Deliverance: The Interview

«Noen ganger må du miste deg selv før du kan finne noe» – Lewis, (Burt Reynolds) «Deliverance»

Noe jeg aldri vil glemme – jeg intervjuet De Fire stjernene I Deliverance, alle sammen, i 2012. De fire skuespillerne satte seg ned og snakket med meg for å hedre filmens 40-årsjubileum-her er min diskusjon: John Boormans Befrielse spiller like kraftig og så skremmende og så vakker i dag. Utgitt i 1972, er filmen gjennomtenkt, forstyrrende, haunting, kontroversiell, sjokkerende – historien er lagdelt med handling, mørke og karakterens selvrefleksjon, deres sjeleskjærende reiser. Med et manus tilpasset sin egen roman, sparte James Dickey oss ikke dybden og horror av historien – og naturen, men vakker-var noe å se på kjærlig, noe å oppleve, og noe å redde fra ødeleggelse – men også noe å frykte. Og det er ekte. Naturen er stor og uforutsigbar, og den bryr seg ikke om deg.Dickey og Boorman laget en underholdende, spenningsfylt eventyrfortelling om fire menn på en elv kanotur i fjerntliggende Nordlige Georgia, men innenfor sine ville rapids, kort glede av duellerende banjos, nydelig natur og ondskapsfulle fjellskrekk, utforsker den naturen, sivilisasjonen og menneskets mørke, sårbare, forvirrede hjerter – deres vold, deres maskulinitet (og spørsmålet om det – hva betyr det selv), deres indre kamp, deres tristhet, deres skyld, deres verdier og deres menneskehet.i Los Angeles, fremme bildets 40-årsjubileum, de fire stjerner, Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty Og Ronny Cox, satte seg ned med meg for å diskutere det klassiske bildet, sine temaer og hva som gikk inn i å lage en så utfordrende film. Noen ganger når du snakker med skuespillere om filmer de laget for flere tiår siden, snakker de i mer generelle termer – selv om klassikerne sine. Ikke denne gruppen. De husker spesifikke historier. Noen veldig morsomme historier. Noen skremmende. Og de husker hverandre. Bra.Burt Reynolds var karismatisk og fortsatt full av sin egen slags swagger (det er ikke brautende, det er lekfullt, som han vet at hans maskulinitet er morsomt), og han var rask, innsiktsfull og sjarmerende. Ned Beatty var spøkende ornery mens genuint nysgjerrig på hvordan hans kones golfspill skulle. Jon Voight var varm og tankefull, men rask til å le. Ronny Cox var omtenksom og jordnær. De var alle overraskende lett å snakke med, faktisk, og alle utrolig intelligent, ikke overraskende. Se dem samhandle jeg, til tider, følte at jeg hadde satt meg ned på et kortspill blant gode venner-lekent ribbing og riffing av hverandre, disse mennene var så komfortabel med hverandre, de tydelig limt under den tøffe shoot så mange år siden. Og det båndet gjenstår. Det var imponerende og rørende og fantastisk å oppleve alle disse årene senere.

Det var en sjelden mulighet. Men siden tiden var knust, (de var klare til å komme på scenen og presentere bildet), hadde jeg bare ti minutter. Kanskje femten. Femten minutter! Ikke nok tid og så mange spørsmål. Hver mann krevde minst en time. Alle disse skuespillerne har vært en del av slike fenomenale, legendariske filmer – For å nevne Bare en håndfull – Midnight Cowboy, Coming Home, Bound For Glory, RoboCop, Network, Nashville, The Longest Yard, Smokey and The Bandit, Semi-Tough, Boogie Nights – og har jobbet med kjente regissører som Hal Ashby, Sidney Lumet, Elaine May, Alan J. Pakula, Michael Ritchie, Robert Aldrich, Robert Altman, Paul Verhoeven, Paul Thomas Anderson og listen fortsetter og fortsetter og fortsetter. Kjære herre, jeg kunne ha rambled på I flere timer Med Burt Reynolds, På White Lightning og Gator alene (the great Reynolds er, tror jeg, underappreciated for hans imponerende utvalg – se utmerket Start Over – men det er et annet stykke). Så vennligst unnskyld kortheten her. Det som følger er min korte, søt, morsom, innsiktsfull og, for meg, personlig historisk diskusjon.

KIM MORGAN: hva en ære å sitte med dere alle og diskutere en slik legendarisk film. Bare for å si noen ting: Deliverance føles aldri datert. Det spiller fortsatt så revolusjonerende og dristig i dag. Det har virkelig aldri vært en annen film som det. Og en som virkelig, virkelig utforsker sine temaer: sivilisert mann å måtte møte sine usiviliserte, mer brutale naturer, og ikke gjøre noen enkle moraliseringer om det. Og du føler bare disse tegnene-hva de går gjennom – jeg må tenke mye av det var basert på måten det ble skutt på. Du skjøt det kronologisk. Og så … all skjønnhet, makt, tiltrekning og frykt for naturen. Det er så potent, noe som gjør det til en av de mange grunnene til at det stikker med seerne i så lang tid.

