David Bowie
barndom
Bowie ble født I Brixton, London, men tilbrakte mesteparten av sin barndom I Byen Bromley (nå også En Del Av London). Hans mor Var Margaret Mary Burns, hans far Var Hayward Stanton Jones. Han hadde en psykisk syk halvbror, Terry, som døde i 1985.
60s.Edit
I 1962 dannet Bowie sitt første ensemble, og i en alder av femten begynte Han å spille gitar i lokale ungdomsklubber og i bryllup. Han begynte sin kunstneriske karriere som vokalist og saksofonist i ulike bluesband, inkludert Lower Third. Men han klarte ikke å oppnå noen kommersiell suksess. Etter denne erfaringen bestemte han seg for å forfølge en karriere som solist. det mest karakteristiske trekk ved hans påfølgende karriere var hvor lett han kunne endre sitt offentlige image for behovene til sin egen musikk og kunst, ofte forutse fremtidige musikalske trender. I sin ungdom var han sterkt påvirket av avantgarde-kunst, fra gateteater og mimer til Commedia dell ‘ arte. Det meste av hans arbeid er oppfinnelsen og skapelsen av tegn som reflekterer og understreker hans musikk. hans første hit var sangen «Space Oddity» i 1969, som ble utgitt under den første landingen av folk på månen. Tidligere ga Bowie ut to album: David Bowie (senere Også Kjent Som Man Of Words, Man Of Music) i 1967 og Space Oddity i 1969, som fikk en ganske varm mottakelse fra kritikere, men som ikke solgte godt. Hans første singel «Space Oddity» gikk helt ubemerket for første gang før han ble en hit re-utgitt i anledning månelandingen. Versjonen av» Space Oddity » utgitt på albumet med samme navn var svært forskjellig fra sin eneste prototype. Det ble også ledsaget av en helt annen musikkvideo.
fra 2016-09 → slett uanstendig innhold.
mer presis informasjon om hva som må forbedres kan være i diskusjonen av denne delen.
etter å ha løst manglene, fjern malen {{modify}} fra denne delen.
År 70.Edit
Hans neste album, Mannen Som Solgte Verden (1970), avviste punk musikk og akustisk stil av hans første plater. Hard rock gitarist Mick Ronson deltok i opptaket, og hele albumet har en veldig tung, hard lyd. Tittelsporet fra dette albumet ble senere innspilt Av Den Skotske popsangeren Lulu ,og på nittitallet-en akustisk versjon av «unplugged» Av Det Amerikanske bandet Nirvana.Et annet tips, Hunky Dory (1971), var en delvis retur til akustisk folkestil fra hans første album og inneholdt en rekke banale og lette komposisjoner som «Kooks» (dedikert til sin sønn, han ble født I 1971, kjent Som Zowie Bowie, med Navnet Duncan Jones) og «Oh! Du Pretty Things», så vel som «The Bewlay Brothers» (delvis et selvbiografisk arbeid, så vel som om broren Terry). På dette albumet hyllet Bowie også mange artister som Han skyldte ideer og inspirasjon til.»A Song For Bob Dylan «(dedikert Til Bob Dylan),» Andy Warhol «(For Andy Warhol) og» Queen Bitch » (dedikert Til Velvet Underground). Et år senere Ble Bowie produsent Av Lou Reeds soloalbum Kalt Transformer.Hunky Dory og den heldige singelen fra dette albumet, «Life on Mars», viste seg å være suksesser, noe Som økte David Bowies deltakelse til en superstjerne i STORBRITANNIA (i 18 måneder i perioden 1972-1973 var fire album med David Bowie i topp ti, da ALBUMLISTENE passerte, hadde Han også 8 Topp 10 kult singler). det kontroversielle albumcoveret Til The Man Who Sold The World, Hvor Bowie er kledd i en «kjole», var en harbinger