchy, trip-hop.
12: Don’t Go
Scambiando i tipici breakbeat hip-hop con campioni come “Goodbye Love” di Guy e “Stay With Me” di DeBarge, i produttori Thompson e Puffy creano lo sfondo perfetto per la ballata hip-hop soul di Blige su “Don’t Go”, un classico di My Life. È uno dei tagli più downtempo dell’album, ma Blige lo infonde ancora con il tipo di desiderio soul che di solito era invertito per i Marvin Gayes del mondo.
11: U + Me (Love Lesson)
Nel 2017, Blige ha affermato il suo dominio, andando in punta di piedi con R&B e musica pop. Nel suo album in studio 13th, Strength Of A Woman, rimbalza dal recente dramma del divorzio con brani come” Glow Up”,” Thick Of It “e” Love Yourself”, che tutti attingono alla tendenza pur mantenendo il marchio personale dell’anima di Blige. Il punto fermo dell’album “U + Me (Love Lesson)” è un afoso inno alla rottura. Blige non rimpiange la relazione, ma, piuttosto, si sente fortunata ad essere sopravvissuta. “In troppo profondo senza imperfezione / Non sempre buono,ma sono rimasto in piedi”, canta, dimostrando ancora una volta che è lei la maestra ad andare avanti. “U + Me (Lezione d’amore)” raggiungerebbe No.1 su Billboard Adult R&B Songs chart per diventare una delle canzoni che definiscono Mary J Blige.
10: Non Gon’ Cry
La resilienza è stata un tema coerente in tutte le migliori canzoni di Mary J Blige. Ha costantemente aperto la strada alla redenzione per molti dei suoi ascoltatori, in particolare le donne che hanno vissuto situazioni facilmente riconoscibili. La sua apparizione nella colonna sonora di Waiting To Exhale del 1995 è stata un ingrediente essenziale per un film incentrato su quattro amiche afro-americane che navigano nelle loro storie d’amore, incontri e crepacuore. Su questo punto, Blige promette:” Non verserò lacrime”, realizzando” Perché non valete le mie lacrime”, nonostante abbia sacrificato “11 anni” per un impegno non corrisposto. Raggiungendo la posizione numero 2 nella Hot 100 nel 1996, “Not Gon’ Cry ” comparve nel suo terzo album, Share My World del 1997.
9: Tutto quello che posso dire
A volte, attraverso tutta l’angoscia e il dolore della sua discografia, momenti gioiosi possono sembrare rari. “Tutto quello che posso dire” è terapeutico, per non dire altro, trovare la cantante in uno dei suoi stati più beati. Aprendo l’album Mary, presenta anche l’autore della canzone, Lauryn Hill, che fornisce la voce di sottofondo. In una delle sue esibizioni più sincere, Blige chiama il suo partner “heaven-sent”, che è anche una descrizione appropriata della canzone stessa.
8: I’m Goin ‘ Down
Le migliori cover non solo rendono giustizia alle canzoni originali, ma aggiungono anche nuove profondità al loro significato. C’è la potente cover di Whitney Houston di “I Will Always Love You” di Dolly Parton, la versione straziante di Sinéad O’Connor di “Nothing Compares 2 U” di Prince, e la sensuale interpretazione di Mary J Blige del classico di Rose Royce del 1976 “I’m Going Down.”Opportunamente, per il dolore espresso durante il suo secondo sforzo, My Life,” I’m Goin ‘Down”, prodotto da Sean “Puffy” Combs e Chucky Thompson, mostrerebbe la resilienza nella voce soprano terrosa di Blige, diventando una delle canzoni più amate di Mary J Blige di tutti i tempi.
7: No More Drama
Proprio come dichiara il suo album genitore, la traccia “No More Drama” vede Blige navigare in un territorio sconosciuto: contentment. Ricordando il crepacuore e gli alti e bassi che ha navigato attraverso la sua vita, Mary dichiara ” Non più dramma “in una delle sue performance più drammatiche, sopra il ritmo di” Tema di Nadia” dalla soap opera diurna The Young And The Restless, per gentile concessione del duo di produzione stella Jimmy Jam e Terry Lewis.