BURT REYNOLDS: jeg tror du har rett på pengene. Du sa det veldig bra. Jeg vil også nevne… Som Ronny har sagt også … at kvinner får denne filmen mye raskere enn menn. Kvinner forstår også. Du vet, for så mange år menn kastet ordet voldtekt rundt og aldri tenkt på hva de sa. Og jeg tror bildet får menn til å tenke på noe som er veldig viktig, at vi forstår smerten og forlegenheten og forandringen av folks liv.

RONNY COX: Jeg tror også det du nevnte. At vi gjorde det sammen, og at vi gjorde det i rekkefølge. Fordi vanligvis filmer spesielt DENNE DAGEN MED CGI og ting som det, er det EN del av hjernen din som vet AT DET ER CGI, og du tror villig at tegn går gjennom disse tingene, men da gjør DU DET EGENTLIG IKKE. Mens, hvis du ser på denne filmen, og det er for eksempel et langt skudd av gutter i kanoer… og de sier, «Hold deg på det skuddet! Hold deg på det skuddet!»- det lønner seg visceralt på måter som andre filmer ikke kan. Jeg tror det er en av grunnene til at det er en så visceral opplevelse i dag. Fordi det er førti år gammel nå, og det står fortsatt opp.

KM: dine tegn går gjennom så mange endringer i filmen, Selvfølgelig, Mr. Reynolds, du starter som, hva i noen Annen Hollywood-film, ville tjene som helten, men så får du den sammensatte brudd …

REYNOLDS: Du vet hvor det beinet som kom ut av beinet mitt kom fra? Vel jeg gikk til en slakter I Clayton og jeg sa, » jeg vil virkelig at virkelig stort bein som du har der .»Og så brøt jeg det bakover og sa:» jeg trenger litt blod.»Og han sa:» jeg har mye blod.»Og han ga meg en stor bøtte med blod, ekte blod, så det så ikke ut som den dumme ketchupen de har i filmer, og da jeg gikk ut og stakk den gjennom beina mine og jeg helles blodet over det. Jeg må si, mange gutter ble litt syk over det.

COX: Meg! (Ler)

REYNOLDS: men det hadde en fantastisk effekt. Det hadde den effekten jeg ønsket å ha, som det var skremmende. Det fungerte internt for meg. Det var en ekstern ting som fungerte internt.

COX: Det var så mange sjokkerende ting, jeg mener, selvfølgelig voldtekt. Men skulderen min er ute av sted. Deres mage ble slått av det.

JON VOIGHT: MANGE grunner til å bli syk i denne filmen.

(Alle ler)

REYNOLDS: (Peker På Cox) skulderen hans er fantastisk. Har du sett ham gjøre det?

KM: personlig? Ingen.

REYNOLDS: Han kan gjøre det. Ronny?

VOIGHT: Du kan ikke gjøre det lenger, kan du?

COX: jeg er for gammel. (Ler) men filmen, når De finner Drew, med armen rundt-det er faktisk min skulder. Det gjorde jeg faktisk. Jeg har hatt en hel masse folk sier, det er den mest utrolige skudd. Den filmen var troverdig bortsett fra det! Og det var ekte!KM: (Til Voight) en av mine favorittscener er når du må skalere det fjellet, og du må ta over «helt» – rollen, men det er ikke så enkelt som det. Og jeg vet at du virkelig kom på det fjellet, så følelsene der er så autentiske, og det er så trist og skremmende. En av de mest kraftfulle øyeblikkene er når du mister familiebilder, når de faller ut av hendene dine… det er bare så hjerteskjærende.

VOIGHT: Ja, ja. Når han mister kontakten med familien. Det som minner meg om er alle gutta som vi sender til krig. Du forstår hva de går gjennom. De går gjennom alle disse følelsene, og så må de sette seg på linjen… de vet ikke om de kommer tilbake. Alle disse gutta – det er sant tapperhet. Uansett, det stykket av filmen i boken er briljant skrevet, selvfølgelig når du gjør en film, i motsetning til romanen, kan du ikke få alt dette i. Men Med Disse to strålende imagists, Dickey på den ene siden og Boorman på den andre – en gir deg visuell poesi og den andre gir deg verbal poesi. Men i boken går det på fem sider… Det var spennende å delta i det . Det var den ene tingen som trakk meg til filmen, den scenen, det øyeblikket du snakker om. Når han har denne katarsis i midten og en krise, og han nesten bryter fra hverandre halvveis opp klatre, og han mister sin berøring med sin familie og sivilisasjon, og da må han komme seg sammen og deretter fortsette på vei. Det var spennende å være den personen til å legemliggjøre at ett kapittel i boken.

KM: Mr. Beatty, dette var din aller første spillefilm.NED BEATTY: Meg? Nei! Min aller første filmrolle var FOR FBI.

KM: FOR FBI?BEATTY: Ja, jeg spilte en bankraner i en film For J. Edgar Hoover. JEG trodde jeg gjorde dette for Å trene FBI-offiserer…

KM: DET var ikke en spillefilm det var EN …

BEATTY: (Fleiper) La Meg fullføre! (Han står da opp og med ornery lekenhet, gjør flere vitser.) Jeg bare tuller. Jeg liker å være skurken. Vil du vite hvorfor? (Han lener seg inn). Du tjener mer penger, og det er mer moro.

