57 Filmskapingsbøker du Må Lese i 2021

I vår søken etter å fremme vår kunnskap og forståelse av alle aspekter av filmskaping og videoproduksjon, vender vi ofte til bøker som en kilde til informasjon. Alle som følger dette nettstedet vet at jeg er en stor leser og en livslang elev. Mens ingenting trumfer den virkelige verden erfaring og tid i skyttergravene for å få ting gjort, bøker kan åpne opp hele verdener av erfaring som vi kan få kunnskap og forståelse fra.

jeg blir ofte spurt om hva mine favorittbøker er for å lære ulike aspekter av filmskaping og videoproduksjon. Derfor har jeg satt sammen denne omfattende listen over filmbøker som jeg anbefaler. Jeg har brutt det opp i seksjoner for å gjøre det lettere å klassifisere og hvis du leter etter et bestemt emne eller bokstil.

Hold på hatter, fordi dette er ulikt alle artikler du noensinne har lest om filmskaping bøker!

Uten videre, her Er Mine Anbefalte Filmbøker:

Film / Videoproduksjon

Til å begynne med, her er noen bøker om generelle filmskapingskonsepter. Alle disse bøkene gir en flott (og ofte detaljert) oversikt over filmskapingsprosessen. Vurdere disse en slags ‘ filmskole i en bok.’

Regi: Film Teknikker & Estetikk Av Michael Rabinger og Mick Hurbis-Cherrier

Regi dekker metoder, teknologier, tankeprosesser, og dommer som en regissør må bruke gjennom den fascinerende prosessen med å lage en film. Kjernen i boken er den menneskelige, psykologiske og tekniske kunnskapen som hver regissør trenger, de varige elementene i håndverket som forblir avgjørende.

The Filmmaker ‘ S Handbook: A Comprehensive Guide For The Digital Age (2013 Edition) av Steven Ascher og Edward Pincus

The Complete Film Production Handbook av Eve Light Honthaner

denne boken er for å jobbe film/TV fagfolk og studenter alike. Hvis du er linjeprodusent, produksjonsleder, produksjonsveileder–assisterende direktør eller produksjonskoordinator – har boken alt du trenger (inkludert alle skjemaer, kontrakter, utgivelser og sjekklister) for å sette opp og drive en produksjon – fra å finne et produksjonskontor til å snu leveringselementer.

Selv om du vet hva du gjør, vil du bli begeistret for å finne alt du trenger på ett sted. Hvis du ikke allerede arbeider i filmproduksjon, men tror du ønsker å være, lese boken – og deretter bestemme. Hvis du velger å forfølge denne karriereveien, vet du hva du kan forvente, du vil være forberedt, og du vil være ti skritt foran alle andre som bare starter.

DSLR Filmmaker ‘ S Handbook av Barry Andersson og Janie L. Geyen

DSLR Filmmakers Handbook er ekspertveiledningen for å få profesjonelle filmfremstillingsresultater med ET HD-videoaktivert DSLR-kamera. Fullstendig oppdatert for å gjenspeile den nyeste teknologien, gir denne oppdaterte utgaven veiledning til beste praksis og teknikker som maksimerer resultatene. Å Ta OPP HD — video med ET SPEILREFLEKSKAMERA har mange fordeler — og også noen vanskelige ulemper-men denne veiledningen gir deg innsikten og opplæringen du trenger for å overvinne disse utfordringene når du lærer hva du skal forutse, hvordan du kan omgå DET, og hvordan du kan fikse feil i etterproduksjon. Prisbelønte uavhengige filmskaperen Barry Andersson leder deg gjennom opptaksprosessen og viser deg hva du skal gjøre før, under og etter filming for å sikre resultater av høy kvalitet.

The Reel Truth: Alt Du Ikke Visste Du Trenger Å Vite Om Å Lage En Uavhengig Film av Reed Martin

The Reel Truth detaljer fallgruvene, snarer, og veisperringer som håper filmskapere møter. Reed Martin intervjuet mer enn hundre armaturer fra den uavhengige filmverdenen for å diskutere de nestenulykker som nesten sporet av deres første og andre filmer og identifisere de nære barberer som kunne ha kuttet sine karrierer kort. Andre bøker kan fortelle deg den beste måten å lage din uavhengige film eller online kort, men ingen annen bok beskriver så ærlig hvordan du kan oppdage og unngå slike problemer og hindringer som utstyrsproblemer, skytedag snafus, postproduksjonsmyter, teatralske distribusjonsavtalebrytere og dusinvis av andre vanlige feiltrinn, inkludert de femti feilene hver filmskaperen gjør.

Uavhengig Spillefilmproduksjon: En Komplett Guide Fra Konsept Gjennom Distribusjon Av Gregory Goodell

Uavhengig Spillefilmproduksjon er en viktig guidebok for filmskapere. Gregory Goodell tar opp produksjonen av uavhengige filmer, tar leseren gjennom prosessen med den uavhengige filmens utviklingsfase: skriptet, engasjementet fra regissøren og skuespillerne, og den juridiske strukturen som er nødvendig for å skaffe penger til å lage bildet. Enten interessert i å lære å lage en film på en shoestring budsjett eller på en større skala, denne boken guider leseren gjennom hele prosessen med å utvikle en uavhengig film.

Shot By Shot; En Praktisk Guide Til Filmskaping Av John Cantine, Susan Howard og Brady Lewis

Shot By Shot: En Praktisk Guide til Filmskaping er en klar, lettlest introduksjonstekst designet for den begynnende filmskaperen som arbeider i enten super-8 eller 16mm-formatet. boken er delt inn i ni kapitler, som hver omhandler grunnleggende språk, prosesser og teknikker for filmskaping: * Kamera Og Objektiv * Filmlagring * Sammensetning * Kontinuitet * Filmredigering * Digital Redigering * Førproduksjon * Belysning * Lydskudd for Skudd: En Praktisk Guide til Filmskaping ble skrevet av tre medlemmer av fakultetet ved Pittsburgh Filmskapere.