Av Bowies første offentlige persona – den androgyne Ziggy Stardust, som kom fra verdensrommet. Drakten er designet Av Den britiske Motemesteren Michael Fish. Denne ideen ble videreutviklet og brukt på hans neste album, et av de viktigste og beste albumene i rockehistorien, The Rise and Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars (1972). Ziggy … Dette er et konseptalbum som forteller historien om karrieren til en fremmed som kom på Jorden, hvor han ble en rockestjerne. Bowie identifiserte seg sterkt Med karakteren Ziggy, Under turneen for å fremme dette albumet, Opptrådte Bowie på pressekonferanser som Ziggy selv, hele tiden uten å forlate rollen han skapte for seg selv. Ziggys karriere endte under en konsert i 1973, og Bowie annonserte at dette var hans siste konsert – han sa det som Ziggy, ikke Som David Bowie. Stigning Og Fall…, mange av Dem beskriver Bowies følelser og reaksjoner på berømmelse, samt konflikten mellom ideer og virkelighet på dette problemet.Bowie returnerte til disse temaene på sitt neste album Aladdin Sane (1973), et semi-konseptalbum om oppløsningen av det moderne samfunn. Den største hit fra dette albumet var » Jean Genie «(ofte tolket som en historie om En annen sanger Iggy Pop), den andre populære sangen til dette albumet er også en ny versjon Av Rolling Stones’ hit,»La Oss Tilbringe Natten sammen». Tittelen på dette albumet er et ordspill som refererer til uttrykket A Lad Insane (crazy boy). Bowies neste album, Pin Ups (1973), er et kritikerroste, men populært album med remakes av sanger av andre artister. Den mest populære sangen fra dette albumet var «Sorg», som nådde 3.linje. UK chart steder.
, utgitt et år senere Av Diamond Dogs (1974), Returnerte Bowie til ideen om et konseptalbum. I den opprinnelige ideen var dette albumet basert på En Roman Av George Orwell kalt 1984. Imidlertid fikk Han Ikke Tillatelse Fra orwells etterkommere til å bruke denne boken som utgangspunkt for sitt album, og til slutt fikk materialet på dette albumet ikke den tilsiktede formen. Likevel ruller temaene i denne boken gjennom hele albumet – bare lytt nøye til sangtekstene: tittelen, «1984», «Big Brother» eller En Av Bowies største hits fra dette albumet – «Rebel Rebel».I 1975 spilte Bowie I Nicholas Rogs kultfilm The Man Who Fell To Earth (1976), som et romvesen som kom til Jorden på jakt etter vann for sin planet. Hans første skuespill ble godt mottatt av kritikerne og Var Begynnelsen På Bowies flørt med Både Lerretet og styrene i teaterscenen. I løpet Av denne tiden endret Bowie radikalt sitt image for første gang, forlot glamrock og spilte Inn Unge Amerikanere i Amerika. Det Unge albumet… det er veldig forskjellig Fra Bowies tidligere album. Designet I Stil Med White Soul (blue-eyed soul), var opptaket et slags svar fra denne artisten Til Amerikansk musikk som han hørte mens han var I USA under turen knyttet Til albumet The Rise….hans nye persona, uendret på Det neste Station to Station-albumet (1976), Thin White Duke, synger, per definisjon Med David Bowie selv, «plastic soul». På den tiden Var Bowie sterkt avhengig av kokain, og mange kritikere tilskrev dette til den spesifikke lyden av musikken. Bowie selv uttalte en gang at han ikke husket opptakene for albumet i det hele tatt. Ifølge musikken måtte han på den tiden «spise» bare melk, rød pepper og kokain.