BEATTY: Så uansett, jeg gikk inn i dette stedet…

(Alle begynner å le)

BEATTY: (Til alle, fleiper) Hold kjeft, jeg snakker her, for faen! (Roper til publikum) Hei! Kan jeg få noen her inne til å kontrollere disse tre gutta? Jeg bryr meg ikke om hvem det er! Send tre eller fire kvinner, de kan ta vare på dem! De er gamle karer! De kan ikke gjøre noe. Uansett, jeg laget denne filmen FOR FBI, og da jeg gikk inn døren til auditionen, kledde jeg meg som EN FBI-fyr fordi det var det jeg trodde jeg skulle spille. Da jeg gikk inn døren fyren sa, » Det er vår bankraner rett der!»Så jeg ranet en bank.

REYNOLDS: (Amusingly exasperated Til Beatty) Dette er lengre enn filmen.Hold Kjeft, Burt! Burt vet at jeg elsker og respekterer ham… så uansett det var min første film, og de sendte den ut til alle politibetjentene rundt De små byene I Amerika, og da jeg fortsatt jobbet i teatret, pleide jeg å gå til en liten by og gjøre et spill eller noe, og jeg ble arrestert med en gang.

COX: (Tilbud) det var min første film.

BEATTY: Lager du en bok om dette?

KM: Nei, jeg gjør ikke en bok…

BEATTY: du snatch min historie. Dette er en ekte historie. (Sier spøkende) resten av dette er en haug med kunstnerisk poof!

KM: men igjen, dette var en dristig første store rolle å ta på seg, og mange aktører nå ville selv viker unna det.BEATTY: Du vet hva, på det tidspunktet i min skuespillerkarriere trodde jeg at jeg kunne handle noe. Og det kunne jeg. Så, hva ville være problemet?

KM: Til alle dere. Hvordan var Det å jobbe Med James Dickey? Han var på settet for noen av tiden …

REYNOLDS: Det var ikke lett. Ikke lett. Ingen. HAN er en stor mann, og han er en poet, og han er full av…

BEATTY: Seg selv.

REYNOLDS: Seg selv.COX: OG han var faktisk ikke på settet bortsett fra da han kom tilbake for å spille sheriffen, kanskje fordi Han ble spurt Av John Boorman om ikke å være der.

REYNOLDS: Han ble spurt av oss! Av oss!COX: Problemet Med Dickey, Han er en fantastisk poet og romanforfatter, og han hadde skrevet manuset, men han hadde også en mammut ego og ønsket å kjøre alt. Han ønsket virkelig å lede bildet. Han ville virkelig ha ansvaret for alt. James Dickey talent går en lang, lang, lang vei før den går tom for gass. Men det går tom for gass og det går tom for gass bare kort å vite hvordan man lager en film, og så ble det problematisk.

REYNOLDS: Han var også alkoholiker. Han var vanligvis ganske knust av to o klokke.COX: ja, flere ganger, vi ville komme tilbake fra øvelse eller hva som helst, og han kalte aldri noen av oss ved våre virkelige navn.

REYNOLDS: Nei, han kalte oss vår karakter navn.

COX: Ja … vår karakter navn. Jeg fant ut hvorfor det var. Han eide disse karakterene. Han eide Lewis. Han eide Ikke Burt. Han ville komme inn med sine cronies og si » Drew! Kom hit og gjør den scenen!»Og vil at du skal spille den scenen for hans cronies.

KM: Han var fantastisk som sheriff…

REYNOLDS: Han var.

COX: Han var god. Han er en fantastisk poet.

REYNOLDS: Han var større enn livet.

VOIGHT: det er en hemmelighet til den scenen også.

KM: hva er hemmeligheten?

VOIGHT: Da John skutt den scenen, Hadde Jim Dickey skrevet delen for seg selv, og han hadde en hel del, han fortsatte og fortsatte, så jeg så på det og sa: «Woah … dette kommer til å bli vanskelig. «OG han var veldig overbevisende som sheriff, han var veldig fantastisk og han hadde stor tilstedeværelse, men Han hadde alle disse ekstra ordene, Så John sa:» OK, Jim, si disse ordene her borte… og du står opp foran hetten og sier resten av disse ordene, og så kommer Du over Og snakker Med Jon…» Og Hva John skulle gjøre i begynnelsen, var å ta de delene av frontlysene og kutte dem ut. Så, han bare hadde denne første delen, og du ser ham komme og snakke med meg. Så, han hadde designet for seg en stor scene som ikke var i den. Men hør, han var veldig strålende, skrivingen var alt bra, men det var ikke nødvendig. Og hvis han hadde visst at det skulle bli kuttet ut, ville det vært et stort argument.

BEATTY: (Fleiper) jeg trodde han hørtes litt for sør.

(Alle ler)

REYNOLDS TIL BEATTY: Vil du ha en annen drink?