En Nybegynner ' S Guide Til Å Tilby Provisjoner Online

* Rediger 06/29/2017 * Hei folkens! Det har vært over 3 år siden jeg opprinnelig skrev denne guiden. Jeg leste bare i dag, og mens jeg fortsatt er enig med mange av kjerneprinsippene, er det noen endringer og oppdateringer jeg vil gjerne gjøre. Jeg skal prøve å lage en oppdatert versjon en gang snart! jeg bestemte meg for å skrive denne journalen fordi bare i den siste måneden hadde jeg omtrent fem unge kunstnere som stilte meg dette spørsmålet i en eller annen form: «Hvordan skal jeg gå om å tilby provisjoner?»
dette tilsynelatende enkle spørsmålet kan faktisk være ganske vanskelig å svare på. Første gang jeg ble spurt dette spørsmålet, forventet jeg å skrive bare et avsnittssvar. Jeg var sjokkert over å finne ut at når jeg var ferdig med å skrive mitt svar, jeg hadde skrevet i nesten en halv time og hadde skrevet fem avsnitt. Hvorfor er ikke dette et enkelt spørsmål? Jeg tror svaret ligger i det faktum at hvordan å tilby provisjoner ikke er helt intuitivt. Jeg vet at da jeg begynte å tilby provisjoner, var jeg på et komplett tap. Det tok meg noen år før jeg kom inn i svingen av ting. Selv nå gjør jeg feil. Så, uten videre presenterer jeg en nybegynnerguide, bygget på mine mange feil, mange prestasjoner og 5 års erfaring!
en av de første tingene jeg anbefaler til unge kunstnere er å få satt opp profesjonelt på 2 til 3 online plattformer.
hva betyr profesjonelt?
1. Bruk ditt virkelige navn, et firmanavn eller et merkenavn i en eller annen variant. Folk vil ta deg mer seriøst hvis du ikke har et navn som dogzrule9000 (haha det var MITT MÅL brukernavn tilbake i 2005 XD) noen ganger kan du komme unna med å bryte denne regelen litt. Lucky978 tross alt er ikke veldig profesjonell lyd. Nøkkelen er å jobbe uansett hva du velger i din merkevarestrategi. På resten av nettstedene mine bruker jeg Mitt virkelige navn Eller Lucky978 som et merkenavn. Du vil enten bli kjent med et merkenavn eller ditt virkelige navn. Hvis du er over hele kartet med brukernavn er det vanskelig å bli gjenkjent.
2. Ha et sammenhengende utseende og følelse. Hvis utseendet på siden din er for rotete og eklektisk vil du forvirre besøkende.
3. Ha en profesjonell e-post knyttet til siden din. Igjen, bruk et merkenavn eller ditt virkelige navn med e-posten din.
4. Koble alle dine sosiale plattformer sammen med lenker og faner. Sørg for at de besøkende kan flyte lett fra en plattform til den andre. Ikke alle vil ønske å følge deg på flere plattformer, men det er en god ide å gi dem muligheten! plattformene jeg anbefaler å sette opp med (foruten deviantART) er: Facebook, Instagram, Twitter, Society6, Etsy og Ebay. Hver av disse plattformene gir en unik tjeneste som kan hjelpe kunstnere til å markedsføre seg selv. Du kan lese mer om funksjonene til hver plattform Via Google. Nøkkelen er å bli kjent. Ulike mennesker bruker forskjellige plattformer. Jo flere plattformer du er spredt over, jo større følger du vil bygge. Bygge en følgende er nøkkelen før du kan begynne å selge noe. Hvis du virkelig forplikter deg til å bygge opp et publikum, blir det mye lettere å selge arbeidet ditt. Nøkkelen til å jobbe noen av disse plattformene er å bli involvert. Virkelig svare på folk og gå ut av din måte å kommunisere med andre. Hvis du kommenterer andres ting, vil dette føre dem tilbake til arbeidet ditt. Oppriktige kommentarer er alltid bedre enn mange frivoløse liker eller en linje kommentarer.
Og ikke vær redd for oppmerksomhet! Jeg ser mange kunstnere ser ned på kunstnere som vil ha popularitet. Etter min mening er dette latterlig. Alle ønsker å bli kjent og motta anerkjennelse for sitt arbeid. Det er ikke noe galt med dette. Det er menneskets natur, og det er den eneste måten å få arbeidet ditt der ute! Popularitet kan bli et problem hvis du blir for selvopptatt, men ellers er det ingenting galt med litt oppmerksomhet.