Fra Hjul Til Avtale: Alt Du Trenger For Å Lage En Vellykket Uavhengig Film av Dov S-S Simens

Fra screenwriting &budsjettering til markedsføring, Simens gir leksikon, presis,&kreativ instruksjon for å sette din visjon opp på skjermen.

$30 Filmskole: Hvordan Skrive, Regissere, Produsere, Skyte, Redigere, Distribuere, Turnere med Og Selge Din Egen No-Budget Digital Film Av Michael W. Dean

Vi går inn i en ny epoke. Mini-DV filmproduksjon er den nye folkemusikken, den nye punkrocken, det nye mediet hvor alle kan fortelle sin historie. 30-Dollar Film School er et alternativ til å tilbringe fire år og hundre tusen dollar for å lære handel. Det er påvirket av punkrockens Gjør-det-Selv-ånd av bare å lære det grunnleggende og deretter hoppe opp på en scene og gjøre et poeng; og Av Den Amerikanske arbeidsmetikken tilbake da den var ren, før det ble alt om selskaper som knuste den lille fyren. Kast inn hackerideen om at informasjon vil være gratis (eller i det minste veldig billig), og du har denne essensen av denne boken.

Kinematografi

Ah, den store kunsten av lys og skygge. En grundig studie av kinematografi bør være i forkant av enhver filmskapers utdanning. Disse filmproduksjon bøker tilbyr stor bredde og omfang i sin forståelse og undervisning av denne kunstformen.

Maleri Med Lys Av John Alton

Få filmfotografer har hatt så avgjørende innvirkning på det filmatiske mediet Som John Alton. Best kjent for sin stiliserte film noir classics T-Men, He Walked by Night og The Big Combo, fikk Alton et rykte i løpet av 1940-og 1950-tallet som En Av Hollywoods fullstendige håndverkere gjennom sin visuelle signatur av skarpe skygger og skulpturerte lysstråler. Ikke mindre kjent for sin virtuose fargekino og behendig tilegnelse av widescreen og Technicolor, han fikk En Oscar i 1951 for sitt arbeid Med musikalen An American In Paris.

MasterShots 100 Avanserte Kamerateknikker for Å Få Et Dyrt Utseende på Lavbudsjettfilmen Av Christopher Kenworthy

Master Shots gir filmskapere teknikkene de trenger for å utføre komplekse, originale bilder på ethvert budsjett. Ved å bruke kraftige master shots og godt utførte trekk, kan du utvikle en sterk stil og skille seg ut fra mengden.

De fleste lavbudsjettfilmer ser lavbudsjett ut, fordi regissøren er tvunget til å gå på kompromiss i siste øyeblikk. Master Shots gir deg så mange kraftige teknikker som du vil være i stand til å svare, selv under press, og skape knock-out skudd. Når klokken tikker og lyset falmer, kan teknikkene i denne boken redde filmen din, og få hvert skudd til å se ut som det koster en formue.

hver teknikk er illustrert med prøver fra flotte spillefilmer og datagenererte diagrammer for absolutt klarhet.

De Fem C-ene Av Kinematografi: Filmfilmteknikker Av Joseph V. Mascelli

de Fem Cs Av Cinematography er en av de tre viktigste bøkene om filmteknikk noensinne utgitt-Amerikansk Filmfotograf

Mr. Mascelli gir den oppmerksomme leseren med tilsvarende et komplett kurs i filmskaping. – New York Times

The Five C ‘ s er den mest respekterte boken om kinematografi som noensinne er utgitt. Ved hjelp av hundrevis av fotografier og diagrammer, det klart og konsist presenterer al av de grunnleggende begreper og teknikker for film kamera arbeid.

Cinematography: Theory and Practice: Image Making For Cinematographers og Regissører Av Blain Brown

det er mer å være EN DP enn å holde en lysmåler! Med denne boken som din guide, er du på vei til å lære ikke bare om utstyr og teknologi, men også om konsepter og tankeprosesser som gjør at du kan skyte profesjonelt, effektivt og med kunstnerisk mestring. En ledende bok i feltet, Kinematografi har blitt oversatt til mange språk og er en stift på verdens beste filmskoler.

Overdådig produsert og illustrert, den dekker hele spekteret av yrket. Boken er ikke bare en omfattende guide til dagens yrkesutøvelse; det går utover å forklare teorien bak praksis, slik at du forstår hvordan reglene kom og når det er hensiktsmessig å bryte dem. I tillegg vil regissører dra nytte av bokens fokus på den kunnskapen de skal dele med Sin Direktør For Fotografering.

Filmskapere på Filmskaping

Noen ganger må du høre det ‘fra hestens munn’ Her er en rekke bøker skrevet av kjente regissører. Her kan du få innsidesporet på prosessen og tenke bak regissørens arbeid, hvorfor de gjorde det de gjorde og hva deres generelle tanker er på filmskaping.

Lage Filmer Av Sidney Lumet

fra En Av Amerikas mest anerkjente regissører kommer en bok som både er en profesjonell memoir og en definitiv guide til kunst, håndverk og virksomhet i filmen. Tegning på 40 års erfaring på filmer som spenner Fra Lang Dags Reise I Natt Til Dommen, Lumet forklarer møysommelig arbeid som resulterer i to timer med skjermen magi.

På Filmfremstilling: En Introduksjon til Håndverket Av Regissøren Av Alexander Mackendrick

Etter mer enn tjue år i filmindustrien som manusforfatter, storyboard editor, Og direktør for minneverdige filmer Som The Ladykillers, Alexander Mackendrick snudde ryggen Til Hollywood og begynte en ny karriere som Dekan for en av landets mest krevende og innflytelsesrike filmskoler. Hans absolutte hengivenhet til håndverket av filmskaping tjente som en kraftig impuls til studenter Ved California Institute For The Arts i nesten tjuefem år, med en undervisningsstil som inkluderte utrolige notater, pent utformede storyboards og brosjyrer som inneholder utdrag av verk Av Kierkegaard, Aristoteles og andre. Kjernen i Mackendricks leksjoner ligger et villedende enkelt mål: å lære aspirerende filmskapere hvordan de skal strukturere og skrive historiene de vil fortelle, mens de bruker enhetene som er spesielle for filmmediet for å fortelle sine historier effektivt.