berli@skaedytuj trilogy
på slutten av i 1976 var den nye tyske musikken veldig interessant, bowie flyttet til vest-berlin, hvor han spilte inn de neste to klassiske albumene og begynte å produsere innspillinger av andre artister, spesielt iggy potter pop. stasjonen ble utgangspunktet for Neste Album Low (1977), som var den første av tre album innspilt i den såkalte «Berlin-Trilogien» sammen Med Brian Eno. Låtene Fra Low var inspirert av den daværende tyske rocken (den såkalte krautrocken), spesielt musikken Til bandene Kraftwerk og Neu! (deltakelse I prosjektet ble tilbudt Michael Rother, som var medlem av begge disse gruppene, men han nektet.) Låtene Fra Low er relativt enkle, med repeterende musikalske motiver, Var Bowies respons, reaksjon på den da populære punkrocken (En av Proto-punk-artistene Nick Lowe spilte inn Et album Kalt Bowi som en form for takknemlighet Til Bowie). Den andre Siden av Lowe inneholdt utelukkende instrumentale sanger. Bowies status som forgjenger og innovatør av en av de mest innflytelsesrike menneskene i rockemusikkens verden ble da bekreftet av det ubestridelige slagordet Som Lowe fremmet: «det er en ny bølge, Det er En gammel bølge, Og Det Er David Bowie»» Den Andre Siden Av Low inneholder en komposisjon Av Bowie og Brian Eno kalt Warszawa. Fra navnet på denne sangen Fikk Det Britiske bandet Warszawa sitt navn-mer kjent under Det senere navnet Joy Division.
neste plate,» heroes » (1977), innspilt m.in . Med Robert Fripp inkluderte hun musikk nær den forrige platen, men allerede litt mer tilgjengelig. Generelt var den svært deprimerende stemningen tydelig inspirert Av Den Kalde Krigens stemning som regjerte da I Berlin, symboliserte gjennom den delte byen Der Bowie da bodde. Tittelsangen ble en verdensomspennende hit og er Fortsatt En Av Bowies mest kjente komposisjoner. Det siste albumet I «berlin trilogy», Lodger (1979), var Det kaldeste Bowie-fansen fikk som et album som var vanskelig å nå, men det inkluderte sanger som ble hits-«D. J», «Boys Keep Swinging» og «Look Back In Anger».
80s.Bowies første album utgitt på åttitallet, Scary Monsters (And Super Creeps), 1980, avsluttet symbolsk syklusen til Alle Bowie records utgitt i det foregående tiåret. Den største hit på dette albumet var sangen «ashes to ashes», Der Bowie forteller om eventyrene Til» Major Tom «fra sin første hit»Space Oddity». På en ironisk måte avslører Bowie helten til denne sangen, det er også en av mange sanger i denne artistens arbeid, som inkluderer auto-ironiske og selvbiografiske tomter. Albumet ble en kommersiell suksess i STORBRITANNIA, hvor det tok 1. plass. stedet er der diagrammer.
Bowie I 1987, den siste «Glass Spider»
Neste plate, Let ‘ S Dance (1983), var En helt ny vending I Arbeidet Til David Bowie. I motsetning til hans tidligere opptak, La oss… ble oppfattet som et kommersielt album med enkle og tilgjengelige sanger fra start til slutt. Dette albumet ble produsert Av Nile Rodgers Fra Bandet Chic. Tittelsporet fra dette albumet regnes som et av rockebandene til standardene, og to andre hits «Modern Love» og «China Girl» leveres også fra denne platen (denne sistnevnte sangen ble tidligere spilt inn På Iggy Potter Pop, som imidlertid er hennes medforfatter, og klippet for versjonen Med David Bowie var PÅ MTVS «blacklist» i lang tid på GRUNN av for dristige erotiske scener). La oss … var også en viktig milepæl i karrieren til gitarist Stevie Ray Vaughan, som spilte på dette albumet, og deretter måtte gå På Serious Moonlight Tour, som imidlertid igjen etter en konflikt med royalties og ble erstattet av en annen gitarist Earl Slick. La oss… De viste Også En ny inkarnasjon Av Bowie, Denne gangen uten et offisielt navn, Skapte Bowie en uklanderlig kledd superstjerne, en elegant gentleman. Mellom Scary Monsters og Let ‘S Dance spilte Bowie inn sin tredje hit, som nådde toppen av listene; det var sangen «Under Pressure», sunget med Bandet Queen. Det neste albumet, Tonight (1984), ble svært kaldt mottatt av kritikerne, som mente at Det var et raskt utgitt album bare for å devaluere Bowies voksende popularitet på den tiden. De mest interessante fragmentene av dette albumet er En Duett Med David bowie, Tina Turner- «Tonight», en ny versjon Av Beach Boys hit «God Only Knows» og hit «Blue Jean», som ble vist veldig lenge, fordi mens pi ④nastominutowym wideoklipem regissert Av Juliena Temple (som senere laget filmen «Absolute Beginners», Der Bowie utført, og I denne filmen Bowie sang tre sanger-titulær «Carlton» og «Motivasjon»).Never Let Me Down (1987) anses av de fleste kritikere Og tilhengere Av Bowie å være den svakeste I sin karriere-Bowie selv beklaget i et intervju for det dårlige materialet som er inkludert i dette albumet . Forsvarerne til dette albumet tar hensyn til at sangene på det ikke er dårlige, de ser bare blek ut hvis du sammenligner dem med tidligere prestasjoner fra denne artisten.
