De beste jazzfilmene og dokumentarene å streame nå
Siden vi alle har brukt endeløse stille netter i, har opptaket av abonnementsbaserte filmstrømmetjenester vært stort. Så, nå er så god tid som noen da å fange opp på jazzfilmer som du kanskje har gått glipp av første gang rundt, eller ønsker å se igjen. I blant dramaserier og storfilmer, Netflix faktisk produserer sine egne interne dokumentarer og det er ganske mange om jazzartister som er, i det minste, en velkommen distraksjon.Quincy, en 2019 Grammy award-vinner, skildrer produsenten og bandlederen/arrangøren som en handlingens mann, hans kjælenavn Q knyttet til hans omfattende superman-krefter. Reality TV-stil eller voice-over fortelling er i stor grad rett fra hestens munn eller fra familiemedlemmer, noe som gjør det mer selvbiografi eller borderline hagiography (en av hans døtre, Rashida Jones, er medregissør) enn biografi. Som andre mega-vellykkede kreative mennesker, banker muligheten For Q med en hastighet som ingen mennesker kan håndtere. Men Quincy kan ikke si nei.
så berømmelse og massiv respekt har kommet til en pris. Det er intime bilder av ham på sykehus i diabetisk koma i 2015 – og kaotiske familieforhold er vanlige plot vendinger. Men Q, nå 87, er en overlevende. Hans ekstraordinært tøffe tidlige liv som vokser opp I South side Chicago vitner om sin robuste motstandskraft. Du har kanskje lyst til å ha sett noen musikalske hemmeligheter avdekket, da filmen skifter gjennom bebop – trompeten til sin tid som arrangør for Sinatra – Det er mer her om deres nære bånd enn musikalsk samarbeid – Michael Jacksons produsent, en anerkjent filmkomponist gjennom til medieentreprenør og menneskerettighetsaktivist. Men Quincy er verdt å sjekke ut selv om det gjør at du føler at du har vært plassert på baksiden for det meste av livet ditt.En annen ganske nylig sleip Netflix in-house jobb, Hva Skjedde, Miss Simone? er bedre. Uten fordelen av et ‘live’ emne, bruker Det sømløst intervjuer Med Nina, både lyd og visuell, for å fortelle sin historie. Simones oppriktige kommentarer og impulsive unprofessionalism, sammen med det meste full lengde liveopptak, gjør for tvangsmessig visning. Pithy snakker hoder og skrap bok memorabilia zoom-ins er heldigvis holdt på et minimum. Det er neppe tilfelle med bog-standard docs.Chasing Trane (2017) ble utgitt på 50-årsjubileet For John Coltranes død. Men det er godt undersøkt, og det er vanskelig å gå langt galt å avdekke en så fascinerende gåte Som Trane, og dekningen av hans sen 1966-tur I Japan er et passende klimaks. Stanley Nelsons Omfattende Miles Davis dokumentar Birth of The Cool, er mer voksen med sin informerte musikalske forespørsel som regissør Nelson skyver lenger inn auteur territorium enn de siste vanlige jazz-dokumentar beslutningstakere. For En mer fiktiv konto, prøv Don Cheadles dristige, men feilaktige biopic Miles Ahead .Også På Netflix tar Kasper Collins’ Lee Morgan-dokumentar I Called Him Morgan (Se Jazzwise 215) en tilnærming som trekker fra både visuelle og fortellende elementer som normalt er forbundet med fiktiv filmskaping. Det er den mest gripende, eventyrlystne jazzdokumentaren de siste årene. Nærbilde av en dodgy gammel kassett som spiller et bekjennelsesintervju på 1990-tallet med common – law kone Helen-den kortvarige trompetlegendens konjugale frelser og assassin – er et haunting refrain. Vi hører også Fra Morgan jevnaldrende, blant Dem Wayne Shorter i et intervju full av gravide pauser og ekte refleksjon om en stor bop trompetist som dessverre gikk veien for jazz myte. Andre funksjoner som er tilgjengelige på Netflix sub inkluderer alejandro G. Iñá indie hit birdman (2014) som integrerer en uvanlig lydspor cameo fra antonio Sanchez på solo trommer, og den ofte banket men sympatisk oscar-vinnende damian Chazelle Musikalen la-La Land .The Stuart