Når Han Regisserer Film av David Mamet

David Mamet bruker sitt unike perspektiv som dramatiker, manusforfatter og regissør av sine egne kritikerroste filmer, House Of Games og Things Change, belyser David mamet hvordan en film kommer til å bli. Han ser på alle aspekter av regi – fra manus til cutting room-for å vise de mange oppgaver regissører påtar seg i å nå sitt hovedmål: å presentere en historie som vil bli forstått av publikum og har makt til å være både overraskende og uunngåelig på samme tid.Basert På en rekke klasser Mamet undervist Ved Columbia University film school, På Regi Film vil nytes ikke bare av studenter, men av alle som er interessert i en oversikt over håndverket filmskaping.

Kazan På Regi Av Elia Kazan

Elia Kazan var det tjuende århundrets mest berømte regissør av både scene og skjerm, og denne monumentale, avslørende boken viser oss mesteren på jobb. Kazans Liste Over Broadway-og Hollywood-suksesser – A Streetcar Named Desire, Death of a Salesman, På Sjøen, for å nevne noen—er et testament til hans dype innvirkning på kunsten å styre. Denne bemerkelsesverdige boken, hentet fra hans notatbøker, brev, intervjuer og selvbiografi, avslører Kazans metode: hvordan han avdekket «ryggraden» eller kjernen i hvert skript; hvordan han analyserte hvert stykke i form av sin egen erfaring; og hvordan han bestemte detaljene i sin produksjon. Og i den siste delen,»The Pleasures Of Directing» —skrevet under Kazans siste år—blir han en klok gammel proff som gir råd og innsikt for spirende kunstnere, forfattere, skuespillere og regissører.

Hvem Djevelen Gjorde Det: Samtaler Med Legendariske Filmregissører Av Peter Bogdanovich

I Denne fascinerende krøniken Av Hollywood og den store kunsten å lage filmer, Peter Bogdanovich-regissør, manusforfatter, skuespiller og kritiker–intervjuer seksten legendariske regissører av de første hundre årene av filmen:Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh, Frank Tashlin, Frank Tashlin, Frank Tashlin, Frank Tashlin, Joseph H. Lewis, Joseph H. Lewis, Frank tashlin, Frank Tashlin, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer

Filmmakers Mesterklasse: Private Leksjoner fra Verdens Fremste Regissører Av Laurent Tirard

Fra Scorsese og Lynch Til Wenders og Godard, intervjuer med tjue av verdens største regissører om hvordan de lager filmer–og hvorfor

Hver stor filmskaperen har en hemmelig metode til sin filmproduksjon – men hver av dem er annerledes– I Moviemaker Master Class snakker Laurent Tirard til tjue av dagens viktigste filmskapere for å komme til kjernen av hver regissørs tilnærming til film, utforske filmskaperens visjon så vel som hans teknikk, samtidig som hver mann kan snakke i sin egen stemme.

My First Movie: Twenty Celebrated Directors Snakker Om Sin Første Film Av Stephen Lowenstein

i disse levende og avslørende intervjuene snakker en mangfoldig samling filmskapere i ekstraordinære detaljer og med fantastisk oppriktighet om å lage sine første filmer. Hvert kapittel fokuserer på en regissørs berømte debut og forteller innsiden historien om filmens skapelse. Underveis utforskes alle aspekter av filmindustrien-fra å skrive manuset og skaffe pengene til å kaste skuespillerne og samle mannskapet, fra å skyte og redigere til å selge filmen og vise den. Disse intervjuene er ikke bare memoarer av bestemte filmer; hver og en er også en følelsesmessig reise der regissøren gjenopplever smerten og oppstemthet, komedie og tragedie, for å lage en første spillefilm.

Lag Din Egen Jævla Film! av Lloyd Kaufman

Når det gjelder å produsere, snakker ingen med mer autoritet Enn Lloyd Kaufman, grunnlegger av det lengste løpende uavhengige filmstudiet, Troma Entertainment. Han avslører de beste måtene å oppsøke investorer, speide steder, ansette mannskap og kaste talent, navigere lovlighet, og holde seg innenfor budsjettet. Med tips fra Noen av de fineste produsentene i bransjen (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul, og mer!), gir denne boken filmskapere praktiske verktøy for å få en filmopptak i gang, holde den flytende og se den gjennom til slutten. Oppriktige intervjuer, tips, triks og godbiter spredt over hele boken illustrerer de mange teknikkene du kan bruke til å produsere din egen jævla film-Lloyd Kaufman viser deg hvordan Det virkelig er gjort.

Hands On & Praktiske Guider

disse filmbøkene lar deg sitte fast. Her er en rekke hands-on guider som er litt mer how-to enn noen av de andre bøkene i nevnt i denne artikkelen. Forfatterne har alle vært der og gjort det og snakker fra direkte erfaring. Nyt disse how-to guider som er noen av de beste filmproduksjon bøker der ute!

Rebel uten Mannskap: Eller Hvordan en 23 År Gammel Filmskaperen Med $7000 Ble En Hollywood-Spiller av Robert Rodriguez

I Rebel Without A Crew, den berømte uavhengige manusforfatteren Og regissøren Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon A Time In Mexico, Spy Kids) avslører alle de unike strategiene og originale teknikkene han brukte til å lage sin bemerkelsesverdige debutfilm, El mariachi, på en shoestring Budsjett. Dette er både en manns bemerkelsesverdige historie og en viktig guide for alle som har en celluloid historie å fortelle og drømmer og vilje til å se det gjennom. Del produksjonsdagbok, del how-to manual, Avslører Rodriguez hvordan Han klarte å lage sin innflytelsesrike første film på bare et budsjett på $7000. Også inkludert er vedlegget, «The Ten Minute Film Course», en fortell alt om hvordan du kan spare tusenvis av dollar på filmskole og lære deg tauene av filmproduksjon, regi og manusskriving.