Tinn maskin og 90-tallet.Edit
I 1989, for første gang siden tidlig på syttitallet, Bowie dannet En vanlig team av musikere, tinn maskin opptak og utfører i det som en av lagmedlemmene. Tin Machine, en hard rockkvartett tydelig inspirert av Pixies musikk, var ikke en stor suksess, og spilte inn to studio og en live-plate med ganske middelmådige anmeldelser for alle disse forsøkene. Tin Machine var starten På Bowies lengre samarbeid med gitaristen Reeves Gabriels.På begynnelsen Av nittitallet Gikk Bowie på En veldig lang Sound + Vision-Tur, som han annonserte som den siste i sin karriere (ikke mange trodde det – som det viste seg senere, med rette), under konserter spilte han sine største og mest populære hits.I 1992 deltok Bowie På Freddie Mercury Tribute concert til minne om Queen-sangeren Freddie Mercury. Fremført tre sanger: «Under Pressure» (duett med Annie Lennox) «»All The Young Dudes» (Hvor Han spilte saksofon; Mick Ronson var hjelpegitarist) og» Heroes » (også med Ronson). Bowie avsluttet sin tale med en bønn i Mercury ‘ s intensjoner, som var syk med AIDS.
hans første solo studioalbum Siden Let ‘ s… Var Black Tie White Noise (1993), som igjen ble produsert Av Nile Rodgers (som ogsa produserte Let ‘ S Dance). Sangene fra denne platen, innspilt i stil med sjel, jazz og til og med hip-hop, møtte en veldig god mottakelse fra kritikere, mange med ham anerkjente denne platen mye bedre Enn La oss…, men det var ikke den samme kommersielle suksessen, spesielt siden Etiketten Savage Records, som ga ut denne platen, gikk konkurs etter det. Bowie-fansen måtte vente i ni år for å gjenoppta denne innspillingen.Bowie eksperimenterte fortsatt musikalsk, men hans neste album, The Buddha Of Suburbia (1993, denne musikken ble opprettet som et lydspor for TV-serien med samme navn), gikk ganske ubemerket, til tross for at de fleste kritikere snakket veldig bra om Ham, og en av sangene fra denne platen, «Strangers When We Meet», var for mange fans og kritikere anerkjent som En Av De beste I David Bowies karriere.
Stjerner På Hollywood Walk Of Fame
den samme sangen i et annet arrangement ble inkludert i artistens neste prosjekt, en svært ambisiøs, kunstnerisk plate 1.Utenfor (1995). Ifølge Bowies opprinnelige ide skulle Outside utgjøre den første delen av en ikke-lineær historie om kunst og mord, som imidlertid ikke ble fullført. Men etter musikerens død ble det anerkjent at han hadde planer om å fortsette. På outsider Ble Bowie igjen sluttet Av medforfatteren av den forrige «Berlin-Trilogien», Brian Eno. to år senere ga Bowie ut albumet Earthling (1997), som inneholdt elementer av jungel og drum and bass musikk. Dette albumet promoterte en singel som ble utgitt eksklusivt på internett og kun tilgjengelig for Kjøp På Bowies offisielle nettsted. Tidligere Eksperimenterte Bowie veldig ofte med ny teknologi og media.
