13 Romantiske Musikaler som Vil Gjøre deg Besvimelse
Alle ser Ut til å gå gaga over den nye La La land trailer Med Emma Stone.Fra utseendet til denne technicolor drømmebåten av en teaser, er det sikkert å være en vakker film som tar noen av sine tegn fra klassiske musikaler fra fortiden. Denne filmen ser mer ut som noe du ville ha sett under Hollywoods musikalske storhetstid, ikke i 2016. Selv La La Land ‘s historie skriker gamle Hollywood: Stone stjerner som sliter skuespiller på jakt etter hennes store gjennombrudd I Los Angeles. Hun møter en jazzmusiker, spilt Av Ryan Gosling, som spiller dive bars samtidig drømmer om større ting. De to forelsker seg, men som de begge presse for suksess, kan de klarer å ikke presse den andre ut av livet? Det er den typen spørsmål som trenger litt musikalsk akkompagnement.
det er nok derfor det har blitt gjort før. Så mange musikaler av svunnen og ikke så svunnen tid ofte håndtere hvordan Hollywood drømmer ikke ofte blande med kjærlighet. Det er derfor når du ser på denne traileren, er det vanskelig å ikke tenke på de andre musikalene som tydelig bidro til å inspirere Whiplash-regissør Damien Chazelle.Bilder Av Stein og Gosling som danser i stjernene, virker like magiske Som Gene Kelly som danser med en tegneseriemus. De perfekte spinnene virker som noe rett ut Av En Fred Astaire og Ginger Rogers flick. Den lysøyne kinematografien kunne gi Baz Luhrmann en løp for pengene sine. Og Stone kan lett være en ung Audrey Hepburn eller Judy Garland. Og kom igjen, hvem vil ikke se Stone ha sin Egen Stjerne Er Født øyeblikk?
det er derfor før du ser denne nye musikalen, er det best å gå tilbake og se noen eldre. Filmen som tydelig deler NOE DNA med Chazelles nyeste film. Dette er de 14 musikalene som absolutt fortjener Et Spiselig Arrangement eller noe, for uten disse filmene ville det være vanskelig Å ha En La La Land.
Top Hat (1935)
Fred Astaire og Ginger Rogers viser frem sine trekk i denne screwball-komedien, som eksemplifiserer hvorfor disse to var det ultimate paret. Her, Astaire får å være lovesick tosk som vil gjøre noe for å få sin jente. Dans skjønt, synes å være nøkkelen til å vinne ens hjerte. Spesielt hvis det er kinn til kinn.
Anchors Aweigh (1945)
historien er enkel: en mann blir forelsket i en kvinne som han imponerer ved å lyve for henne. Hans løgn, fortalt av sin venn, er at han vet en stor tid casting agent som kommer til å gi denne jenta en audition. Det er dumt, ja, men det er søtt på den 1940-tallet slags måte. Men den virkelige grunnen til å gi denne en klokke er den berømte dansescenen Mellom Gene Kelly og en kartongmus. Denne scenen kan virke som ingen big deal nå med alle effektene Hollywood kan gjøre, men det var en ekte filmatisk rart da. Det viser den sanne magien av filmer, en som fortsatt er verdt å være i ærefrykt for over 70 år senere.
En Amerikaner I Paris (1951)
dette er en kjærlighetshistorie fortalt i dagdrømmer. De som er fullt koreografert. Gene Kellys Jerry Mulligan er En amerikansk VETERINÆR FRA ANDRE VERDENSKRIG som kommer Til Paris for å starte på nytt. Han lager en venn og finner en jente han tror han virkelig elsker, bare for å innse at det er vennens jente. Kan han få henne ut av hodet og inn i hans liv på ordentlig? Du må se og se.
Singin’ In The Rain (1952)
Denne Gene Kelly-filmen gir En søt ta På Hollywood av 20-tallet midt i overgangen fra silents til talkies. Det er kjærlighetshistorien mellom Kellys Don Lockwood, en stille stjerne midt i et karriereskift, Og Debbie Reynolds ‘ Kathy Selden, en sceneskuespiller som bare blir hørt i filmer, men ikke sett. Den muntre boltre er fargerik reise gjennom Hollywood-systemet, en som ikke alltid rettferdig, men siden dette er en film, har en lykkelig slutt. Enda bedre, det er satt til musikk.