Hvordan Skyte En Spillefilm For Under $ 10.000 (Og Ikke Gå I Fengsel) Av Bret Stern

akkurat nå lurer du på, «Gee, hva slags informasjon er i denne søte, men stilige guiden?»Jo, det er en rekke andre bøker som tar deg gjennom filmskapingsprosessen, og hvis navnet ditt er Beaver Cleaver, kan du være interessert i dem.Men du bør vite at filmskaping er en krig, og denne boken vil lede deg gjennom den som ingen andre. Disse sidene inneholder informasjon lært av år brukt i filmproduksjon skyttergravene.

Enten er Du i eller du er I Veien: To Brødre, Tolv Måneder, Og En Filmproduksjon Helvete-Ride For Å Holde Et Løfte Til Sin Far Av Logan og Noah Miller

Hva De Ikke Lærer Deg På Filmskolen: 161 Strategier For Å Lage Dine Egne Filmer Uansett hva Av Camille Landau og Tiare White

To filmskapere som har slått systemet gir den virkelige dope på hva det tar å få filmen laget.

må du gå på filmskole for å få filmene dine laget? Nei, si to unge entreprenører som overlevde grind. Her tilbyr de 140 strategier for å lage filmer uansett hva. Amatører så vel som erfarne veteraner kan plukke opp denne underholdende og utrolig nyttig guide på ethvert sted – på ethvert punkt av krise – og finne taktikk som fungerer. Enten det er å skaffe penger eller kutte budsjettet ditt; håndtere sint utleiere eller sint politiet; eller hoppe på produksjonen eller stanse den mens du er ferdig med skriptet, leveres disse strategiene med morsomme, illustrative anekdoter fra forfatterens erfaringer og fra veteranfilmmakere som er ivrige etter å dele sine historier. Irreverent, uvurderlig og mye billigere enn et års undervisning, denne vennlige guiden er den smarteste investeringen en fremtidig filmskaperen kan gjøre.Strategier fra boken inkluderer: Elsk vennene dine for å kritisere arbeidet ditt-spesielt på skriptstadiet; Skinnhet vil ikke få deg donuts; Duct tape miracles; ikke bli forelsket i cast eller crew (men hvis du gjør…).

Regissører: Lage Minneverdige Forestillinger for Film& Tv Av Judith Weston

Internasjonalt anerkjente regi coach Weston demonstrerer hva som utgjør en god ytelse, hva skuespillere ønsker fra en regissør, hva regissører gjør galt, manus analyse og forberedelse, hvordan skuespillere jobber, og deler innsikt i regissør/skuespiller forholdet.

Opptak Av Videoproduksjon Spesielt

mye av dette nettstedet er fokusert på videoproduksjon. Her er tre videoproduksjonsbøker som du bør lese før, under og etter at du har satt opp videoproduksjonsfirmaet ditt. Du lærer mye om videoproduksjon ved å lese disse bøkene. Jeg vet at jeg gjorde det!

Refokusere: Cutting-Edge Strategier For Å Utvikle Din Video Virksomhet Av Ron Dawson& Tasra Dawson

ønsker du å skille seg ut i dagens konkurransedyktige bryllup, corporate og event videomarkeder? Å bli betalt hva du er verdt for det kreative arbeidet du produserer? Å finne en ekstra to timer om dagen for å forfølge din lidenskap? Å komme seg ut fra under etterslepet av uferdige prosjekter?

hvis svaret er «ja», så ble denne boken skrevet for deg. Les noen få sider, og du vil finne forfatterens unike tilnærming til virksomheten til videoproduksjon er ulikt det du har hørt eller lest før. Med god humor, praktiske råd, Og en sunn dose av virkeligheten, Ron Og Tasra Dawson vise deg hvordan du får din bedrift på sporet og forvandle den til en av dine drømmer.

Bedriftens Videoproduksjon: Utover Styrerommet (OG UT Av Bored Room) Av Stuart Sweetow

I denne oppdaterte utgaven Av Corporate Video Production lærer Stuart Sweetow aspirerende og erfarne videografer hvordan man lager fantasifulle bedriftsvideoer med iøynefallende design, rytmiske redigeringstriks og essensielle skriptskriving og intervju teknikker. Leserne vil lære å skyte på stedet eller i et studio, jobbe med ansatte-slått-skuespillere, finne nye kunder, og produsere videoer og podcaster for bedrifter, offentlige etater, og non-profit organisasjoner.

Hold Kjeft Og Skyt Dokumentar Guide: En Ned& Skitten DV Produksjon Av Anthony Q. Artis

Til alle som ønsker å lage et dokument, men ikke har mye tid, penger eller erfaring, Sier Anthony Artis: «Det det er på tide å komme ned og skitne!»- en filmskapende mentalitet som lærer deg hvordan du kan være kreativ med ressursene dine og gjøre mer med mindre. Skrevet Av en geriljafilmskaper for geriljafilmskapere, forteller denne helt nye utgaven av en bestselgende klassiker deg ikke bare, den viser deg hvordan du gjør prosjektene dine bedre, raskere og billigere.

Screenwriting & ‘Normal’ Skriving (For Alle Skjermer)

Å Vite hvordan du skriver, hvordan å fortelle en historie og hvordan å overtale og overtale publikum er viktig om Du gjør Hollywood-filmer, produsere reklame eller lage en arthouse dokumentar. Disse bøkene forklarer og kommer ned i det nitty gritty å skrive for massiv innvirkning, uansett hva du skriver:

Story: Substance, Structure, Style and The Principles Of Screenwriting av Robert McKee

Robert Mckees screenwriting workshops har tjent ham et internasjonalt rykte for inspirerende nybegynnere, raffinering pågår og sette store screenwriting karrierer tilbake på sporet. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese Og David Bowie er bare noen av hans kjendis alumni. Forfattere, produsenter, utviklingsledere og agenter strømmer alle til foredragsserien, og roser det som en fascinerende og intens læringsopplevelse.I Story utvider McKee på konseptene han lærer i sine $450 seminarer( betraktet som et must av industriinnsidere), og gir leserne den mest omfattende, integrerte forklaringen av håndverket til å skrive for skjermen. Ingen forstår bedre hvordan alle elementene i et manus passer sammen, og Ingen er bedre kvalifisert til å forklare «magien» av historiekonstruksjon og forholdet mellom struktur og karakter Enn Robert McKee.