Hall Project (2013) kan være På Netflix også hvis emnet var mer kjent og større enn livet. Som det er, kan du se denne fascinerende dokumentarfilmen gratis med et to-ukers prøveabonnement (i skrivende stund) på British Film Institute (BFI) nettsted som spesialiserer (men ikke utelukkende så) i kunsthus og sosialt bevisste Britisk-laget filmer. Emnet er den banebrytende Jamaicanske fødte kulturteoretikeren Og jazzelskeren Stuart Hall; men det er fokusert på problemene i stedet for mannen. Gjennom arkivintervjuopptak og tv-reportasje er Halls upretensiøse tone og erudite innsikt i begrepet ‘identitet’ som en åpen, tvetydig diskusjon overbevisende, og spesielt kontrast til dagens snevert definerte ‘identitet’ gruppepolitikk. Det er Også Et Miles Davis soundtrack, som er nøye kurert.»Da jeg var rundt 19 eller 20, «Sier Hall,» Satte Miles Davis fingeren på min sjel. Ulike stemninger Av Miles Davis matchet utviklingen av mine egne følelser.»Regissør John Akomfrah forklarer hvordan I filmen, «Miles Davis musikk gir deg en slags markør av tid… Miles var der fordi jeg trodde det ga deg en slags sonic kart over en devolving etterkrigsverden, men det avgjørende også ga deg datoene, som subliminally fortalte deg innholdet der musikken, samt bildene og Hall stemme, ble utfolder.»
bfi-abonnementet tilbyr også noen gamle favoritter, en er Basil Deardens 1962-utgivelse All Night Long sammen med nyere utgivelser som Fernando Truebas vakkert illustrerte Kubanske lokaliserte animasjon Chico og Rita. Blant de som er tilgjengelige for utleie på BFI er John Cassavetes ‘ banebrytende 1959 improvisatorisk jazz har Skygger og den fantastiske 1960 slice-of-life soho kriminalitet drama Den Lille Verden Av Sammy Lee, en film som gjør en ideell dobbel regning med frekk subversive shockumentary Primitive London, med sin eksotiske Basil Kirchin score.blant jazzens kuriositeter på BFIS massive, fascinerende og gratis-å-se-arkiv av dokumentarfilmer er Taunton Jazz Festival (1962). Det er ingen musikk lyd, bare noen steinet beatniks dans. Men vel verdt å se for intervjuene Med John Dankworth, Humphrey Lyttelton og spesielt et sjeldent stykke opptak Av Joe Harriot. Journalisten Bernard Braden utfordrer en overraskende fordomsfri Ronnie Scott (1968) i en 20-minutters diskusjon om de radikale endringene i jazz i denne perioden. Eksperimentelle ‘Free Cinema’ shorts i midten av slutten av 1950-tallet banet vei for En Britisk Ny Bølge, og de unge filmskaperne så improvisatorisk ‘outsider’ ånd og sosial-kulturell marginalisering av jazz som den perfekte følgesvenn til DERES DIY anti-konformistiske filmer. Karel Reisz/Tony Richardsons Momma Don ‘t Allow (1956) presenterer Chris Barber band som spiller I Wood Green jazz club og Reisz’ We Are The Lambeth Boys (1959) har En Av John Dankworths beste all-jazz lydspor til arbeiderklasseungdom på spill. Andre dankworth-poeng kan høres som viktig atmosfære i Joseph Losey – filmsesongen, for tiden på en gratis 30-dagers prøveperiode med MUBI, et Av DE beste stedene å se Europeiske New Wave-klassikere og moderne indier.til Slutt, Selv om det ikke er tilgjengelig på noen av plattformene nevnt tidligere (du kan leie Den på Amazon skjønt), oppfordrer jeg deg til å se Den biografiske road movie Green Book, opprinnelig utgitt i 2018. Den er basert på livet til pianisten Don Shirley og spesielt hans 1962 tour of the racist Deep South. Mens Shirley var en slags jazzed-up klassisk crossover pianist, hans erfaringer var de som ville ha blitt delt av jazzmusikere spesielt. Komedien mellom de to ledende delene oppveier den uunngåelige tyngden av hovedtemaet Som Dr Shirley forsøker å sivilisere sin innleide italiensk-Amerikanske sjåfør og livvakt. Det er en film som er mentalt stimulerende, den typen vi trenger mer. Tid til å slå på, tune inn og jage de lockdown blues bort.