Sååå…haha det er mye informasjon, og jeg har ikke engang fått til å selge ting. jeg startet på deviantART, men det er så mange andre flotte steder å selge på nettet siden jeg først begynte å selge. Det avhenger egentlig av hvilken retning du vil gå i! Ønsker du å selge originale kunstverk? Ønsker du å fokusere på produkt (utskrifter, varer, ect)? Du kan definitivt gjøre begge disse tingene til slutt, men å komme i gang med den ene eller den andre vil hjelpe deg med å fokusere på å starte en bedrift.
Her er noen trinn før du faktisk annonsere eller selge noe (noen av disse trinnene vil gjenta):
1. Sett opp profesjonelle sider på hver av plattformene jeg nevnte ovenfor.
a. Bruk ditt navn eller et firmanavn. Noe som høres profesjonell b. Koble alle disse plattformene sammen med lenker, faner, ect c. Har en ‘om meg’ delen på hver av plattformene d. Inkluder en bedrift e-post på hver plattform e. BRANDING. Pass på at hver plattform ser jevn ut og er umiddelbart gjenkjennelig som DEG (uansett «du» kan være)
2. Sett Opp En Paypal-konto. Dette er avgjørende. Nesten alle online bedrifter bruker Paypal. Sørg for at du oppretter en bedriftskonto. Paypal – Stol på Meg, Det er den sikreste og enkleste måten å godta betalinger fra online kunder. Kommissærer er alltid veldig forsiktige med betalinger.
de er redd (og med rette) av 3 viktigste ting:
1. Du (ikke deg generelt, men egentlig alle som de kan kjøpe fra nettet) tar pengene sine uten å gi dem et produkt.
2. Sikkerheten til deres kortinformasjon
3. Komme hit med ekstra kostnader eller avgifter
Paypal løser de siste 2 problemer. Det er trolig den mest pålitelige online betalingstjenesten.
1st problemet er noe du må forsikre kunden vil ikke være et problem. Jeg venter vanligvis på å få en kunde til å betale til jeg har arbeidet fullført. Jeg tillater dem å se det ferdige produktet, men på en begrenset måte (jeg kan gjøre dette med et vannmerke eller noe lignende). Dette kan være risikabelt fordi – svært sjelden-kommissæren forsvinner mystisk uten å betale. Hvis du velger å ta betaling på forhånd, må du være veldig god med tidsfrister ellers får du misfornøyde kunder. Kommissærer føler seg alltid mer berettiget til snappy frister når de har betalt penger på forhånd(og med rette). Jeg har gjort feilen mange ganger for å kreve betalinger på forhånd og ikke å kunne levere produktet i tide. Derfor går jeg ikke den veien lenger.
Tilbake Til Paypal – Det finnes to typer kontoer. Du vil ha en bedriftskonto. Teknisk sett må du være 18 år for å sette Opp En Paypal-bedriftskonto, men så lenge foreldrene dine eller foresatte godtar å overvåke kontoen din og kan hjelpe deg med å sette opp en, bør dette ikke være et problem. Jeg satte Opp En Paypal-bedriftskonto på 15.
har du en bankkonto? Hvis ikke, vil du ønsker å sette opp en. Foreldrene dine skal kunne åpne noe for deg med sin nåværende bank.
Når Du har Paypal-kontoen og bankkontoen, må du koble de to sammen. Så voila! Du Har Paypal kanalisere penger til en bankkonto!
hvis du allerede har en bankkonto, som sparer deg noen problemer. Du trenger ditt kontonummer og rutingsnummer for å sette opp alt dette.
HVORFOR DU BØR GÅ MED PAYPAL
Det er egentlig ingen gode løsninger i tillegg til paypal. Hvis du vil bruke etsy, ebay, deviantART print eller en rekke andre plattformer, trenger du paypal. Postanvisninger og sjekker via e-post er trege, ineffektive og risikable. Hvis du trenger hjelp til å overbevise foreldrene dine – kan du fortelle Dem alle disse grunnene Til At Paypal er bra!