Hollywood-Standarden: The Complete And Autoritative Guide to Script Format and Style av Christopher Riley

Hollywood-Standarden beskriver i klar, levende prosa og hundrevis av eksempler på hvordan å formatere hvert element av et manus eller tv script. En referanse for alle som skriver for skjermen, fra nybegynner til veteran, dette er ordboken for skriptformat, med instruksjoner for formatering av alt fra den enkleste mesterscenen til den mest komplekse og utfordrende musikalske undervannsdrømssekvensen. Denne nye utgaven inneholder en hurtigstartveiledning, pluss nye kapitler om å unngå et dusin dødelige formateringsfeil, klargjøre forskjellen mellom et spec-skript og produksjonsskript, og mestre den vitale kunsten å korrekturlese. For første gang vil leserne finne instruksjoner for formatering av direktemeldinger, tekstmeldinger, e-postutveksling og anroper-ID.

Eventyr I Screen Trade Av William Goldman

Ingen kjenner forfatterens Hollywood mer intimt Enn William Goldman. To Ganger Oscar-vinnende manusforfatter Og bestselgende forfatter Av Marathon Man, Tinsel, Boys And Girls Together og andre romaner, Tar Goldman deg nå Inn I Hollywoods indre sanctums…på Og bak kulissene for Butch Cassidy og Sundance Kid, Alle Presidentens Menn og andre filmer … inn I Hollywoods produsenters plysjkontorer … inn i arbeidslivet til skuespillere som Redford, Olivier, Newman og Hoffman…og inn i hans egne faglige erfaringer og kreative tankeprosesser i utformingen av manus.

Du får en førstehånds titt på hvorfor og hvordan filmer blir laget og hvilke elementer som gjør et godt manus. Sier spaltist Liz Smith, «Du vil bli fascinert.

The Writer ‘ S Journey av Christopher Vogler

Den oppdaterte og reviderte tredje utgaven gir ny innsikt og observasjoner fra Voglers pågående arbeid med mytologiens innflytelse på historier, filmer og mennesket selv. De to foregående editons av denne boken har solgt over 180.000 enheter, noe som gjør denne boken til en klassiker for manusforfattere, forfattere og forfattere.

Screenplay: Grunnlaget For Screenwriting Av Syd Field

en generasjon av manusforfattere har brukt Syd Fields bestselgende bøker for å tenne vellykkede karrierer i film. Nå har den berømte produsenten, foreleseren, læreren og bestselgende forfatteren oppdatert sin klassiske guide for en ny generasjon filmskapere, og tilbyr et nytt innsideperspektiv på filmindustrien i dag. Fra konsept til karakter, fra åpningsscene til ferdig manus, her er enkle retningslinjer for å hjelpe aspirerende manusforfattere—fra nybegynnere til praktiserte forfattere-finpusse håndverket sitt. Fylt med oppdatert materiale—inkludert helt nye personlige anekdoter og innsikt, retningslinjer for markedsføring og samarbeid, samt analyser av nyere filmer, fra American Beauty Til Ringenes Herre-Manus presenterer en trinnvis, omfattende teknikk for å skrive manuset som vil lykkes i Hollywood. Oppdag:

Lagre Katten! The Last Book on Screenwriting You ‘ll Ever Need av Blake Snyder

denne ultimate insider guide avslører hemmelighetene som ingen tør innrømme, fortalt av en show biz veteran som har bevist at du kan selge skriptet ditt hvis du kan redde katten!

The Screenwriter ‘ S Bible Av David Trottier

20-årsjubileumsutgaven av En av De mest populære, autoritative og nyttige bøkene om manusskriving. En standard som andre screenwriting bøker er målt, det har solgt over 200.000 eksemplarer i sin tjue år livet. Alltid oppdatert og pålitelig, den inneholder alt som både den spirende og arbeidende manusforfatteren trenger under ett deksel fem bøker i ett!

Redigering (Filmskaping Bøker)

Redigering er en av de mest undervurderte aspektene av filmskapingsprosessen. Hvor mange kjente filmredaktører kan du nevne? Nøyaktig. Disse gutta slaved bort i år i små rom, spesielt pre-datamaskin når de jobbet møysommelig på ‘dinosaur flatbed’ redigeringssystemer.

In The Blink of an eye av Walter Murch

In The Blink of an-eye er filmredaktør Walter Murchs livlige, mangefasetterte, tankevekkende essay om filmredigering. Begynn med hva som kan være det mest grunnleggende redigeringsspørsmålet-Hvorfor fungerer kutt? – Murch behandler leseren til en fantastisk tur gjennom estetikk og praktiske bekymringer for å kutte film. Underveis tilbyr han sin unike innsikt i emner som kontinuitet og diskontinuitet i redigering, drømmer og virkelighet; kriterier for et godt kutt; blikket i øyet som en følelsesmessig cue; digital redigering; og mye mer.

The Color Correction Handbook: Profesjonelle Teknikker For Video og Kino Av Alexis Van Hurkman

colorist er ansvarlig for den kritiske siste fasen av raffinement av filmen og kringkasting bilde. Bruke alle kontrollene moderne fargekorrigering programvare gir, colorists avgrense stemningen, skape stil, legge polish til scener, og puste liv i det visuelle. Håndverket fargekorrigering kan ta betydelig prøving og feiling å lære, mens kunsten fargegradering tar år å perfeksjonere. Alexis Van Hurkman trekker på sin vell av bransjeerfaring for å gi en grundig oppdatert utgave av det som har blitt standard guide til fargekorrigering. Ved hjelp Av en vennlig, klar undervisningsstil og en rekke virkelige eksempler og anekdoter, demonstrerer Alexis hvordan man oppnår profesjonelle resultater for ethvert prosjekt, ved hjelp av et hvilket som helst antall dedikerte graderingsprogrammer, eller til og med et redigeringsprograms innebygde fargekorrigeringsverktøy.