A Star Is Born (1954)
Judy Garland er en fremadstormende sanger, som møter en ned og ut matinee idol på tilbakegang som til slutt er katalysatoren som setter sin karriere i bevegelse. De to forelsker seg, men dette er ikke en kjærlighetshistorie, dette er en fortelling om hvordan show business fungerer ofte til det verre, ikke bedre. Garland staver alt ut i den klassiske sangen, » The Man That Got Away.»Som Lorelai Gilmore, vil denne sangen lydspor når som helst du lar noen komme seg unna.
Funny Face (1957)
Fred Astaire er en berømt motefotograf Og Audrey Hepburn er modellen han tror vil forandre ansiktet på mote, fordi, vel, bare se på henne. Men Hepburns Jo Stockton er mer av en intellektuell og mener mote er fjollete. Hun ønsker bare å finne en måte Å komme Til Paris for å studere filosofi. Klærne er til å dø for og musikken Av George Og Ira Gershwin vil bli herlig fast i hodet ditt i flere dager. Alt sammen? Fantastisk.
Paraplyene I Cherbourg (1964)
Uansett om du kjenner fransk eller ikke, forteller denne candy-coated drømmen Om en film med Catherine Deneuve historien om en jente som jobber på en paraplybutikk hvor hun møter drømmemannen bare for å bli skilt. Det er romantikk for godt til å være sant. Som er sangen i filmen, hvorav de fleste ble kalt. Men dette vil ikke stoppe deg fra å føle alle følelsene. Gjør Klar Kleenexen.
Morsom Jente (1968)
Barbra Streisand Er Fanny Brice en Stjerne Av Ziegfield Follies til hun møter Nicky Arnstein. Viser seg, han er nok mer trøbbel enn han er verdt, spesielt for denne karriere drevet kvinne. Men hvem fortalte deg at Du har lov til å regne på Fanny Brices parade uansett? Babs gjorde det ikke, og mens du ser på dette, må du aldri glemme det.
Søt Veldedighet (1969)
noen ganger kjærlighetshistorier ikke ender lykkelig, men de ender lykkelig. Charity (Shirley MacLaine) er en taxidanser som leter etter kjærlighet. Dessverre går det ikke bra. Filmen følger henne som hun prøver å lete etter kjærlighet. Det Er Maclaines sjarm som vil holde deg rooting for Veldedighet.
New York, New York (1977)
Jimmy Doyle (Robert Deniro) er en sliter saksofonist Og Francine Evans (Liza Minnelli) er liten tid sanger. Deres møte kutt er faktisk alt annet enn, Med Jimmy Og Francine møte i en drosje som ender opp med henne på vei til sin audition. En han ville ha bombet hvis hun ikke var der for å redde den. De to blir en musikalsk duo, men denne filmen handler om mer enn musikk, det handler om kjærlighet og besettelse og hva som skjer når sistnevnte tar over.
Grease (1978)
som denne filmen viser, når du finner den du vil ha, har du en tendens til å gjøre noen ganske ut av karakter ting. Noen ganger blir du med på sporet til tross for ikke å være mye av en jock. Andre ganger maler du deg selv i en stram catsuit for å bevise at du ikke er goodie goodie alle tror du er. Men, det viser også hvor langt man går for kjærlighet. Når dette kombineres med musikk, er det vanskelig å nekte sin appell. Sandy Og Danny, for alltid.
Moulin Rouge! (2001)
Baz Luhrmann beviste med denne over-the-top musikalske prakten at sjangeren ikke var død, den trengte bare en oppdatering. Historien om Christian og Satines kjærlighet føltes tidløs, selv om lydsporet av deres kjærlighet-Nirvana, Elton John, David Bowie, Queen — var mer moderne. Luhrmann klarte å ta det beste av både i går og i dag for å skape en ny type verden. En, som med sin rike fargepalett, vil du gå seg vill i.
Mamma Mia! (2008)
denne filmen kan være dum, Men i ekte musikalsk mote ber den deg om å forestille deg en fantastisk virkelighet der noen som Meryl Streep bare danser rundt en gresk øy som synger ABBA-sanger? Dessuten Er Denne Broadway-musikalen slått filmen den høyeste bruttomusikalen av all tid basert på sine verdensomspennende billettkontornumre, så det bekrefter at det fortsatt er et publikum der ute som ønsker å se slike filmer. I utgangspunktet, uten Mamma Mia! La La Land har kanskje aldri blitt gjort. Så ta tak i hårbørsten din og gjør deg klar til å synge sammen med denne. Ingen dømmer.La La Land treffer ikke teatre til desember, noe som betyr at du har mye tid til å se disse filmene.
Bilde: Lionsgate Filmer/YouTube