6: Be Without You
Come uno dei migliori tagli sulla svolta, “Be Without You” preso d’assalto R& B radio nel 2005 e ha trascorso un fenomenale 75 settimane in classifica, guadagnando Blige due vittorie Grammy. Rimane una delle sue performance più potenti, con corse vocali per giorni prima che lei lo porti a casa verso la fine. Ha anche dimostrato che poteva mantenere il suo status di protagonista negli anni ‘ 00.
5: Family Affair
Per coloro che non sono cresciuti sui tagli degli anni ‘ 90 di Blige, conoscendola solo come balladeer, “Family Affair” era un promemoria che poteva ancora scendere. Nel 2001, Blige si stava dirigendo in una direzione più luminosa e aveva una visione più sana della vita. Nominando il suo quinto album in studio No More Drama, ha iniziato una nuova era quell’estate invitando i fan alla sua ” dancerie “e ricordando loro che” non hanno bisogno di odio, holleration” sulla produzione G-Funk di Dr. Dre. La canzone le è valsa sia un posto in cima alle classifiche (il suo primo successo n.1) che nella storia della cultura pop vernacolare.
4: Real Love (Remix) (with Notorious BIG)
The Notorious BIG è entrato nel mainstream grazie alla sua apparizione ospite in un remix di questo What’s The 411? singolo. “Vero amore” aveva già colpito No.1 sul grafico R & B, prendendo il suo posto tra le migliori canzoni di Mary J Blige da the jump, ma l’aspetto di Biggie lo ha portato al livello successivo. “Guarda in alto nel cielo / È un uccello,è un aereo / No, è Mary Jane”, rappa sul verso. Questo remix è diventato anche il modello per le collaborazioni R&B/hip-hop che Sean “Puffy” Combs e Bad Boy avrebbero sfornato per il prossimo decennio.
3: I’ll Be There for You / You’re All I Need to Get By (Method Man, featuring Mary J Blige)
Molte collaborazioni memorabili di Blige hanno guadagnato il suo rispetto e adorazione nei mondi di entrambi R&B e hip-hop. Nel 1995, ha collaborato con Method Man di Wu-Tang per uno dei duetti d’amore più iconici dell’hip-hop. La canzone interpola Marvin Gaye e Tammi Terrell classico Motown “You’re All I Need to Get By”, con Mary cantare il gancio e imitando la sua melodia durante i suoi versi. L’aggiunta di un ulteriore livello alla partnership vincitrice di Grammy è un esempio di Notorious BIG repeating ” Lie Together, cry together / I swear to God I hope we f _ _ kin’ die together.”
2: I Can Love You (featuring Lil’ Kim)
Su questo Share My World singolo, la regina dell’Hip-Hop Soul collegato con la Queen Bee se stessa, Lil’ Kim. “I Can Love You” presenta uno dei migliori versi di Kim su un campione del suo brano” Queen B__tch”, un taglio infame pubblicato dal rapper sul suo album di debutto del 1996, Hard Core. È stato un momento unico di solidarietà femminile e un pezzo di storia dell’hip-hop.
1: My Life
Un tema ricorrente nelle migliori canzoni di Mary J Blige (e in tutta la sua discografia) è quanto spesso si sia sentita fraintesa dal pubblico, dai media e dai suoi partner romantici. Sotto tutte le ferite e il dolore, Blige ci ha ricordato, in più occasioni, che è solo umana. Sulla title track del suo storico album del 1994, My Life, offre la sua performance più commovente, cantando sul coro: “Se guardassi la mia vita / E vedessi quello che vedo io, su un campione di Roy Ayers’ Tutti amano il sole.”Come tanti cantanti R&B, Blige ha iniziato nella chiesa, e con” My Life ” mette in mostra le sue radici gospel. Ciò che rende davvero “My Life” un vero standard, tuttavia, è che è la perfetta distillazione di Blige e del suo suono soul hip-hop. È catartico, spirituale e un bel ricordo del suo impressionante talento e della sua arte ad ampio raggio.
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