Teknikken For Film-Og Videoredigering: Historie, Teori Og Praksis Av Ken Dancyger

Teknikken For Film-Og Videoredigering gir en detaljert, presis titt på de kunstneriske og estetiske prinsipper og praksis for redigering for både bilde og lyd. Fordi redigering handler om mer enn å lære et bestemt program, fokuserer denne boken på grunnleggende redigering som kunst. Analyse av fotografier fra dusinvis av klassiske og moderne filmer og videoer gir et godt grunnlag for den profesjonelle filmskaperen og studentredaktøren.

denne boken setter i sammenheng fortellingsvalgene en redaktør må gjøre mot en bakgrunn av teori, historie og praksis. Denne utgaven inneholder helt nye kapitler som dekker målene for redigering, inkludert redigering for fortellende klarhet, undertekst, estetikk og dramatisk vekt, som alle viser hvordan man fremkaller spesifikke publikumsresponser. Noen av de nye filmene som skal diskuteres, er A History of Violence, Atonement, The Departed, Forgetting Sarah Marshall, MIchael Clayton og Mer.

Behind The Seen: How Walter Murch Redigert Cold Mountain Bruker Apple Final Cut Pro og Hva Dette Betyr For Kino Av Charles Koppelman

Final Cut Pro satt filmindustrien på øret da Den debuterte tilbake i 1999. Nå rister det opp igjen som redaktør Walter Murch, regissør Anthony Minghella, og en lang liste Over Hollywood heavy-hitters viser at denne programvaren under$1000 kan (og bør) brukes til å redigere en multi-million dollar film! Denne boken forteller historien om det arbeidet: Beslutningen om å bruke Final Cut Pro, forholdet mellom teknologi og kunst (og håndverk) av filmskaping, hvordan Final Cut Pro ble satt opp og konfigurert For Cold Mountain, hvordan programvarens bruk påvirket arbeidsflyten, og dens implikasjoner for fremtidens filmskaping. Mer Enn noe Annet, Men Dette Er Murchs egen historie om hva som virket for mange en gal innsats– fortalt gjennom bilder, journaloppføringer, e-postmusinger og anekdoter som gir leserne en innvendig visning av hva filmredaktøren gjør og hvordan denne filmen utviklet seg gjennom postproduksjon. Boken inneholder, med Hans egne ord, Murchs visjon, tilnærming og tanker om historiefortelling som han former Cold Mountain under det intense presset av å fullføre en stor studiofilm.

Virksomhet, Penger, Finansiering & Distribusjon

selvfølgelig har dette nettstedet mange ressurser på virksomheten fra et videoproduksjonsselskapsperspektiv. Men her er noen flotte filmbøker om forretninger, penger og finansiering, spesielt fra et filmfinansierings-og distribusjonsperspektiv.

Shaking The Money Tree Av Morrie Warshawski

helt avmystifiserer kunsten pengeinnsamling for uavhengige film-og videoprosjekter for studenter, nye, og erfarne media beslutningstakere.

Fans, Venner og Følgere: Bygge Et Publikum og En Kreativ Karriere I Den Digitale Tidsalderen Av Scott Kirsner

En viktig guide for filmskapere, musikere, forfattere, kunstnere og andre kreative typer. «Fans, Venner & Følgere» utforsker strategiene for å dyrke en online fan base som kan støtte din kreative karriere, slik at du kan gjøre arbeidet du vil gjøre og leve på det. basert på dusinvis av intervjuer med kunstnerne som er banebrytende for nye tilnærminger til produksjon, markedsføring, markedsføring, samarbeid og distribusjon, presenterer den strategier som fungerer – på en enkel, sjargongfri måte.

Filmbransjen: The Definitive Guide to The Legal And Financial Secrets Of Get Your Movie Made by Kelly Crabb

en grei virksomhet og juridisk guide for nybegynnere filmprodusenter dekker et bredt spekter av emner, inkludert immaterielle lover, finansiering og produksjon utfordringer, i en guide som også gir grundig dekning av forståelse og forhandle en film kontrakt.

Den Uavhengige Filmprodusentens Overlevelsesguide: A Business And Legal Sourcebook by Gunnar Erickson, Mark Halloran and Harris Tulchin

i denne omfattende guideboken forteller tre erfarne underholdningsadvokater deg alt du trenger å vite for å produsere og markedsføre en uavhengig filmâ fra utviklingsprosessen for å håndtere, finansiere, sette opp produksjonen, ansette regissører og skuespillere, sikre plasseringsrettigheter, anskaffe musikk, beregne fortjeneste, digital flytte Making, Distribusjon Og Markedsføring Filmen.

Film Og Video Budsjetter Av Deke Simon

denne boken er en industri referanse. Med det er konstant oppdatering, og med prøvebudsjetter på nettet for å laste ned, er det en verdifull ressurs for filmskapere på alle nivåer. (Prøvebudsjettene du kan laste ned, går helt fra en produksjon på $ 5.000.000 til en studentfilm uten budsjett.) Godt skrevet og lett å følge, denne boken er et mini-kurs i produksjon, helt av seg selv.

et av de største problemene som førstegangsfilmskapere har, er å undervurdere kostnadene sine. Dette fører til enten å gå inn i gjeld, kompromiss på viktige deler av produksjonen, eller rett og slett ikke å fullføre filmen.

Film-Og Videobudsjetter gir filmskaperen en måte å ‘modellere ut’ produksjonen på papir, og se hva kostnadene egentlig er før innspillingen starter. Sterkt anbefalt, spesielt for første gang har filmskapere, skaperne av dokumentarer, student filmskapere, og for film lærere.