neste album, Timer… (1999), inkludert blant annet sangen «What’ s Really Happening», co-skrevet med en fan som vant en online konkurranse. På nittitallet skapte Bowie Også BowieNet og ga ut De såkalte Bowie Bonds (aksjer hvis fortjeneste skulle komme fra royalties for album solgt i fremtiden).i September 1995 dro han på en annen tur, Kalt The Outside Tour, denne gangen var hovedgitaristen Gabriels (med Tin Machine). Bowies kontroversielle valg viste seg å være Bandet Nine Inch Nails, som åpnet konsertene hans; dette valget ble like rost og kritisert av fans av kunstneren. Nine Inch Nails grunnlegger Trent Reznor har gjentatte ganger sagt At Bowie hadde stor innflytelse på sin musikk. Reznor remikset også En Av Bowies sanger fra «1. Outside » – «The Heart’ S Lesson «og spilte i videoen for sangen» I ‘m African Of Americans» (som han også senere remikset).
I 1998 laget Todd Haynes en film kalt Velvet Goldmine (dette er også Navnet På En Av Bowies sanger fra Tiden Til Ziggy Stardust), som inneholder Mange historier Fra Bowies liv, både privat og offentlig. Selv slagordet annonserer denne filmen The Rise of A Star… En Legends Fall (stjernens oppgang).. the fall of a legend), tydelig lånt fra Tittelen På Bowies mest berømte album. Bowie selv sa at han likte plottet til denne filmen, men han likte ikke implementeringen, noe som ikke ga atmosfæren på syttitallet. Han ga heller ikke tillatelse til å bruke sangene sine i denne filmen.
XXI wiekEdytuj
Det første albumet med David Bowie I XXI århundre, Pagan (2002), fikk BÅDE STRÅLENDE KRITIKKER og et bredt publikum. Albumet ble produsert Av Tony Visconti, som allerede hadde samarbeidet med ham på syttitallet på mange album av denne artisten. Bowies neste album, utgitt et år senere, is Reality (2003); Bowie gikk på en verdensturne igjen, denne gangen under navnet «Reality». Den 25. juni 2004 fikk Bowie hjerteinfarkt under en konsert i Praha. Den første diagnosen var nevralgi i armen, men Det viste seg At Bowies arterie var sterkt blokkert, og umiddelbar kirurgi var nødvendig.Den 1. juli 2010 ble informasjon om den planlagte gjenutgivelsen av det klassiske Albumet Station To Station vist på artistens offisielle nettside. I tillegg til selve albumet inneholdt 3-plateboksen en konsert innspilt i Nassau Coliseum, Uniondale (New York) 23. Mars 1976. Ifølge pressemeldingen var forlaget også tilgjengelig i en utvidet versjon (5 Cder og vinylposter) og ble utgitt på markedet 20.September 2010. David Bowies neste album The Next Day ble annonsert 8. januar 2013 (66.dag). musikerens bursdag). På samme dag ble den første singelen Where Are We Now utgitt?. Albumet ble utgitt 8. Mars 2013, og den polske premieren fant sted 11. Mars 2013.
Blackstars nyeste album (innspilt som ★) ble utgitt 8. januar 2016. nesten et år etter artistens død, på 70-årsdagen For Bowies fødsel den 8. januar 2017, ble et mini-album (EP) No Plan og en musikkvideo publisert. Mini-albumet inneholder fire sanger Skrevet Av Bowie For musikalen Lazarus: Lazarus, «No Plan», «Killing A Little Time», «When I Met You».
@mierćytuj
Davids hus med david bowie i New York og suvenirer etterlatt av fans etter hans død sangeren døde 10.januar, 2016, to dager etter Hans 69-Årsdag Og Utgivelsen av albumet blackstar, 18 måneder etter å ha blitt diagnostisert med leverkreft. Kroppen hans ble kremert I New York – etter hans vilje deltok ikke familie og venner i det, han ville heller ikke ha en begravelse. 31. Mars 2016 ble det holdt en konsert til hans ære I New York. I sin vilje ønsket han at hans aske skulle bli spredt på Øya Bali i samsvar med Et Buddhistisk ritual. Den 24. februar 2016 ble Han tildelt Brit Award posthumously.