ET ALTERNATIV
noen bare informert meg Om At Paypal har en ganske god kandidat. Her er et alternativ til Paypal: en.wikipedia.org/wiki/Stripe_ (…
3. Lag en bedrifts-e-post (hvis du ikke allerede har en)
som jeg sa før, gjør e-posten din profesjonell. Ingen ønsker å bestille et produkt fra [email protected]
4. Lag en kommisjon tilbudsside. Bestem hvilke størrelser du vil tilby, hvilke medier, ect.
– pass på når du bestemmer priser at du i det minste gjør lønnen du vil per time. Mange kunstnere glemmer dette. De vil liste en 9×12 provisjon på $20, men det vil ta dem 4 timer å fullføre. Det er bare $ 5 / time for den faktiske provisjonen. Det inkluderer ikke tid i e-postkorrespondanser (som legger til), materialer eller tid brukt på innledende skisser. Jeg liker å sørge for at jeg i det minste gjør kr15-kr30/time, inkludert tid brukt på e-postkorrespondanser og innledende skisser. Det er en pris å jobbe opp til. Når du først starter, vil jeg skyte for minst minimumslønn til $10 / time. Det er ikke nødvendigvis viktig å pris arbeid på en per time rate; Det er imidlertid en god måte å finne ut en grunnpris
b. Bestem hvordan du pris arbeidet Ditt
det viktigste spørsmålet du kan stille deg selv når du prøver å pris arbeidet ditt er: Hvor mye er talentet ditt verdt ? Dette virker relativt intuitivt, men stol på meg – det kan være et utfordrende spørsmål.
Hvor mange års trening har du under beltet? Hvor lang tid bruker du på et enkelt kunstverk? Hvor stor etterspørsel har du? Hva er ditt ferdighetsnivå? Hvor unikt er ditt produkt? Dette er alle viktige spørsmål å stille.
Selvfølgelig kan Jeg Ikke svare på mange av disse spørsmålene for deg, men jeg kan hjelpe deg.først kan du finne ut det relativt enkle spørsmålet: hvor lang tid bruker du på et enkelt kunstverk? Hvis du kan finne ut et grovt tidsestimat enn det, er det en god start. Jeg forteller alltid folk at hvis du ikke gjør minst en minimumslønn, vil du kanskje revurdere prisingen din. Jeg pleier også å motvirke å tilby poengkommisjoner med mindre du forstår deviantarts poengsystem.fordi du bare starter med provisjoner, og etterspørselen din ikke er for høy ennå, kan det bidra til å holde prisen på arbeidet ditt på undersiden. Dette kan tiltrekke flere kommissærer i fremtiden (hvis du ønsker å fortsette langs denne banen). Hvis du tar denne kommisjonen som en anomali og ikke planlegger å annonsere fremtidige provisjoner, så kanskje du vil belaste litt mer.
med andre ord, veie din tid med belønningen. Senke kostnadene kan bringe inn flere kommissærer, men hvis du ikke planlegger å annonsere flere provisjoner, så det ville ikke være en god rute å gå.
Det neste viktige spørsmålet: hvor unikt er produktet ditt? Hva ba kommissæren deg om å skape for dem? Er det noe som bare du kan gjøre? Eller må du konkurrere med noen andre selgere? Eller kanskje mange andre selgere? Du må kanskje vurdere konkurransedyktige priser; men betyr dette ikke at du bør kjøre ned markedet som helhet ved å tilby under markedspriser. For eksempel er det sannsynligvis en dårlig ide å belaste $50 for et kjæledyrportrett hvis andre selgere med tilsvarende kvalitet selger for $100.jeg vet at mange av disse forslagene er veldig fuzzy, og det er fordi prising av ens kunstverk er en veldig uklar prosess. Bare erfaring og prøving og feiling kan virkelig bidra til å svare på disse spørsmålene definitivt.
5. Bestem deg for dine vilkår og betingelser.
a. Hvordan vil betalingen bli håndtert?
b. hvor lang tid vil det ta for kommisjonen å ferdig
c.hva forventer du fra kommissæren?
– Hva slags holdning er ikke akseptabelt
d . Hvordan vil du håndtere kommissærer som ønsker å bruke arbeidet ditt kommersielt
-mitt største råd er å være veldig forsiktig med kommersielle provisjoner. Dette er et helt annet dyr. Jeg slo opp med de første kommersielle prosjektene jeg var involvert i.
Etter alt dette er tatt vare på. BEGYNN Å ANNONSERE! Tilby spesialtilbud og lave priser på første-noe for å få noen kunder under beltet. Jeg måtte virkelig presse hardt for å få mine første få kunder. Jeg jobbet for svært lite. Heldigvis var dette da jeg fortsatt var i videregående skole, så det gjorde ikke noe for mye, men nå innser jeg at det å jobbe for så lite kan ha vært dårlig for markedet som helhet. Hvis du har en fast jobb eller er økonomisk trygg nok til å selge til lavere priser først, vær så snill å gjøre det. Jeg vet at motsier det jeg sa tidligere, men hvis du kan få noen kunder raskt og gjøre dem veldig glade, vil de spre ordet om hvor fantastisk du er. Etter de første 10 klientene eller så, kan du begynne å heve prisene til du er på et sted som gjør deg glad.