Tenk Utenfor Billettkontoret Av Jon Reiss

det uavhengige filmsamfunnet er en buzz med sammenbruddet av den tradisjonelle uavhengige filmdistribusjonsmodellen. Ikke lenger kan filmskapere forvente sine filmer å bli kjøpt og utgitt nasjonalt. Men akkurat som den digitale revolusjonen skapte en demokratisering av produksjonsmidlene, har en ny hybrid distribusjonsmodell skapt en måte for uavhengige filmskapere å ta kontroll over distribusjonsmidlene. denne hybride tilnærmingen er ikke BARE DIY eller Nettbasert, den kombinerer de beste teknikkene fra hver distribusjonsarena, gammel og ny. Jon Reiss snakket med utallige filmskapere, distributører, publisister, webprogrammerere, festivalprogrammerere og markedsføringseksperter for å lage denne ultimate guiden til filmdistribusjon og markedsføring for den digitale tidsalderen. I Motsetning Til alle andre bøker om Emnet, Er Think Outside The Box Office den første som tar for seg det nye distribusjons-og markedsføringslandskapet filmskapere står overfor i dag.

Dealmaking I Filmen & Tv-Bransjen: Fra Forhandlinger Til Endelige Kontrakter Av Mark Litwak

«Dealmaking» – den populære, prisbelønte «selvforsvar» bok for alle som arbeider i film-og tv-bransjen-er nå oppdatert for å inkludere de nyeste juridiske avgjørelser og underholdning teknologi utviklingen. Adressering en generell, ikke-advokat leser, er det en fascinerende, svært tilgjengelig guide til dagens underholdningslovens særegenheter,’ kreative ‘ praksis og praktiske applikasjoner. Bevæpnet med denne boken, kan filmskapere spare seg tusenvis av pund i advokathonorarer når de navigerer i det hai-infiserte vannet i underholdningsbransjen. Enten Du er produsent, forfatter, regissør eller skuespiller, Vil Mark Litwak hjelpe deg med å få mest mulig ut av virksomheten din, mens du styrer deg av de mange kontraktsfellene som venter på deg.

Skyting For Å Drepe: Hvordan En Uavhengig Produsent Blasts Gjennom Barrierene For Å Lage Filmer som Betyr Noe Av Christine Vachon

Komplett med bak-kulissene-dagbok fra settet Av Vachon mest kjente fillms, Shooting To Kill tilbyr alle tilfredsstillelse av en intim memoarer fra frontlinjen av uavhengige filmskapere, fra en av sine mest vellykkede agent provocateurs — og overlevende. Hyllet Av New York Times som» gudmoren til den politisk engasjerte filmen «og Ved Intervju som en ekte» auteurprodusent», Har Christine Vachon gjort sitt navn med slike dristige, kontroversielle og kommersielt vellykkede filmer som» Poison»,» Swoon», Kids, «» Safe»,» I Shot Andy Warhol «og» Velvet Goldmine.»I løpet av det siste tiåret har hun blitt en drivkraft bak de mest dristige og slående originale uavhengige filmskaperne-Fra Todd Haynes Til Tom Kalin og Mary Harron-og bidro til å sette dem på kartet.

Lommen Advokat For Filmskapere: En Juridisk Verktøykasse for Uavhengige Produsenter Av Thomas A. Crowell

Finn raske svar på hundrevis av spørsmål I denne nye utgaven Av Pocket Advokat for Filmskapere. Denne no-nonsense referansen gir raske svar på vanlig engelsk – ingen lovgrad kreves! Arm deg selv med praktiske råd fra forfatteren Thomas Crowell, EN TV-produsent-slått-underholdning-advokat.

Ultimate Film Festival Survival Guide av Chris Gore

guerrilla guide til markedsføring og salg av en indie film.

Noen mennesker er bare der for tyvegods poser. Men de fleste på en filmfestival prøver å markedsføre og selge en uavhengig film. Ikke vær bare en av horden. Bruk Chris Gores Ultimate Film Festival Survival Guide for å hjelpe din indie film skiller seg ut! Entertainment Weekly elsker Gores bok, kaller det en » avhandling om schmoozing, mobbing, og ellers weaseling ens vei inn i filmatisk galskap kjent som filmfestivaler.»

Cinematic Knowledge

denne delen inneholder bøker som dekker historie og teori om kino. Du kan ikke være en stor filmskaper uten en fast forståelse av hva som har kommet før deg.

Enkle Ryttere, Rasende Okser: Hvordan Sex-Narkotika-Og-Rock ‘ N ‘ Roll-Generasjonen Reddet Hollywood av Peter Biskind

Da Lavbudsjettbikerfilmen Easy Rider sjokkerte Hollywood med sin suksess i 1969, ble En Ny Hollywood-epoke født. Dette var en tid da talentfulle unge filmskapere Som Scorsese, Coppola Og Spielberg, sammen med en ny type skuespillere, inkludert De Niro, Pacino og Nicholson, ble de kraftige figurene som ville lage slike moderne klassikere som The Godfather, Chinatown, Taxi Driver og Jaws. Easy Riders, Raging Bulls følger Den ville turen Som Var Hollywood på 70-tallet-en uforbeholden feiring av sex — narkotika og rock ‘n’ roll (både på skjermen og av) og et klima der innovasjon og eksperimentering regjerte øverste. Basert på hundrevis av intervjuer med regissørene selv, produsenter, stjerner, agenter, forfattere, studioledere, ektefeller og tidligere ektefeller, er Dette Den fulle, oppriktige historien Om Hollywoods siste gullalder.