EN AV DE VIKTIGSTE PEICES AV RÅD
En annen veldig viktig stykke råd, som jeg virkelig trenger å gi (og ikke la dette fraråde deg i det hele tatt), er å øve hver dag. Ikke la bli blåst opp i en bedrift sidesteg deg fra den viktigste delen av å være en artist – forbedring.
denne typen skjedde med meg da jeg først begynte å selge ting. Jeg var 14 og helt gung-ho for å tjene penger. Jeg fikk så revet med virksomheten slutten av ting, at jeg fant meg selv regressing kunstnerisk, og jeg hadde en masse problemer med å finne kunder. Dette er dødelig. Til slutt det som tillot meg å heve prisene mine var forbedring. Det var ikke før jeg virkelig satte meg ned og begynte å tegne hver dag at jeg fant meg selv å forbedre og komme til et nivå som tillot meg å markedsføre meg selv til en akseptabel pris. Det tok meg to år å komme til et punkt der folk ønsket å betale nesten anstendige priser for arbeidet mitt. Og det har egentlig bare vært i de siste 18 månedene at virksomheten har truffet et punkt som jeg er veldig fornøyd med.
Mesteparten av min suksess, tilskriver jeg TIL PRAKSIS og FORBEDRING. Dette kan være en av de vanskeligste tingene å akseptere, spesielt når du først starter. Business skjer egentlig ikke OM noen uker XD DETTE VAR en av de vanskeligste leksjonene jeg måtte lære. Jeg ville at ting skulle skje fort! Problemet er selvfølgelig at forbedringen ikke skjer for fort. Når timer og dager og uker og år er satt inn, kan du begynne å se noen fantastiske resultater!
Her er en noe som kan oppmuntre deg:
Dette ble gjort tilbake i 2008 (da jeg var 14):

jeg tror jeg belastet ca $ 5 eller $ 7 for noe sånt som dette
Dette ble gjort tilbake i 2009 (da jeg var 15):

jeg tror jeg var lading om $15 for noe som dette på den tiden
Dette ble gjort i 2011 (da jeg var 17):

jeg tror at man var nærmere $30. Massive forbedringer ble gjort i 2 år xd JEG faktisk begynte å gjøre noen penger.
dette er tidlig 2013 (nærmere stilen jeg gjør nå):

og nå mine priser øker eksponentielt.
jeg ønsket å vise deg det slik at du kunne se hvor jeg startet. Det kan være en langsom prosess avhengig av hvor du starter kunstnerisk. En av de vanskeligste leksjonene for noen unge kunstnere å akseptere er at deres arbeid kanskje ennå ikke er på et nivå som er teknisk lyd nok til å selge for markedspriser. Og jeg er fortsatt å lære denne leksjonen haha
Vanlige Misoppfatninger
1. Kommissærer vil komme til deg organisk.dette vil vanligvis ikke skje før du markedsfører og etablerer deg selv. Hvis du skriver en kommisjon som tilbyr journal og ikke får noen biter, ikke bekymre deg. Dette er å forvente. Del din journal i grupper, få venner til å annonsere, og link til din journal på andre nettsteder.
2. Du bør forvente markedspriser for arbeidet ditt. dette vil ikke skje før du etablerer deg selv, har mange års kompetanse under beltet ditt, og får kunstverket ditt til en profesjonell kvalitet.
3. Du bør ta provisjoner for noen få dollar eller deviantART poeng.
Dette er heller ikke en løsning. Husk at 10 poeng tilsvarer $0.12 USD og noen få dollar er ikke engang minstelønn. Hvis du vil tilby virkelig gode kampanjer først for å hjelpe deg med å bli lagt merke til, kan dette være en løsning. Men ikke undervurder kunstverket ditt! Hvis du finner at folk ikke betaler akseptable priser for arbeidet ditt, kan det være verdt å vurdere om kunstverket ditt er i en kvalitet som er salgbar. Kanskje du trenger noen flere uker, måneder eller år med praksis! Hvis du er veldig ung, kan deviantART-poeng være en god måte å øve på for å ta provisjoner i fremtiden.
jeg vil nok legge til denne guiden senere i dag, men forhåpentligvis dette hjelper! Føl deg fri til å stille andre spørsmål. Jeg vil legge til andre spørsmål også.