Historien Om Film Av Mark Cousins

Filmkritiker, produsent Og programleder Mark Cousins historie viser hvordan filmskapere påvirkes både av de historiske hendelsene i sin tid, og av hverandre. Han demonstrerer for eksempel hvordan Douglas Sirks hollywood-melodramaer fra 1950-tallet påvirket Rainer Werner Fassbinders fortvilte visjoner fra 1970-Tallets Tyskland og Hvordan George Lucas ‘ Star Wars-epos vokste ut av Akira Kurosawas The Hidden Fortress. Historien Om Film er delt inn i tre hovedepoker: silent (1885-1928), sound (1928-1990), og digital (1990-nåtid), og innenfor denne strukturen filmer er omtalt i kapitler som reflekterer både stilistiske bekymringer av filmskaperne og politiske og sosiale temaer i tiden. i tillegg til å dekke de store amerikanske filmene og filmskaperne, utforsker boken kino I Europa, Afrika, Asia, Australasia og Sør-Amerika, og viser hvordan filmatiske ideer og teknikker krysser nasjonale grenser. Unngå sjargong og obskure kritisk teori, forfatteren stadig plasserer seg i rollen som filmgjenger ser en film, spør Hvordan en scene eller en historie påvirker oss, og hvorfor? Ved å gjøre det kommer han til hjertet av filmteknikk, og forklarer hvordan filmskapere bruker belysning, innramming, brennvidde og redigering for å skape sine effekter. Klart skrevet og illustrert med mer enn 400 stillbilder, er denne boken viktig lesning for både filmstudenter og den generelle filmgjester.

Kunsten Å Fordype Seg: Hvordan Den Digitale Generasjonen Gjenskaper Hollywood, Madison Avenue, Og Måten Vi Forteller Historier Av Frank Rose

Ikke lenge siden var vi tilskuere, passive forbrukere av massemedier. Nå, På YouTube og blogger Og Facebook og Twitter, er vi medier. Ikke lenger innhold i vår tradisjonelle rolle som sofaen poteter, vi nærmer tv-programmer, filmer, selv reklame som invitasjoner til å delta – som erfaringer å fordype oss i på vilje. Frank Rose introduserer oss for menneskene som omformer media for en toveis verden, endrer hvordan vi spiller, hvordan vi kommuniserer og hvordan vi tenker.

Filmskaper (Auto)Biografier

jeg elsker biografier om filmskapere, men jeg elsker spesielt selvbiografier. Storyteller direkte fra filmskaperne selv. Selvfølgelig kan vi ikke alltid være 100% sikre på at noe er sant, men filmskapere er naturlig gode fortellere, og hver anekdote blir en del av folkloren av karrieren deres.

Werner Herzog: A Guide for The Perplexed By Paul Cronin

et uvurderlig sett med karrierelange intervjuer med det tyske geniet hyllet Av Franç Truffaut som»den viktigste filmregissøren i live»

Det Meste av Det vi har hørt om Werner Herzog er usant. Det store antallet falske rykter og rett og slett løgner spredt om mannen og hans filmer er virkelig forbløffende. Likevel Herzog kropp arbeid er en av de viktigste i etterkrigstidens europeisk kino.

Hitchcock av Franç Truffaut

Ikoniske, banebrytende intervjuer Av Alfred Hitchcock av filmkritiker Franç Truffaut-gir innsikt i den kinematiske metoden, filmens historie og en av de største regissørene gjennom tidene.I Hitchcock presenterer Filmkritikeren Franç Truffaut femti timers intervjuer Med Alfred Hitchcock om hele sin store regikarriere, fra stumfilmene i Storbritannia til fargefilmene i Hollywood. Resultatet er et portrett av en av de største regissørene verden noensinne har kjent, en allsidig spesialist som masterminded alt, fra manus og fotografering til redigering og lydsporet. Hitchcock diskuterer inspirasjonen bak sine filmer og kunsten å skape frykt og spenning, samt gi slående ærlige vurderinger av hans prestasjoner og feil, hans tvil og håp. Dette kikket inn i hjernen til en av kinoens greats er en må-lese for alle filmentusiaster.

Guillermo del Toro Skap Av Kuriositeter: Mine Notatbøker, Samlinger og Andre Besettelser Av Guillermo del Toro

I løpet av de siste to tiårene har forfatter-regissør Guillermo del Toro kartlagt et territorium i den populære fantasien som er unikt hans eget, forbløffende publikum Med Cronos, Hellboy, Pan ‘ S Labyrinth, og en rekke andre filmer og kreative bestrebelser. nå, for første gang, avslører del Toro inspirasjonene bak sine kunstneriske signaturmotiver, og deler innholdet i sine personlige notatbøker, samlinger og andre besettelser. resultatet er et oppsiktsvekkende, intimt glimt inn i livet og sinnet til en av verdens mest kreative visjonære. Komplett med løpende kommentarer, intervju tekst og merknader som kontekstualiserer rikelig visuelt materiale, er dette deluxe kompendiet like inspirert som del Toro er selv.

Noe Som En Selvbiografi Av Akira Kurosawa

en førsteklasses bok og en glede å lese…. Det er tvilsomt at en fullstendig forståelse av regissørens kunst kan oppnås uten å lese denne boken. Også uunnværlig for spirende regissører er addenda, Der Kurosawa legger ut sin tro på forrang et godt manus, på manus som et viktig verktøy for regissører, på regi skuespillere, på kameraet plassering, og på verdien av bløtlegging seg i litteraturen, fra store romaner til detektiv fiction.

Den Magiske Lanternen: En Selvbiografi Av Ingmar Bergman

«når en film ikke er et dokument, er det en drøm. . . . På redigeringsbordet, når jeg kjører stripen av film gjennom, ramme for ramme, føler jeg fortsatt den svimmel følelsen av magi i barndommen min.»Bergman, Som har formidlet denne berusende følelsen av undring og visjon til filmgjester i flere tiår, sporer sin livslange kjærlighetsaffære med film i sin forbløffende visuelle selvbiografi, The Magic Lantern.Mer storslått mosaikk enn lineær redegjørelse, Bergmans vignetter sporer Hans liv fra en landlig svensk barndom gjennom hans arbeid i teater til Hollywoods gullalder, og en stormende romantisk historie som inkluderer fem koner og mer enn noen få elskerinner. Gjennom, Bergman forteller sitt liv i en rekke dypt personlige flashbacks som dokumenterer noen av de viktigste øyeblikkene i tjuende århundre filmskaping samt private tvangstanker mannen bak dem. Ambisiøs i omfang, men følsomt smidd, Er Magic Lantern et vindu til sinnet til en av vår tids store genier.